Има няколко начина да се отговори на въпроса „Какво прави изкуството ценно?“ но най-простият вероятно е търсенето. Стойността на дадено произведение на изкуството до голяма степен зависи не от неговата красота или културна значимост или уменията на неговия създател, а от това какво хората са готови да платят за него. Художници, недооценени или дори осмивани през живота си, днес се считат за гении отчасти поради властните съветници, колекционери и други, които третират изкуството като клас активи, трябва буквално да определят какво представлява основното изкуство.
Не беше толкова отдавна, че генеративното изкуство, NFT и други дигитални произведения бяха смятани за толкова фундаментално различни от традиционното изкуство, че имаха минимална стойност – поне когато се противопоставят на работата на, да речем, Джеф Кунс, Питър Дойг, Герхард Рихтер, Джаспър Джонс или Дейвид Хокни. Което не означава, че художниците не са правили фантастични неща с компютри от самото им появяване. Просто повечето от тези артисти не бяха никъде близо до известни имена до сравнително скоро.
Какво се промени? Търсене.
NFT представляват около 16% от глобалния пазар на изкуство по стойност през 2021 г. Колекционери купиха NFT на стойност 1,3 милиарда долара на платформата за генеративно изкуство Art Blocks и похарчиха повече от 250 милиона долара за крипто изкуство в големите аукционни къщи. Sotheby’s беше първият, който създаде NFT пазар с пускането на Sotheby’s Metaverse през октомври 2021 г. пазарът на NFT, свързани с изкуството, спадна през 2022 г , но това не попречи на Christie’s да стартира Christie’s 3.0 , платформа, която продава NFT в блокчейна на Ethereum. Сотбис продължи към стартирайте подбран NFT пазар за вторична продажба през 2023 г., когато пазарът на арт NFT отново се понижи, докато пазарът на произведения на генеративни артисти се нагорещи.
“ Генеративно изкуство ”, според професор, куратор и художник Филип Галантер, „се отнася до всяка художествена практика, при която художникът създава процес, като например набор от правила на естествения език, компютърна програма, машина или друго процедурно изобретение, което след това се задава в движение с известна степен на автономност, което допринася или води до завършено произведение на изкуството. Що се отнася до дефинициите на генеративното изкуство, това на Галантер е по-широко от повечето, което е добре, като се има предвид, че толкова много изчислителни и технологични техники попадат в този изненадващо добре установен жанр в изкуството.
The пионерът на генеративното изкуство Вера Молнар започва да експериментира с компютърно базирано творчество през 60-те години на миналия век и наскоро донесе 631 ETH (,2 милиона) в разпродаден холандски търг, организиран от Sotheby’s Gen Art Program. Купувачите разграбиха 500-те броя, изсечени при покупката, в Теми и вариации продажба за по-малко от час. Други ранни генеративни художници включват Майкъл Нол, Бела Джулес и Фридер Наке. Първата курирана изложба на генеративно изкуство, която включва произведения на Георг Нийс, е организирана през 1965 г. Важното е, че Тайлър Хобс, Дмитри Черниак и подобните им правят заглавия не защото правят нещо изключително ново, а защото правят пари.
рейтинг на одобрение на Нанси Пелоси 2019
Едно издание на Hobbs 2021 Увереност серия беше закупен за 3,3 милиона долара (в ETH) през август 2021 г., докато друг беше продаден за милион в Sotheby’s през май 2023 г. Cherniak’s Звънци #879 , от неговите 1000 бр Звънци сериал, продаден за 6,2 милиона долара през юни. Рефик Анадол 'с Жива архитектура: Casa Batlló продаден за 1,4 милиона долара миналата година.
Но какво е по-интересно от успеха на дигиталните произведения в самостоятелни аукциони за генеративно изкуство и NFT – като неотдавнашните ликвидации на вече фалиралите крипто хедж фонд Three Arrows Capital колекция или Колаборация на Christie’s Gucci — е включването им в основните продажби. Sotheby’s юли Съвременни открития търг включва произведения на Hobbs, Cherniak, Seerlight и Larva Labs заедно с произведения на Warhol, Willem de Kooning, Cecily Brown и Рой Лихтенщайн .
Въпреки че някои от най-високите оценки бяха произведения на големи мейнстрийм имена, творбите на генеративните художници бяха продадени за доста над техните прогнози. А Увереност с оценка от 000, продаден за 9 400. CryptoPunk #4153 имаше висока оценка от 000, но беше продадена за 4 000. Нито един от лотовете за традиционно изкуство в търга не успя да се доближи до това.
Забавно е да се теоретизира защо, но отговорът може да е, че виждаме появата на по-млада база от колекционери, които са уверени в парите си и се чувстват комфортно с изкуството, което живее във веригата, със или без придружаващо „физическо“ и нетърпеливи да бъдат част от това, накъдето е насочено изкуството. Или може би не толкова млад. LVMH Все пак Бернар Арно има не толкова секретна NFT колекция . И повече музеи и големи културни институции придобиват NFT, генеративни произведения, крипто изкуство и други дигитални произведения.
Центърът Помпиду в Париж добави към своята колекция NFT, създадени от Клод Клоски, Фред Форест, Джон Джерард, Агнешка Курант, Йонас Лунд и други. Музеят на изкуствата на окръг Лос Анджелис разполага с колекция от дигитални произведения на художници като Пиндар Ван Арман, Клеър Силвър, Джъстин Аверсано, Кай Гуо-Чианг, Нийл Щраус, Моника Ризоли и Адам Свааб – повечето от които са дарени от мистериозния Cozomo de' Медичи. И Институтът за съвременно изкуство в Маями притежава CryptoPunk 5293 . На въпрос относно спада на пазара на арт NFT през 2022 г., Алекс Гартенфелд, артистичен директор на ICA Miami, каза на Ню Йорк Таймс че музеите не трябва да се занимава със стойността на парче и „груповото мислене е доста без значение за работата, която вършим.“
И все пак тези придобивания със сигурност допринасят за пазара на нови форми на дигитално изкуство, достигайки критичната маса на търсенето, което превръща нишата в мейнстрийм. Това, разбира се, не е нищо ново в света на изкуството. Новото е, че това се случва толкова бързо и толкова видимо, защото промяната е много свързана с появата на нови технологии (AI, Blockchain, крипто), които имат широко разпространени приложения.
Изкуството във веригата без съпътстващи физически изображения все още може да се окаже проблясък в тигана, но цифровото изкуство от следващо поколение е тук, за да остане. Музеите го придобиват. Колекционери го събират. И останалите от нас му се възхищават, така или иначе по-голямата част от нас консумират изкуство. Но за разлика от опитите за разкриване на живописния нюанс във Вермеер или скритите символи в ренесансовите картини чрез екран, NFT и много генеративни произведения са проектирани да бъдат консумирани и продавани дигитално – нещо, което изглежда се харесва на много потенциални колекционери.
„Дигиталното изкуство е една от най-достъпните форми на изкуство от всяка форма на изкуство, която съществува, защото може да живее на толкова много места в живота ни“, каза Мадлин Пиърпонт, Web3 сътрудник на MoMA, в Christie’s 2023 Art+Tech Summit Сесия „AI, цифрови активи и бъдещето на музеите и галериите“.
Засега дори живеят в съзнанието ни. Ще ви бъде трудно да намерите някой, който не е чувал за NFT, дори и да не е напълно сигурен какво представляват. Критичната маса наближава и, благодарение на 24-часовия цикъл на новините, ние наблюдаваме нич изкуството да се превърне в традиционно изкуство в реално време.
