Как създателите на „Into the Spider-Verse“ създадоха приобщаваща приказка за супергерои, която е дяволски почти перфектна

Дизайнът в природата е съвкупност от злополуки, извлечени от естествен подбор, докато резултатът е толкова красив или ефективен, че изглежда чудо на целта.

- Майкъл Полан, Ботаниката на желанието

Сценаристът и продуцент Фил Лорд използва горния цитат от Майкъл Полан по време на неговия TED беседа през 2012 г. да хвърли светлина върху трудните реалности на творческия процес. За да илюстрира най-добре как е случаят, той ни преведе през лудата история за това как той и неговият партньор, Крис Милър, започнаха да правят своята изненадваща хитова комедия Облачно с кюфтета . Това е история, която включва наемането им, уволнението им, преназначаването им, бракуваните им идеи, техните клопки, техните а-ха! моменти и как в крайна сметка всички тези неща доведоха до последователния, смислен и успешен филм, който всички трябваше да видят в кината.

Абонирайте се за Braganca’s Entertainment Newsletter

Оттогава Лорд и Милър продължават да режисират и продуцират редица филми, които са не само шумно забавни, но и са поставили изненадващ еталон за тяхната емоционална дълбочина и дълбоко резонансни теми. По дяволите, почти стана традиция за широката публика да се отнася скептично към новия си филм (филм за линия играчки? Рестартиране на телевизия? Продължение и на двете?), Преди да прегърне оживения краен продукт, който също така просто разплаква всички като бебета. И аз вярвам, че Лорд и Милър до голяма степен са постигнали това, като разбиват конвенционалните тенденции и разсейват много нещастни митове за творчеството.

Първият мит е, че великите режисьори са автоматични гении, които трябва да имат точна визия за филм, заключен в главата им, а след това просто да го съживят с перфектна точност. Всичко това наистина постига е окуражаващо хората, които вече вярват в собствения си гений. (Междувременно други се поддават на натиска да симулират несигурност, дори когато нямат представа какво правят). В другия край на спектъра има един злощастен мит, че изобщо не можете да планирате и просто да намерите филма, докато го крилите по съкровен начин.

Но не, реалността се жени за двете страни по най-добрия възможен начин. Абсолютно се нуждаете от яснота на визията и за да можете постоянно да съобщавате това на своите сътрудници, но също така трябва да можете да промените мнението си, когато се изправите лице в лице с нови и по-добри идеи. Някои хора се привързват малко към определени неща само защото са работили в миналото и това ги прави защитни. Но тогава поговорката, само защото е добра, не означава, че е подходяща, тъй като историята има по-голяма тежест от всякога. Трябва да сте готови да се развивате.

След това има този продължаващ мит, че тандемните режисьорски екипи са две половини на един и същ мозък, където всеки човек може да завърши изреченията на другия. Те не са. Те винаги са двама различни хора с различни идеи. Но това е предимството . Добавяте повече гледни точки към възможните решения. А дуото, които работят добре помежду си, често го правят, защото разбират силните и слабите страни на другия човек и се доверяват на другия да свърши добра работа.

За Лорд и Милър творческият процес не почива просто между двамата; те не са направили нищо от това сами. Връщайки се чак до 2002-та Clone High , те са работили с редица сътрудници - писатели и режисьори като Бил Лорънс, Крис Маккей, Сет-Греъм Смит, Майкъл Бакол, Джона Хил, Уил Форте, Орен Узиел, Родни Ротман, Боб Персичета, Питър Рамзи (директор на изключително подценени Възходът на пазителите ) и още много други. Кристофър Милър и Фил Лорд на световната премиера на Spider-Man: Into The Spider-Verse .Филип Фараоне / Гети изображения

Урокът трябва да е очевиден: успешното сътрудничество е приобщаващо по своята същност. Не само защото позволява повече идеи да се издигнат на върха, а защото може да даде възможност по-широк гледни точки на първо място.

И сега, творческият екип на Lord and Miller насочи вниманието си към една от по-сложните и рециклирани скорошни фигури в съвременния мит: Spider-Man. Но резултатът е нищо по-малко забележителен. Spider-Man: В Spider-Verse може би дори любимият ми филм за супергерои за всички времена. Но за да разберем истински защо, има цял куп скорошна история, който наистина трябва да бъде отчетен ...

