Как Дисни успя да завладее Холивуд.Студия Marvel През юли Disney счупи собствения си рекорд за боксофис за 2016 г. от 7,61 млрд. Долара и го направи с пет месеца през годината. Като октомври Малефисент: Господарка на злото , Ноември Замразени II и декември Междузвездни войни: Възходът на Скайуокър всички гърмят в кината, Мишката ще заплаши нечуваните 10 милиарда долара, когато всичко е казано и направено. Но не се нуждаете от опресняване на доминирането на боксофиса на Дисни. Вие добре знаете костенурката на студиото и заекът Франчайз войни на Холивуд . Но както е само човек, успехът ражда хейтъри. Епичната победа на Дисни през последното десетилетие в контраст с продължаващата борба на филмовата индустрия срещу напредъка на стрийминга убеди някои зрители, че Дисни е враг на киното.
В действителност, ние са виновни. Дисни не е чудовище, а просто студиото, най-подходящо за оцеляване на днешния филмов пазар - екосистема, която сме оформили сами.
Около 2000 г. шестте големи филмови студия издават общо 200 филма годишно. Днес този брой е намален с приблизително 25% (миналата година Голямата шестица пусна театрално 114 филма). Защо? През последните две десетилетия се наблюдава драстичен ръст на домашно забавление —DVD и Blu-ray, поразително подобрение в качеството на телевизията и зората на епохата на стрийминг. До края на годината ще бъдат излъчени около 520 сценария. В резултат на това театралният модел понесе тежестта на нарастващия обем атрактивни опции за домашно забавление, бомбардиращи потребителите през последните 20 години. Продажбите на билети в Северна Америка непрекъснато намаляват от 2002 г. насам и в отговор параметрите на една заслужаваща театрална игра се свиват.
Студията са станали далеч по-икономични в инвестициите си на голям екран поради необходимост, което също означава, че цял Холивуд е станал далеч по-неприятен към риска. Новосъздадените на екрана концепции са невероятно трудни за пускане в днешния тесен театрален пазар. Колкото и публиката да осъжда липсата на оригиналност на Холивуд, истината е, че гласуваме без портфейли. Така че, когато оригинални и разнообразни тарифи като Омразата, която даваш , Booksmart и Късна нощ всички флоп, студията стават много скептични към идеи, които не са свързани със съществуващи имоти. Не можем да критикуваме индустрията, като същевременно загърбваме типа съдържание, за което твърдим, че жадуваме.
Като Форбс ‘Скот Менделсън наскоро написа:
Ако Дисни беше обявен за монопол и разделен на три компании, публиката нямаше да започне да вижда по вълшебен начин Stuber , Всички пари на света или Еньовден в театрите масово. Ще имате няколко „нови“ студия, които всички ще правят филми от „тип Дисни“, по-конкретно вида конвенционални франчайз предложения, специфични за IP и характер, които сега съставляват стереотипното студийно издание.
В този вакуум Дисни се очертава като най-добре оборудваното студио, което използва променящите се навици на гледане на публиката. Главният изпълнителен директор Боб Игър оглави брилянтна стратегия за придобиване на марка през последните 15 години, които донесоха студия като 'Pixar', 'Marvel', 'Lucasfilm' - които се събраха за около 34 милиарда долара в световния боксофис, откакто бяха придобити - и '21st Century Fox' под чадъра на Дисни. Това е най-добрата колекция от интелектуални имоти в цял Холивуд. Marvel е най-последователно успешното създаване в холивудската история; Междузвездни войни е може би най-почитаният американски филмов франчайз; и Pixar е златна мина, подходяща за семейства от четири квадранта. Хвърли в Fox’s сочно Аватар франчайз и дивизиите на Дисни за анимация и екшън на живо и можете да разберете защо те са водещи в епоха, в която публиката се доверява само на утвърдени заглавия.
Днес мащабът е най-яростният в Холивуд и повтарящите се парични потоци, т.е. продълженията са в основата на тази стратегия. Движещата сила зад придобиването на Fox от Дисни беше желанието да по-добре се конкурирайте с Netflix —Студио, което безпроблемно контролира както производството, така и разпространението. Единственият начин да се конкурирате с този тип вертикализация е да натрупате и разширите сферата си на влияние. Към момента на писането на тази статия, Дисни контролира невероятните 38% от местния боксофис. Следващата най-близка оценка през последните 20 години е ... Дисни през 2016 г. (26,3%). Една от причините за това е, защото Disney, с огромния си боен сандък с IP, който трябва да се види, е най-подходящ за настоящия модел на издаване.
Преди 30 години мултиплексите ще пускат всеки наличен филм, като купувачите на билети предлагат множество възможности за избор в петък вечер. Сега мултиплексите играят един или два най-големи филма на множество екрани през целия ден. Това допълнително подчертава важността на откриващия уикенд на филма, който е специално създаден за доминиращото от разговорите съдържание на Дисни. Ако не виждате Marvel или Междузвездни войни блокбастър точно когато излезе по кината, вие ставате жертва на спойлер културата, най-големият страх на потребителя в ерата на информационните социални медии. Отмъстителите: Крайна игра демонтира цялото разбиране за съвременните дебюти, когато спечели рекордните 357 милиона долара при пускането; 12 от 23-те функции на MCU са спечелили поне 100 милиона долара в началните си рамки.
Силата на Дисни в момента му позволява да създаде тежки театрални вериги, за да се разклони за нечувано 65% от продажбите на билети . Това може да ги направи вид побойник, но със сигурност не е враг. Ако го имате, парадирайте, нали?
Успехът на Mouse House оказа вълнообразен ефект върху други студия, като много от тях преследваха собствената си споделена кинематографична вселена след успеха на MCU. Първичните недвижими имоти в графика за пускане също стават по-трудни за намиране. Никой не иска да се състезава с „Вълшебното кралство“, така че противоположните студия бягат през уикендите, за които „Дисни“ вече твърди, че компресира графика и затруднява излитането на съперничещи палатки в касата.
Колкото и да бихме искали да проектираме страховете си в индустрията върху зъл бугай, твърдата истина е, че Дисни просто се възползва от кинематографичната среда, която публиката помогна да създаде. Просто се случват по-добре в това от всички останали в момента.
