Когато си представяме бъдещето, умовете ни често се носят към сцени, изпълнени с летящи коли, извисяващи се модерни сгради и технологии, които безпроблемно реагират на всеки наш жест. И все пак в тези футуристични визии ние рядко вземаме предвид еволюцията на културни институции като галерии и музеи и как те ще се адаптират към бързо променящия се цифров пейзаж.
Илон Мъск се премества в Тексас
При посещението си в Музея за модерно изкуство (MoMA) през 2023 г. надникнах в бъдещето. „Unsupervised“ на Рефик Анадол — произведение на изкуството, създадено изцяло от изкуствен интелект — оттогава е придобито от институцията. Със своите плавни, хипнотизиращи модели работата на Анадол беше видяна от почти всеки посетител, независимо дали (като мен) беше там, за да се насладят на Пикасо и Ван Гог или за изложбата „Изработване на Пинокио“.
Ерата на дигиталното изкуство и достъпността на изкуството
Въпреки че нищо не може да се доближи до присъствието на голямо произведение на изкуството - физическо скитане из залите на музеите и галериите и гледане на изкуството лично - традиционното гледане на изкуство идва със значителни предизвикателства:
- Първо, човек трябва да стигне до музей или галерия, въпреки че е ясно, че относителната близост не е единствената пречка. Само 28 процента от жителите на Ню Йорк са посетили музей през 2023 г., въпреки че са заобиколени от 83 музея, включително Met, MoMA и Guggenheim.
- Галериите, макар и безплатни, могат да се чувстват изключващи; входът в музея може да бъде скъп. Не всеки може лесно да плати за билети за музеи .
- Докато музеите все още са изправени пред предизвикателства при привличането на нова публика , най-известните и популярни произведения на изкуството – напр. на Мона Лиза в Лувъра или специални изложби като на Мане Олимпия в Met — са склонни да привличат големи тълпи, които отнемат удоволствието.
- Повечето от нас третират оценяването на изкуството като „понякога“ дейност. Натоварващо е да прекарвате часове в роуминг и сърфиране, а повечето непрофесионалисти нямат желание да го правят ден след ден.
И си струва да се посочи на тези, които желаят да погледнат отвъд тези и други препятствия, че само 3 процента от всички произведения на изкуството в света са изложени на публичен показ!
Институциите и културните организации, които се грижат за достъпността и опазването на изкуството, трябва да бъдат отворени към дигиталната трансформация. Възприемането на дигиталното изкуство и дигитализацията на изкуството ще гарантира тяхната уместност, ще разшири обхвата им до все по-разбираща се в цифровите технологии аудитория и ще подобри основната им мисия: да съхраняват, показват и образоват.
Как пандемията се превърна в повратна точка на дигиталното изкуство
Изкуството и технологиите винаги са вървели ръка за ръка, като артистите с готовност експериментират с най-новите технологии, от камера обскура до дигитална графика, като начин да разширят границите на своето творческо изразяване. Тези пионери поставиха основите на днешното дигитално движение в изкуствата. Музеите и другите институции за традиционно изкуство не винаги са били толкова склонни, но пандемията от COVID-19 катализира бързата дигитална трансформация на арт пространствата. Тъй като светът навлезе в блокада, културните институции бяха принудени да затворят вратите си и трябваше да намерят нови начини за ангажиране с публиката от далеч.
Музеите и галериите по света се ориентираха към виртуални изложби, позволявайки на публиката да гледа представления или дори да изследва цели колекции онлайн. Дигиталните платформи от всякакъв вид предоставят нови начини на оценяване на изкуството, които допълват, а в някои случаи преосмислят изживяването при гледане и колекциониране на изкуство.
ВИЖТЕ СЪЩО: Наблюдаваме нишовото изкуство да се превръща в традиционно изкуство в реално време
по-добре се обади на Сол преди или след като се счупи
За институциите, които планираха представления много години предварително, бързото адаптиране беше единственият начин да избегнат загубата не само на публиката, но и на уместността. Музеите трябваше да въвеждат иновации и то бързо.
