Добро намерен, но надценен, ‘La La Land’ смърди на нафтал

Когато става въпрос за надценени, надценени и разочароващо посредствени La La Land, Излязох на крайник с трион в ръка. Предварителната публика на тазгодишните филмови фестивали аплодира енергично. Критиците излязоха от юфката си, пиейки незаслужени прилагателни. Редакторите възлагат безсмислени есета за това защо филмовите мюзикъли имат значение. Hype и Оскар шум го заобикалят. Най-важното е да печелите пари. Обикновено резервираният и винаги циничен кръг на филмовите критици в Ню Йорк, на който аз съм най-дългогодишният член (или може би трябва да кажа най-дългият член, който все още стои) му присъди наградата за най-добър филм на годината, шокирайки цялата филмова общност на и двете брегове, включително хората, които са направили La La Land.

Последвалият спорен присмех е напълно разбираем, тъй като колкото и всички да възвестяваме завръщането на страхотни филмови мюзикъли, това не е един от тях. АА Гил, брилянтният британски критик, починал по-рано този месец в Лондон на 63 години, каза всичко в едно есе, наречено „В Америка с любов“, когато пише, геният на Америка винаги е бил да вземе нещо старо, познато и набръчкано и да го преопакова като ново, вълнуващо и гладко. Това обяснява много за La La Land и погрешната реакция към него . Филмът излиза като добре замислена почит към страхотните мюзикъли на MGM на великия Винсент Минели, направени от хора, които никога не са гледали такъв.

Подобно на повечето филмови мюзикъли, както добри, така и лоши, и тук можете да напишете сюжета върху главата на лед. Старомодният сценарий на амбициозния сценарист-режисьор Деймиън Шазел замирисва на нафтал. Тя се съсредоточава върху една година в обречения романс между актриса на име Миа (Ема Стоун), понижена до чакащи маси в кафене Warner Brothers (трик, откраднат от Дорис Дей в Това е страхотно чувство) и амбициозен джаз пианист на име Себастиан (Райън Гослинг), окаяно изпуснат да свири коледни песни в холивудска лейка, управлявана от подъл бос, който не е меломан (JK Simmons в камея като услуга на режисьора Chazelle, който напътства го за най-добър поддържащ Оскар в Камшичен удар).

Те се срещат сладки в горещата жега на типично предколедно задръстване, където автомобилните радиостанции пускат Jingle Bells, докато разочарованите шофьори скачат от задръстените си превозни средства, пеят и се шегуват през неподходящ рок номер за задръстване, наречен Traffic. Предполагам, че целта (или поне целта) е да накараме Лос Анджелис да изглежда толкова зле, колкото е, когато всеки, който някога е бил в капан на калифорнийска магистрала, знае, че нито един филм не би могъл да направи това. Но се опитва. В поредица от груби срещи, кръстосаните звезди влюбени се сблъскват с катастрофални резултати в измислени настройки, заети или базирани на филми на други хора - всичко от радостта Художникът до вулгарността на Baz Luhrmann’s Червената мелница.

Те оставят прожекция на Бунтовник без причина, карайте до обсерваторията на Грифит Парк, където е заснет филмът, и танцувайте около планетариума. Те спират на пейка в парка, за да изпеят любовна песен, след което бавно валсират през писмена любовна песен в хореография, извлечена от легендарния номер на Фред Астер Танцуващи в тъмнината във Винсенте Минели Бандата - класика, която превъзхожда във всяко отношение и се държи красиво, независимо колко пъти го виждам . Райън Гослинг не може да пее, а Ема Стоун не е Cyd Charisse. Когато пее любовна песен, той е толкова плосък и не е в тон, че ме накара да се разтреперя. Танците му са по-добри, но елементарни, което е изненадващо, като се има предвид ранните му години в клуба на Мики Маус. Заедно тяхната харизма не би запълнила демитаса.

Филмът увисва лошо в средата, като износен матрак, който се нуждае от нови пружини. Месеци на раздяла - докато тя се бори да пише и играе в пиеса, която се проваля, а той се опитва да спечели достатъчно пари, свирейки музиката на Ню Ейдж, която мрази, за да финансира мечтата си някой ден да отвори собствен джаз клуб - има износващ ефект по траекторията на филма, докато търпеливо чакате, надявайки се нещо да раздвижи сюжета. Има фантастичен епилог с финал, който едва ли бих определил като оптимистичен или приповдигнат.

Гледайки през обектива на оригиналността, не успявам да видя много доказателства в La La Land на свежест и въображение. Отчаяно пледира за по-добър резултат от второкласните изхвърляния, осигурени от музиката и текстовете на поп-композиторите Бендж Пасек и Джъстин Пол. И все пак, честно казано, страстите на режисьора Шазел да преразгледа филмовите мюзикъли и да спаси жанра от стагнация са достойни за аплодисменти. Ако Луис Б. Майер беше жив днес, той би кръстил двете звезди с хора, които знаят как да носят мелодия, но е забавно да ги наблюдавам как преминават през движенията. Диалогът придобива блясък, когато той изпада във възторг от това да задържи умиращото изкуство на джаза живо в стила на своите идоли, Луис и Бърд, Монк и Майлс, и инструменталните пасажи, където симулира свирене на джаз рифове със задвижването и люлеенето на Бил Еванс , са направо вълнуващи. Той има чар и привлекателност, а тя има големи очи на сърна и сърцевидна уста като шоколад на Луи Шери. Кинематографията на Линус Сандгрен е разкошна.

Така че въпреки недостатъците си, La La Land има моменти на удоволствие и удовлетворение, които си заслужават цената на прием. Не че е лош филм; това просто не е изключително забавление, както трябва да бъдат страхотните филми (особено мюзикъли). Но се надявам, че сигнализира за отворена врата, за да последват още.