Дейвид Гилмор.(Снимка: Flikr Creative Commons.) В края на 2014 г. Pink Floyd издадоха своя дълбок, въображаем, резонансен и валективен финален албум, Безкрайната река . Безкрайната река беше триумф, албум, който здраво свързва Pink Floyd с величественото рок движение, готово за планетариум, за което бяха помогнали. Почти изцяло инструментален, той подскача над стръмната горчивина и костенурките на Роджър Уотърс Стената и Финален разрез и свързва отново наследството на Floyd с игривата, вълнуваща и ангажирана атмосферна музика, създадена от групата Намеси се , Atom Heart Mother , и Умагума .
Само 15 месеца по-късно Дейв Гилмор пусна Дрънкай тази ключалка .
Дрънкай тази ключалка е красив и възнаграждаващ албум, който запазва просторната елегантност и напрежение на Безкрайната река, все пак мащабира инструменталния простор до много по-опростен базов шаблон (като същевременно добавя шепа от по-конкретно структурираните песни, които Безкрайната река умишлено избягван). Дрънкалка е направен още по-човечен поради отказа си да бъде монументален; вместо това поддържа ефективен баланс на грация, мобилност, песен, тишина и атмосфера.
Когато слушам Дрънкай тази ключалка Визуализирам синия фар на фар, видян през мъглата. Виждам изкуствените бореали от далечен велик град, отразени в облаците. Представям си безслънчевия Avebury Henge, озарен от нов сняг. И виждам и чувам велик художник, който командва инструментите на рок група и звукозаписно студио и ги използва, за да достигне до ушите и сърцата ни с настроен въздух. С други думи, понякога Дрънкай тази ключалка постига това, което постигна най-доброто от Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Всички на определена възраст (и много по-млади хора също) знаят как звучи Дейвид Гилмор; и нататък Дрънкай тази ключалка той звучи почти като Дейвид Гилмор, който искате да чуете, но Гилмор прилага икономичност и сдържаност, която прави този албум почти перфектен мост между арените на нашите класически рок младежи и прохладната атмосфера на внимателния ни NPR възрасти (което ще рече, че тук има неща, които звучат така, сякаш WNEW ще са го играли през 1976 г., и неща, които звучат така, сякаш ще звучат страхотно в Hearts of Space, много често в същата песен).
Постоянното е моментално разпознаваемото свирене на Гилмор, неговият динамичен, изтънчен, блестящ стил, който позволява на китарата му да говори без голямо движение и просто да отразява пръстена на дървото и електричеството.
Потънали в небесна реверберация, редуващи се подчертавайки тъмно и светло, много от песните са включени Дрънкай тази ключалка са красиви вдишвания на идеи и класически мелодии на Флойд, обрамчени от аранжименти на групи, които имат почти подобна на Сати дисциплина. като Намеси се (албум, който непрекъснато сравнявам Дрънкалка до) този запис има дълбоко уважение към пространството, като същевременно интегрира мелодии, джаз и блус докоснани китари, заедно с безстрашие, което позволява на студиото привидно да свири на себе си.
5 сутринта започва Дрънкай тази ключалка с нежен наклон на оркестрови акорди (напомнящи на Чарлз Айвс Въпросът без отговор ), звучаща като сладък, загадъчен и обещаващ изгрев, предвещаван от този изискан тон, обвит в църковна реверберация. Той се връща в тази резонансна обстановка в голямата стая отново и отново (най-успешно на Красота , подобна на мечта, но все пак земна песен, която е най-напълно реализирана от многобройните квазиамбиентни номера на албума и песен, която също препраща към класическата китара на Floyd dit-dit-dit turn-signal).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
През цялото време Дрънкай тази ключалка звъни с намерението да създаде настроение: на практика всяка песен облекчава зазоряване в живота, отделяйки си време за разгръщане и разкриване на разпознаваема форма (това е флойдски трик, стар колкото самата група; помислете за междузвездната радио мъгла, която въвежда Първият албум на Флойд).
Което не означава, че целият албум е мощен пейзаж; далеч от него. Един от успехите на този албум е интегрирането на възвишеното и твърдото.
Лица от камък , може би най-възнаграждаващата от традиционните песни в албума, е саундтракът към равноденствие в югозападната част на Англия, в което бяло и златно слънце се забива през опиум-розови облаци в края на дългия ден на Уилтшир; със своята прескачаща мелодия за пеене на песни, Faces of Stone можеше да бъде класически сингъл на Floyd, въпреки че Gilmour умишлено избягва лиричната или ритмична непримиримост, която Floyd можеше да поиска.
Заглавната песен (и сингъл), Rattle That Lock, е малко по-малко удовлетворяващо, но ефективно връщане към поп от средата на 80-те години на миналия век след MTV, който запазва връзка с по-дълбоката атмосфера на албума чрез луксозна звукова панорама; и Днес лопес с лек, подскачащ флойд-иш фънк (никога не е любимият ми аспект от чантата на килима на Флойд, но накланянето на мелодията на Robyn Hitchcock, пръскането на мелодията е смело и завладяващо), а Gilmour съчетава забележителна пачърк от звуци, от детска простота до Steely Dan-ish джази хармония с изтънчени китарни размазвания, в абсолютно единно цяло. 
Дейвид Гилмор.(Снимка: Уикипедия Creative Commons.)
Единственият наистина съмнителен момент на албума е Момичето в жълтата рокля , упражнение в опушен джаз, изкупено от чистата чувствена дълбочина на записа и смелото, ледниково темпо, което ми напомня за комбинирането на Benadryl и уиски. О, и освен ако не греша, Танцувам точно пред мен , друго от по-конвенционално структурираните парчета на албума, започва с (много кратък) инструментален цитат от Арнолд Лейн . Това подчертава, че в този албум има страхотно усещане за пълен кръг, по същия начин елегичен и величествен Безкрайната река се почувствах като ликуващо, но горчиво сбогуване.
Но Дрънкай тази ключалка едва ли звучи като художник, който се готви да се сбогува. Всъщност ми се иска да Гилмор пренесе магическите си дарби на следващия етап и да стане един от онези художници, които разширяват артистизма и изобретението си с напредването на възрастта (както, да речем, Ханс Йоаким Роделий и Скот Уокър имат).
Този нов албум подчертава, че Гилмор може да принадлежи толкова много на света на Чарлз Айвс, Moondog , Харолд Бъд , Ино, Роделий и Колона Дурути както го прави със запълващата на стадиона, мускулна среда, с която работата му обикновено е свързана. Въпреки че има много мелодични и лирични победи на Rattle (всички думи в този албум са написани от съпругата на Gilmour, авторката Поли Самсън, която е текстописец на Floyd от 1994 г.), Gilmour може да е най-добрият, когато изследва шума и контурите в околната среда от студиото, като кара своя морфин-блус-през-млечния начин да звъни, резонира и отеква из стаята, придружен от камбани, дронове и тирета на настроението.