Тихоокеанският азиатски музей на USC в Пасадена използва Matterport, софтуер, който предоставя виртуални обиколки на имоти, за да създаде виртуална обиколка на „Ние сме тук: съвременно изкуство и азиатски гласове в Лос Анджелис“. Те успяха да проведат шоуто, както беше планирано, и да достигнат до глобална публика, като значително разшириха обхвата и въздействието на изложбата.
сайтове за секс запознанства и връзки
В „Подкрепа на историята: Японски плакати в епохата на комерсиализма, империализма и модернизма“ библиотеките на USC и колежът по изкуства, писма и науки Dornsife на USC използваха Scalar, a инструмент за създаване на семантичен уеб , за да трансформирате сравнително статично онлайн изживяване в гъвкаво, динамично и ангажиращо изследване.
Изложбите само онлайн държаха музеите, галериите и художниците в очите на обществеността. Повечето са адаптирали своите кризисни мерки, за да стимулират стойността в един отново отворен свят: по-задълбочено ангажиране с публиката в социалните медии, пускане на повече изкуство онлайн и партньорство с генеративни артисти и създатели на NFT.
Какво е необходимо за ангажиране на публиката на дигиталното изкуство
Бъдещето на изкуството се простира отвъд виртуалните галерии. Интерактивните приложения и добавената реалност (A.R.) започват да играят значителна роля в света на изкуството, предлагайки завладяващи изживявания, невъобразими досега.
най-добрите напълно безплатни сайтове за свързване
Социалните медии също се превърнаха в решаваща платформа за ангажиране с дигитална аудитория, позволяваща директно взаимодействие между художници, галерии, музеи и ентусиасти на изкуството. В това пространство се появиха нови общности - по-специално страстни колекционери на дигитално изкуство, които изграждат пазар за произведения, които живеят във верига.
Пазарът на изкуство също стана свидетел на забележима промяна към онлайн продажби и търгове за традиционно изкуство и нови платформи и пазари за продажба на дигитални произведения. Големи аукционни къщи като Christie’s и Sotheby’s, които са изградили свои собствени платформи ( Christie’s 3.0 и Метавселената на Сотбис ), също включват цифрови произведения на изкуството и NFT в своите традиционни търгове.
Дигиталните платформи станаха жизненоважни както за артистите, така и за галериите, позволявайки им да достигнат до по-широка глобална аудитория. Това демократизира достъпа до изкуството и пазара на изкуството, отваряйки нови пътища за по-младите колекционери и инвеститори и тези, които не намират галериите за привлекателни.
Тъй като това ново бъдеще става реалност, много хора се чудят: Как да балансираме дигиталното и физическото изкуство, за да гарантираме, че технологията подобрява, а не замества арт пространствата? Това е логичен въпрос. Виждали сме това да се случва в много индустрии, особено медии (кабел, Netflix, пакетни стрийминг услуги), музика (винил, компактдискове и Spotify) и спорт (стадиони, стрийминг игри, електронни спортове и фентъзи отбори). Но нищо наистина не изчезва; всичко се променя, променя и еволюира.
Хората винаги ще жадуват за лична връзка с изкуството и стойността на личните преживявания вероятно ще се повиши, а не ще намалее, с повече обхват и достъп. Да видиш Ротко лично винаги ще бъде по-вълнуващо, отколкото да гледаш Ротко на екран, но тази първа дигитална среща вероятно ще бъде това, което запознава новата публика с творбите на художника. Интегрирането на дигиталното изкуство в традиционните пространства и обратното – хибридни изложби, дигитални архиви и интерактивни инсталации – преодолява пропастта между физическия и цифровия свят.
Тези, които приемат тази демократизация на достъпа, разширения обхват и посрещането на нови художници, ентусиасти на изкуството и колекционери, ще проправят пътя за възхода на музеите и галериите на бъдещето – свързвайки повече хора от цял свят с изкуството и канейки всички да бъдат част от разговора.