Наситени Шматурирани

Чувствам, че винаги сме разбирали погрешно концепцията за насищане на медиите, когато става въпрос за филми. Идеята, че публиката се разболява от определен жанр, просто никога не е била вярна. Просто казано: само защото студията се надпреварват към тенденции, всъщност не означава, че публиката го прави. Поддръжниците често цитират доказателства и казват, че уестърните в крайна сметка са умрели, но те не са били бърза мода. Златната епоха на уестърна продължи десетилетия . И дори ако уестърнът вече не е един от жанровете за действие, ние все още правим страхотни години след година.

Простата истина е, че жанровите филми са успешни завинаги. Ужас? Действие? Семейство? Всички те постигат изходен успех всяка година с капацитет. И все пак, когато филмите за супергерои започнаха да се превръщат в ярост, започвайки с 2000-те Екс мен , хората цитираха същата конвенционална мъдрост, че ще бъдат бързи светкавици, преди публиката да премине към нещо друго. И все пак, ето ни почти двадесет години по-късно и все още разказваме тези истории.

Това е така, защото публиката винаги се е интересувала от един тип филми: качествени. Да правите добри филми, на които хората да се радват? Тези филми обикновено ще бъдат тези, които ще се издигнат на върха (разбира се, има отклонения в двете посоки). А що се отнася до филмите за супергерои, въпреки че може да имам общи проблеми с посоката на империята на Марвел , няма съмнение, че е бил голяма стабилна сила за жанра като цяло, най-вече защото е затворил обществото в едно голямо продължаващо телевизионно предаване.

Така че опасностите наистина съществуват само за даден сериал или марка в жанра, когато разказването на истории става мързеливо. И тази марка пада само когато самите филми олицетворяват объркания, привличащ пари цинизъм на зелените светлини зад тях. Но дори и през възхода и спада на вълнението за даден имот, публиката обикновено ще остане с надежда.

Което е добре, защото няма съвременен филмов персонаж, който да бъде подложен на по-голям стрес в тези приливи и отливи от Spider-Man. Макар да можех да разказвам в продължение на седмици за историята на персонажа в комиксите и карикатурите, може просто да се каже, че Сам Рейми възроди популярната любов на героя с оригиналния филм от 2002 г. (мнозина също забравят, че е първият филм за разбиване на 100 милиона долара за един уикенд).

И статутът му на масивен хит скоро го породи Спайдърмен 2 , което мнозина смятат за най-доброто предложение от целия жанр Superhero. Защо? Защото така сериозно приближи това, което направи идеята за супергероизма толкова сериозна: мимолетната природа на обожание от непознати, реалността на опасността, унищожаването на личния ви живот и болезненото желание за нормалност сред сътресения. Това е един от най-слабо възхваляващите филми, които някога съм гледал, и въпреки това все още съобщава значението на тази работа и защо има значение по-добре от всеки друг.

Но със Спайдърмен 3 , направихме първата си кино стъпка назад. Не толкова поради нецитираната причина, че в него се появява емо Питър Паркър, а по-скоро поради пълната незаинтересованост на Райми към Venom като персонаж (не е изненадващо, че включването на героя му беше принудено). В резултат на това героите може да са най-нестандартните и най-малко съпричастни, които Райми някога е пускал на екран (обикновено той се наслаждава на дързостта на своите злодеи). И както вече установихме, цинизмът ви убива.

Но това, което в крайна сметка уби сериала, бяха преговори за големи договори. Raimi и сделките на принципите вече бяха набъбнали бюджета на Спайдърмен 3 до нечуваните тогава 300 милиона долара, като този брой само се очаква да се покачи при предоговаряне. Така че четвъртият филм беше хвърлен.

