Новият албум на Франк Оушън, Руса .Facebook задайте един безплатен въпрос на екстрасенс
Тъй като Франк Оушън най-накрая издаде не един, а два записа през изминалата седмица, разпространението се превърна в творческо упражнение само по себе си.
Първо имаше визуалният албум, Безкраен , което демонстрира, че Оушън знае как да изгради средно стълбище във времето. След това, музикално видео в Nikes и накрая, нов традиционен LP, Руса . Вземете традиционното със зърно, тъй като модерният стил бързо ни аклиматизира, за да очакваме нов запис от любимите ни художници с малко или никакво предизвестие (в този случай, Ню Йорк Таймс доклад, който стресна Ocean и отблъсна изданието на албума).
Какво е спечелено и какво е загубено, когато очакваме да усвоим албуми по този начин? Като виновник за дигиталното потребление, аз не съм в състояние да действам като пурист. Възраждането на популярността на Vinyl по време на колежа ми беше добре документирано, но видяхме колко глупаво беше, когато някои от любимите ни изпълнители от 2000-те настояваха да издадат сложни дискове с картини и портали, защото музиката не винаги звучеше по-добре на восък.
Аргументът за важността на винила като превъзходен аудио формат наистина важи само ако музиката е овладяна от аналогови аудиокасети, където некомпресираният шум в помещението и околните юфки се озовават в звуков спектър. Обичах The Mars Volta толкова, колкото и следващия пич, но чувайки тези компресирани рифове от бъдещето, които се въртяха от грамофона на гигантски диск с картини Quetzlcoatl, музиката не звучеше по-добре.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Така че истинският триумф на възраждането на винила не беше тласъкът на приходите (винилът в момента представлява по-малко от 10 процента в продажбите на музика) или качеството на звука (може би за старото лайно, преиздадено в 180-грамова слава в тежка категория, но не и за тези в цифров вид усвоени, модерни записи) - истинското постижение на възраждането на винила беше, че демонстрира, че колкото и лесна и достъпна да е музиката, хората все още ценят физическия опит да имат какво да държат.
Подобно на младия завършил либерални изкуства, стискащ гигантския си том на Джеймс Джойс в метрото, вместо просто да се поддаде и да си купи Kindle, някой, който прекарва времето, парите и пространството, събирайки винил, прави това като акт на церемония, като ритуал, още загрижени за дълбочината на слушателското изживяване, отколкото просто да го чуете.
Това е удивителното при разпространението на албума на Ocean миналия уикенд - той издаде нещо, което също живееше във физическия свят - zine т.нар. Момче не плачи, че раздаваше безплатно в изскачащи магазини в Ню Йорк и други градове.
Докато Момчета не плачат Заглавието е едновременно кимване на The Cure и искрен подрив на тези Момчешки живот списания, излезли при бойскаутите, зинът има за цел много по-голяма от тази на умен промоционален артефакт или любопитство: Ocean's използва формата, за да задълбочи разбирането на своите фенове за творческото му пространство през последните четири години. 
Франк Оушън Момчета не плачат zine, който се раздава безплатно в изскачащи магазини в САЩ, вече се продава за над $ 300 в eBay.(Изстрел на екрана / eBay)
Над 366 страници на Zine са есета, снимки на Океан, които изглеждат в екстаз, докато стоят до колите (Бялото Ферари вече е посочено като изключително важно Руса писта) и дори поезия.
Най-привличащото вниманието стихотворение, ода за McDonald’s на Kanye West, вече е събрало най-голямо внимание и на онези, които следват честите лудории на Уест като най-големия трол на музиката през 2016 г., това не би трябвало да е изненада. (Забавно е как Уест продава своя Yeezy zine, до голяма степен промоционален арт поглед към дрехите си, за 70 долара на поп на неговата изскачащи магазини. Ocean направи интелигентния ход, като даде Boy’s Don’t Cry безплатно, защото показва на феновете, че ги цени.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Повече от всичко, Ocean’s zine показва, че креативните типове все още разбират огромната стойност да оставят изкуството си да живее и да диша във физическа среда.
Най-големият подарък на zine е отпечатан плейлист с любимите филми и песни на Ocean от последно време, видът на нещата, които сме свикнали да виждаме дигитално . Споделяйки тези препоръки в печат, той поема отговорността за откриването предимно върху феновете, като ги принуждава да се справят със списъците и да направят свое собствено копаене. Неизбежно е направен някой пич този плейлист на Spotify за лесна справка. Можем само да се надяваме на по-младите слушатели, които никога не са чували тези класики от харесванията електроцентрала , Банда на четирима , или Mazzy Star отделете малко време за слушане и хранене на главите им.
Оушън не е първият, който инжектира някаква физичност обратно във вече повсеместното издание на дигитален албум, дори и да е най-известният. Миналото лято писах за бизнес, наречен REIFY, основан от художника Алисън Ууд. REIFY си партнира с индустриалната група „Здраве“ на Лос Анджелис, за да произведе тези странно странни, отпечатани в 3D „звукови тотеми“, които бяха на разположение за закупуване с новия сингъл на HEALTH Достатъчно тъмно . Използвайки Augmented Reality чрез камерата на вашия смартфон, вие се фокусирате върху звуковите тотеми, докато песента се възпроизвежда, за да я гледате как се превръща в триизмерен визуализатор, пулсиращ и променящ се цветове - артефакт, даден живот чрез технологията.
Можете да отпишете тези тотеми като трик, ако искате, но ще пропуснете смисъла. За тези, които усещат, че нещо е загубено във връзката ни с дигиталната музика, която твърде често избледнява на фона на ежедневието, физическите артефакти като тези звукови тотеми са освежаващо модерно решение за възвръщане на усещането за реалния живот взаимодействие с музиката. Интересно е да се мисли за идеята за повторно персонализиране на музиката, каза ми тогава фронтменът на HEALTH Jake Duzsik. Искате да поддържате непрекъсната връзка с него, което отвъд това проследява вашето ежедневие.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
С това се занимава и Оушън, и той го прави, използвайки етажния zine формат, който превърна толкова много деца в новата вълна и пънк музика, за която лъскавите магове нямаше да пишат.
Така че нека помислим Boy’s Don’t Cry като акт на физическа рекултивация и дайте заслуга на човека за това, че е оценил твърде много работата си, за да я остави в безобидната дигитална звукова пустош. Има и други, далеч по-амбициозни в технологично отношение начини, по които музикантите достигат до възстановяване на подобно физическо представяне на работата си и много скоро ще чуете повече от мен за тези неща.
Тъй като технологиите и изкуството стават все по-тясно свързани, феновете на музиката са в очарователен момент как ние консумираме влияе на нашата оценка на Какво ние консумираме - или, както прочутото портманто на Машал Маклуън провъзгласи на корицата на книгата си, средата е масажът. Колко освежаващо е тогава, че някои художници продължават да посягат към начини да направят това преживяване отново интимно и специално.
последвам автора в Twitter
