Девендра Банхарт сред картинитеЛорън Дюкоф Концепциите за скръб и загуба са добре проучени чрез историята на изкуството. Вземете Picasso’s Герника например, където той насочи скръбта и гнева, които изпитваше от бомбардировките и виртуалното заличаване от нацистите през 1937 г. на малкото испанско село, на което е кръстена картината. Тогава не е толкова изненадващо, че художник, продуциращ работа в средата на глобална пандемия, може да се бори със смъртността. Девендра Банхарт, международно известен музикант и художник, е един от тези художници.
Мъката, която те причиних , отворена в Nicodim Upstairs до 20 март, е първата самостоятелна изложба на Banhart в Лос Анджелис. Това е нещо, което според него е наистина голяма работа за него лично, след като спечели повече признание като музикален художник. Музиката и изкуството вървят паралелно през цялата ми кариера, но единственият път, когато се срещат, е когато рисувам обложка на албум, каза тойНаблюдател. Всъщност не съм успял да направя художествената кариера, каквато винаги съм искал да имам в това, въпреки че ги правя и двамата от подобен период от време.
След като загуби двама приятели от COVID, Банхарт се озова в модел на продължителни телефонни разговори с други хора в общността си, търсейки подкрепа. Поставяше ги на високоговорител и започваше да рисува портрети, които след това се превръщаха в картини. Обръщах се да рисувам, за да преодолея страха и да преодолея мъката, която мога да обработя, обясни той. Тъй като не можах да го обработя по някои от конкретните начини, които обикновено бих искал, като да мога да отида до мемориал. Видях колко е важно за нас да скърбим колективно. 
Варварска номенклатура от Девендра БанхартМория Бергер
През това време Банхарт, както и много от нас, започна да се чувства виновен, че намира удоволствие в рисуването, докато има толкова много страдания. Той работи, за да открие, че е добре да се забавлява, обезличава мъката си и вижда отвъд мъката, за да анализира начините, по които хората са го наранили и начините, по които той е наранил другите. Работата е там, че винаги има огромно страдание и огромна несигурност, но никога не е било толкова колективно и толкова глобално, казва той. Изведнъж има само толкова много неща, с които да се разсеете. Банхарт започна да рисува шоуто в началото на блокирането миналата година и току-що приключи наскоро.
Резултатът от тази силно саморефлективна и лична лечебна работа се оформя като абстрахирани форми и форми, които са напълно в мир в своя абсурдизъм. Очите се носят в не-йерархична структура и предмети като обувки и топки са вплетени в извити форми и дълбоки сини и лилави цветове. За изложба, изследваща скръбта по време на отчаяние, творбата е радостно балансирана, обхващаща гротескни фигури на комедия и трагедия.Мъката, която те причинихулавя вътрешното тласкане и дръпване между скръбта и екстаза, докато дълбоко лично е универсално.
Ницше казва „змията, която не може да хвърли кожата си, трябва да умре ’и това проливане е неудобно и ужасно,Банхарт обяснява. Изкуството може да бъде превозното средство към това проливане. Той се надява зрителите да се отдалечат от изложбата само с най-малкото пукане, тъй като хуморът може да бъде контрапункт, превръщащ скръбта в радост. Може би това [работата] не е забавна шега, но е шега и това винаги е приятно. 
Картините на Банхарт са изложени в галерия NIcodim до 30 мартМория Бергер
Що се отнася до личната радост на Банхарт, той очаква с нетърпение да се съсредоточи повече върху музиката в близко бъдеще, тъй като живописта го вдъхновява да изследва тази среда и обратно. Той също така казва, че иска да бъде човекът, който повече говори с дървета и растения и винаги помни страданията на другите. Завинаги променен от този все още продължаващ период на колективна скръб,Мъката, която те причиних е неговата обработка на червата и промяна на живота върху платно, в момента е отворен за обществеността в Лос Анджелис по уговорка .
