„Неверни“ на Адриан Лайн, от сценария на Алвин Сарджент и Уилям Бройлс-младши, свободно базиран на „Femme Infidèle“ на Клод Шаброл, напомня за криптомарксисткия, анти-бял телефон, преднеореалистичен афоризъм на Виторио Де Сика, за да каже, че прелюбодейството е единствената драма на средната класа. Г-н Лайн не е непознат за прелюбодейството и другите форми на незаконния секс на екрана; през цялата си кариера той е спрял значително от откровената порнография, но е отишъл далеч отвъд традиционните задръжки срещу явен плътски израз. Критичната присъда за предишни Lyne-feer-fests като 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) и Indecent Proposal (1993) беше в най-добрия случай много смесена. И, разбира се, провокативното му третиране на Лолита на Владимир Набоков се възползва в пълна степен от облекчаването на цензурата след версията на Стенли Кубрик от 1962 г., в която словесната виртуозност на Питър Селърс послужи като комично отклонение от глупостта на почитането на нимфетата.
Unfaithful е идеално хвърлен за предизвикателно немотивирани забавления и игри. Даян Лейн, особено, е грандиозно откровение, тъй като доволната, омъжена домакиня от крайградския град Кони Самнър, която буквално се забърква в афера на Сохо с разхвърляния бохем Пол Мартел, изиграна с убедителен чар от младата френска звезда Оливие Мартинес. За да завърши кастингите на филма, рогоносецът на Кони Едуард Самнър е изигран от Ричард Гиър, без нито една от нахаканите, извратени търговски марки на повечето от предишните му роли. Едуард на г-н Гиър, собственик на компания за бронирани автомобили, е гладко избръснат и изрязан до точката на кубизъм, макар че никога не е пренебрегван или нелюбезен към жена си и тяхното малко момче Чарли (Ерик Пер Съливан).
На голямата театрална прожекция на Unfaithful усещах леко кикотещо жужене сред публиката, сякаш исках да попитам какъв е проблемът на Кони с такъв идиличен живот и брак? Не мога да си спомня някой да е задавал този въпрос, когато щастливо жененият съпруг и баща на Майкъл Дъглас се отдадоха на една нощ с жената на кариерата на Глен Клоуз във Фатална атракция. А, добрият стар двоен стандарт отново се вози.
Според мен обаче чистото удоволствие и страст, проявени от Кони както в момента, когато е била съблазнена от любовника си, така и след това в разпуснатите й спомени, освобождава физическа и емоционална експлозивност в актьорската игра на г-жа Лейн, която не мога да си спомня в нейните иначе възхитителни, но сравнително сдържани минали изпълнения. Истината да кажа, г-жа Лейн е била толкова дълго време - с филмови филми, простиращи се до 1979 г. - че човек би си помислил, че е навършила 40-те или повече години. Но след като започна филмовата си кариера в ранните си тийнейджърски години с „Малка романтика“, сега тя е едва в края на 30-те години, с напълно развита майчина, но не и майчинска красота.
И все пак, тъй като механиката на манипулацията на публиката в масовите филми е това, което е, господин Лайн пое голям риск, като накара Кони да се наслади на излизанията си с разпуснатия си любовник, без да проявява никаква вина или угризения за предателството на брачните си обети и наистина с малко страх да не те хванат. Преминахме дълъг път от прекъснатото прелюбодеяние на Селия Джонсън с Тревър Хауърд в Дейвид Лийн и Кратката среща на Ноел Коуърд (1946) и дори Мадам Офюлс и Луиза дьо Вилморин… (1953). В онези омразени времена за измама на жени, грешничките са били склонни да търпят вина без секс. Не е така в Unfaithful, в който секс сцените изригват от всеки ъгъл, за да осигурят кинематографично еквивалентност на оргастичния екстаз на героинята. Първата среща на Кони и Пол е повече причинена, отколкото придружена от неестествено завихрящ се вятър, почти ослепително хартиена турбуленция. Бъдещите влюбени се блъскат един в друг и на тротоара - акт на съдбата или може би начин да свалите Кони от куката с по-небрежно взимане. Тя наистина има шанс да се отдалечи, шанс, който тя си спомня с тъга, когато е твърде късно.
Както във Фаталното привличане, г-н Лайн има проблем да намери край на прелюбодейна връзка, която в крайна сметка избухва в насилие. Г-н Лайн иска да го има и по двата начина: проблематично акробатични секс сцени и бароково възмездие, което успокоява лицемерно пуританската публика, че заплащането на греха е смърт за някого, макар и не непременно за грешника. И все пак публиката не иска бракът да бъде разрушен завинаги, особено с едно сладко дете, което да бъде взето предвид. Финалът, който видях, ни остави да висим за следващото, с изключение на това, че нямаше следващи - само крайните заглавия.