Ейми Паскал (тогава ръководител на Sony) искаше да намали сериала до около 80 милиона долара и да преосмисли филма с история, наподобяваща паралелограма на любовта в гимназията (а не обикновен триъгълник). Това до голяма степен беше реакция на евтино произведеното, но безумно печелившо Здрач серия, която доминираше по това време. Но когато се смесва с продуциращите интереси на другите и желанието да се лиши от възрастта, отклонява поведението от работата на Рейми, резултатът е на Марк Уеб Невероятен Спайдърмен филми, които може да са едни от най-обърканите творби, които съм виждал. Със сигурност има симпатични моменти, главно между двете звезди Андрю Гарфийлд и Ема Стоун и това вероятно е било достатъчно за принудително продължение. Но винаги ще съм твърд с тези филми, защото в тях няма нито един сплотен избор, нито нещо наистина под повърхността.

Те бяха изпълнени от стена до стена с моментна привързаност и поза. Още по-лошо, психологията и поведението на Питър никога не са имали смисъл; той просто беше накаран да изглежда готин или отстранен във всяка една сцена. И нека не забравяме грозната етика на грубата фиксация на филма върху кръвта и родословието, завършила с лоши тематични уроци като, най-добрите обещания са тези, които не можете да спазите.

Естествено, хората, които най-много харесваха тези филми, бяха хората, които винаги мразеха извратената природа на работата на Рейми и просто искаха Питър да бъде ГРУДЕН и ОХЛАДЕН и да го вземат СЕРИОЗНО - знаете точно като ТЯХ Това е лоша рецепта за всеки герой, да не говорим за един от най-сериозните във всички комикси. Така че, когато вторият филм се разби и изгори, Sony най-накрая реши да хвърли кърпата и да си партнира с продукции на Marvel, да раздели печалбите и да ги остави да водят шоуто.

Тогава Spider-Man беше рестартиран кинематографично за трети път през последните шестнадесет години. Но този път той беше проектиран да се плъзне направо във вече съществуващия MCU (дори дебютира в друг филм, Капитан Американец: Гражданска война не по-малко). Тук той беше по-малко младото, полусираче, което чувства бремето на отговорността, а повече сурогатният син на Железния човек. Отново, удоволствията от забавлението и очарованието на повърхността са много. Том Холанд беше прекрасен като Lil Baby Spider-Man и филмът поне се опитваше да изобрази Куинс, който изглеждаше като съвременно представяне на различни културни етноси. Том Холанд като Човекът паяк .Чък Злотник / CTMG / Sony Pictures Entertainment

Но отново основните му проблеми почиват на тематичната сцена. Филмът предлага много разговорни думи за отговорността и преодоляването на главата ви, но най-вече доведе до объркани, силно въоръжени уроци за неприготвеност, които се въвеждат по изкуствени причини. За съжаление, пътуването на Питър до голяма степен се свежда до историята на богатото дете, което не може да играе с новите си готини играчки и крещи ЗАЩО НЕ ДАЙТЕ ДА МЕН СТРАХАТ . Дори крайният фалшификат, където той почти се присъединява към Отмъстителите, е объркан урок за зрялостта.

Но говоря за цялата тази история и нейните усложнения, защото това е толкова важно, когато става въпрос за най-простите и уместни въпроси: Защо бихте искали да рестартирате всичко това отново? Как бихте го направили? Как да поддържаме етоса на Златния век Спайдърмен и да го впишем в съвременния културен лексикон? Как да го накараме да работи в ценностна система, която отразява променящия се свят на приобщаване и по-широки перспективи? Кой всъщност е Спайдърмен? И защо това все още има значение?

Е, оказва се, че най-красивите отговори на тези въпроси се крият вътре Spider-Man: В Spider-Verse .

Стих за всички

Другата причина по-важният урок по история да има толкова голямо значение е, защото това ново анимирано усилие от екипа на Лорд и Милър не е рестартиране, а филм, който невъзможно съществува заедно с тези записи, в тях, от тях и извън тях. И макар понякога да се позовава директно на тези филми, той всъщност използва комиксите като основен гръбнак за своята митология, дори използвайки най-тангенциалните моменти и странични герои за вдъхновение. По същество той използва ВСИЧКИ знания за Spider-Man.

Ако това ви звучи объркващо или сякаш би било твърде много, Паяк-стих опростява обхвата възможно най-елегантно, най-вече защото главният лош човек създава размерна аномалия, която обединява пет от тези различни хора-паяци чрез инцидент. Но по-важното е, че всички тези противоречиви съюзи са съживени с един и същ хумор и усърдна тематична работа, която позволява крайният продукт да изскочи от екрана с гарантирана яснота.

И все пак няма начин да говорим за това как този екип го е извършил, без масово да разваля филма, така че помислете за това като предупреждение.

Всичко започва с предаването на най-големите хитове на историята за произхода на Спайдърмен от Питър Паркър, нашата класическа версия на героя (озвучена от Крис Пайн). Той е златното момче, образ на доброто, което сега е щастливо женено за Мери Джейн. Но не мога да спра да мисля за малка мъничка реплика, която той казва в средата на гигантска битка: Толкова съм уморен. Това е само един от многото малки, сърцераздирателни моменти на филм, който придава тежест и психология на героя. И когато младият Майлс Моралес влиза в орбитата си (сега също ухапан от радиоактивен паяк сам по себе си), Питър освобождава сериозно облекчение при идеята, че не е сам в това, и обещава да вземе хлапето под крилото си. Разбира се, нашият златен век Петър веднага е убит. Светът скърби за загубата на техния образ, докато Майлс е оставен на косъм. Той е единственият, който може да поеме тази невъзможна мантия ... и добра гранула, той не е готов за това. Шамейк Мур озвучава Майлс Моралес, Джейк Джонсън озвучава Питър Паркър и Хейли Стайнфелд озвучава Spider-Gwen в Spider-Man: В Spider-Verse .Sony Pictures

Но сблъскващите се измерения раждат един невероятен (и напълно подходящ) наставник: Питър Б. Паркър. Ако никога не сте чели комикса Невероятния човек паяк , Трябва да кажа, че това само допринася за функционалността на този филм, защото той беше първото рестартирано усилие в комикса. И трябва да кажа, че това, с което се сблъска Питър Б., беше малко по-безчувствено от всеки друг Спайдърмен, а супергероят се сблъска с някои доста тъмни неща в живота (понякога твърде тъмни).

Но в Spider-Verse, те са взели всичко, което едновременно съм обичал и не ми харесал за героя, и са намерили начин да изследват борбите му за хуманни смешки. Питър Б. живее в скапан апартамент. Той се освободи и стана по-комично циничен и мързелив. Всичко е изследвано в контекста на разпадналата му се връзка с Мери Джейн и вътрешната болка, която той носи със себе си. (Влизайки във филма, не бях сигурен защо избраха Джейк Джонсън, но виждайки какво са направили с този герой ме накара да осъзная, че не може да има някой по-съвършен). Питър Б. е човек, почти разбит от загуба и цинизъм, и затова той е създаден като перфектната неохотна фигура на ментор за Майлс, защото всеки от тях има какво да научи от другия.

Но Питър Б. няма да е единственият, който помага, тъй като нюансите на Spider-lore навлизат дълбоко в този филм. Получаваме напълно реализирана версия на Spider-Gwen, самоуверената и искрено млада жена, която е базирана в собствената си агенция. И докато тя болезнено е загубила най-добрия си приятел, тя печели нов в младия Майлс. Също така получаваме Пени Паркър, младото аниме момиче от бъдещия Ню Йорк с нейния гигантски робот. Дори получаваме Spider-Man Noir, перфектно настроен комедиен спектакъл от Nic Cage, докато той добива тъмната нощ на душата си за идеално остарели афоризми от 30-те години.

По дяволите, вие намирате грамотни вицове-паяци във всяко кътче на този филм (моля, моля, останете в кредитите). Но най-хубавото е, че получаваме Питър Поркър, Паякът-хам. И има три абсолютно поразителни аспекта на този герой. Първо, не мога да повярвам, че те взеха странен характер на фолклора на Marvel и го включиха в този проклет филм. Второ, не мога да повярвам, че това е първата успешна екранна адаптация на комичната персона на Джон Мулани - до такава степен, че това може да е ролята, която той е роден да играе. И накрая, не мога да повярвам, че те са накарали неговата роля да работи толкова блестящо, колкото те.