Има начин да се приеме това, което филмът може да предложи, без да се наказва г-н Лайн твърде строго, защото е нещо като закачка, ако не и пълен лицемер. Близкият лиризъм както на завладяващите секс сцени, така и на блажените домашни сцени създава нереален свят, в който красивите хора се хвалят, докато ние се преструваме, че вината и страхът, които парализират останалите в такива ситуации, по някакъв начин се отнасят до тези кинематографични богове и богини също. В крайна сметка Unfaithful е ескапизмът в най-чистата му форма и аз съм готов да го изживея на това ниво, въпреки че с цялата нелегирана радост на показ почти няма хумор. Но повярвайте ми, обмислях този въпрос много. Освен това „Неверни“ е един от малкото масови филми, насочени в момента изключително към възрастни.
Почитание към жените
Топлата вода на Шохей Имамура под червен мост, по сценарий на Мотофуми Томикава, Дайсуке Тенган и г-н Имамура, базиран на книга на Йо Хенми, съчетава комично мрачен социален реализъм с фарсираща мръсна фантазия за изкупление и регенерация. 75-годишният г-н Имамура е направил 19 филма от първия си игрален филм „Откраднато желание“ през 1958 г. Баладата му за Нараяма печели Златната палма на фестивала в Кан през 1983 г., а „Змиорката“ печели същата чест в 1997. Той споделя с Кенджи Мизогучи (1898-1956) дълбока мания за жените. Всъщност той е цитиран да казва за новото хилядолетие: Някой каза, че 21 век ще бъде ерата на науката и технологиите. Съгласен съм, но бих искал да добавя едно нещо: 21-ви век също ще бъде ерата на жените.
В последния си филм г-н Имамура започва с тежкото положение на Йосуке Сасано (Коджи Якушо), съкратен работник в фалирала архитектурна фирма, твърде познат феномен в съвременна Япония. Отчуждената съпруга на Йосуке продължава да го преследва по мобилния му телефон, за да си намери друга работа или поне да вземе застраховката му за безработица и да й изпрати пари, ако не по-рано. Йосуке обаче е роден неудачник, който се движи безцелно по улиците на Токио в търсене на несъществуваща работа.
Един ден той се натъква на Таро, колега скитник, който казва на Йосуке, че веднъж е откраднал ценна златна будистка статуя от храм в Киото и я е скрил в къща до червен мост в град на полуостров Ното, близо до Морето на Япония. Въпросният червен мост се превръща в една от визуалните константи на филма, когато след смъртта на Таро Йосуке си припомня историята на златната статуя, която може да реши всичките му финансови проблеми, и веднага тръгва да я намира. След като стига до града, той се насочва към супермаркета, където забелязва жена, която краде от магазин. Когато Йосуке отива на мястото, където е стояла жената, той намира обеца в мистериозна локва с вода. Следвайки жената до къщата й до червения мост, той открива, че тя е Саеко, внучка на Мицу, стара любима на покойния Таро. Йосуке връща обицата на Саеко и открива тайната на локвата вода: Тя идва от Саеко като форма на оргазмично освобождаване и тази вода има силата да накара цветята да цъфтят извън сезона и да привлича риби от морето в морето. река. Йосуке веднага става неин любовник и помощник и решава да се установи в града и да работи с останалите рибари, въпреки че златната статуя не е никъде.
Група хулигани от Токио пристигат в града в търсене на будистката реликва, но след няколко аларми и екскурзии Йосуке и Саеко се установяват за цял живот в къщата до червения мост. Йосуке е излекувал Саеко от нейното страдание с постоянното си внимание и е подготвен за нов живот. Но не преди г-н Имамура да потвърди безкрайната и магическа плодовитост на жените.
Спиртни напитки и посуда
„Les Destinées Sentimentales“ на Оливие Асай, по сценарий на Жан Фиески и г-н Асайас, базиран на романа на Жак Шардон, е любопитно отслабен опит за тричасов филм, обхващащ първите три десетилетия на 20-ти век във френския порцелан и коняк - както се разкрива чрез историята на двама влюбени, които се борят да останат заедно през целия период. Съществува минимум от традиционния мостови спектакъл, свързан с жанра, но това е парадоксално нещо при гледането на филми: Много от конвенциите, които сте болни да виждате, оставят зееща дупка в приемствеността, след като бъдат пропуснати.
Самият актьорски състав поражда объркващи проблеми през измислените три десетилетия. Постоянно губят парата красавицата Еманюел Беарт като основния любовен интерес, Полин и Чарлз Берлинг като Жан Банери, който за първи път се вижда като протестантски министър в безлюбен брак с Натали от Изабел Юпер. Когато го виждаме за последен път, той умира, ръководител на фабриката за порцелан на семейството и се грижи за неговата истинска любов, Полин. Между тях имаше много недоразумения, Велика война, няколко финансови кризи и разрив между дъщеря и нейните родители. Времето минава с отмъщение и г-жа Беарт е поставена в неудобното положение да изглежда твърде стара за ранните последователности и твърде млада за по-късните.
Странното е, че във филма напълно липсват устройства от сорта на простустската мадлен или уелски розов пъп, за да свържат емоционално трите десетилетия. Хората остаряват и умират, но случайно, без церемония. Семейните събирания са хаотични дела, без разпознаваема връзка с централния разказ. Крайният резултат е интересен, но не и убедителен. Мъжът-герой на г-н Берлинг заключава, че любовта е всичко, което има значение, но се казва повече, отколкото се усеща, и се разказва повече, отколкото се показва.