Но това е част от етоса на Господ и Милър: Всеки герой е весел, защото това е начинът ни да ги харесаме, но тогава всеки герой има нещо по-дълбоко и по-жизнено, което се случва под повърхността. Тъй като този екип за разказване на истории разбира, че ще бъде еднакво сърцераздирателно за същата тази анимационна свиня внезапно да изгуби самообладание, да подуши и тихо да предаде репликите, просто не можете да ги спасите всички. За всички шеги, болезнената искреност също е на екрана. И моментът им на групово съгласие за загубата е всичко друго, но не и функционален. Той е там, за да ви напомня, че те са герои с напълно осъзнати психологии, нужди, желания и страхове.

По дяволите, Паяк-стих дори успява да достави най-искрената и целенасочена камея на Стан Лий, без нито една. Толкова сигурен съм, че мога да говоря вечно за гениалната анимация и начина, по който перфектните шеги движат филма (любим гег: Побира се в джоба ви), но шегите нямат значение, ако няма ядро ​​в историята.

За щастие това ядро ​​е историята на Майлс Моралес. Вторият той беше представен, лошо пеейки на Слънчоглед сам в стаята си ... Току-що започнах да плача. Дори не знам дали мога да го обясня. Но беше незабавно, вътрешно и болезнено необходимо. Всяка част от характеристиките се добавя, за да затвърди неговата личност. Знаех точно какво чувства той всеки момент и защо, и разбрах какво означава да си млад човек, попаднал между два свята, опитвайки се да се самоунищожи. Разбрах ужасяващото двойно значение зад въпроса, татко, наистина ли мразиш Спайдърмен? Майлс е толкова забележителен именно защото е толкова уязвим-особено когато плаче, въпреки всички времена, в които се опитва да не го прави. Усещате огромната тежест на това, какво е да си млад човек, стремящ се да създаде по-добър свят, но все пак останал със същата тежест на този свят на раменете си.

Не мога да си спомня кога за последен път сърцето ми се залюля за протагонист толкова силно. И по време на филма плаках не по-малко от пет пъти. Както не мога да си спомня и последния филм, за който беше вярно. Но това е така, защото никога не се чувстваше така, сякаш се опитваше да бъде отвратително примамлив или тъжен, а просто да съпреживява болезнените страхове в този обременен младеж. Но чрез другите хора-паяци в неговата история Майлс вижда не само страховете от това, което може никога да не изпълни, но и надеждата за това, което може да бъде. И всичко това поражда момента, в който Майлс прави своя скок на вяра и печели собствено прикритие, което може да е един от най-катарзисните кино моменти, които съм имал от години. И това е, защото моментът беше толкова дяволски спечелен.

Това е почти перфектно разказване на истории. Той не само честно се рови в същността на своите герои, но и навлиза в супергероизма като цяло. Отнема същите трудности като Спайдърмен 2 и ги отпечатва в опита на много хора. То палцува с нос върху грубите представи за съдбата и вместо това се фиксира върху прекрасните представи за това какво наистина означава да бъдеш случаен човек, който има големи дарби и голяма отговорност. Влиза в основата на всичко, което не само обичам в Питър Паркър, но и в Питър Б., Гуен, Пени, Поркър, Майлс и много други. По същество той поправя Spider-Man, като ни показва, че всички тези знаци имат същата валидност като всеки друг човек.

Това, което Лорд, Ротман, Рамзи, Персичета и Милър са създали тук, е филм, който избягва всяка токсична стойност на съвременните комикси, като същевременно поддържа всичко, което ги прави велики. Това е филм, който разбира, че точно както при творческия процес, включването във филмите е истинска сила. Включва се в смел разказ както с очарователна лекота, така и с добре замислени усилия. Той ни показва как да направим филм, който едновременно да зависи от всичко, което идва преди него, като същевременно използва този мит като стъпало, за да скочи в небето и да се издигне до нещо толкова повече.

И така, докато Холивуд продължава да бърка безсмислените си ретривъри на Питър Паркър, накрая идва филм, който просто го получава: всеки може да бъде Спайдърмен. И днес, за щастие, това е чудото на Майлс Моралес, Гуен, Пени и бандата. Разбира се, те стигат до тази позиция чрез поредица от инциденти, но и всички. И може би същото може да се каже и за самия филм. И в крайна сметка няма значение, защото всичко се събира, за да се превърне в нещо много повече ...

Чудо на целта.

< 3 HULK