„Чарли и шоколадовата фабрика“ на Тим Бъртън, по сценарий на Джон Август, базиран на книгата на Роалд Дал, ме остави напълно зашеметен. Разбира се, този филм никога не е бил предназначен за капризен, бездетен, неприятен киноман като мен. И все пак се чудя дали дори децата ще реагират на особените без хумор и без чаров стилистични ексцентричности на г-н Бъртън и неговата звезда Джони Деп като Вили Уонка, собственик на най-голямата и загадъчна шоколадова фабрика в света. В момента, в който г-н Деп се появи за пръв път на екрана, в непосредствена близост до пет деца, които спечелиха световен конкурс за посещение на шоколадовата фабрика на Willy’s, се зачудих дали няма да направи продължителна пародия на Майкъл Джексън в Невърленд. Но г-н Деп продължаваше да превключва предавките толкова често, че характерът му никога не се гелираше в нещо психологически кохерентно.
Никога не съм виждал първата филмова версия на книгата на Дал, „Willy Wonka на Мел Стюарт и шоколадовата фабрика“ (1971) с Джийн Уайлдър в ролята на Willy Wonka, но подозирам, че детската лудост на г-н Уайлдър е по-подходяща за марката Dahlian от напрегнати капризен от мъртвата виртуозност на г-н Деп. Наясно съм, че наскоро се съживи интересът към писанията на Дал за деца, затова излязох и купих новото издание на книгата Borzoi, издадено от Алфред А. Нопф, което включва това, което е описано на корицата като две класики от Роалд Дал, Чарли и Шоколадовата фабрика и Чарли и Великият стъклен асансьор.
На гърба има илюстрация на Куентин Блейк със следното съобщение: г-н Willy Wonka, геният за правене на бонбони, когото никой не е виждал през последните десет години, изпрати следното известие днес: Аз, Willy Wonka, реших да разреша пет деца - само пет, имайте предвид, и не повече - да посетят фабриката ми тази година. Тези пет късметлии ще бъдат разгледани лично от мен и ще им бъде позволено да видят всички тайни и магията на моята фабрика. След това, в края на обиколката, като специален подарък, всички те ще получат достатъчно шоколади и бонбони, за да им останат до края на живота!
Шегата, разбира се, е, че само един от петимата, Чарли, е нещо по-малко от напълно ужасно и накрая получава фантастична награда. Това, което ме озадачава малко, е защо първият филм през 1971 г. се казва Willy Wonka and the Chocolate Factory, особено като се има предвид, че сценарият е написан от самия Дал. Това ли беше оригиналното заглавие на книгата? И ако да, защо е променен за филма на г-н Бъртън и новото издание на Knopf?
Имайте предвид, че не се оплаквам: Чарли Бакет е прекрасен детски герой, особено тъй като тук е изигран толкова печелившо от Фреди Хаймор, който беше еднакво ефективен срещу г-н Деп в много по-веселия Finding Neverland (2004). Всъщност, единственият чар във филма идва в самото начало, когато за първи път се запознаваме с Чарли и останалата част от семейство Бъкър в тяхното любезно разтърсено жилище, в което Чарли и родителите му са принудени да спят на практика в една и съща стая, защото и двата комплекта баби и дядовци на Чарли са приковани към леглото денем и нощем в основната част на къщата. Г-н Бъртън и неговият екип от сценографи и артистични режисьори надминават себе си тук: Бараката грее от вътрешната топлина на отчаяно обедненото, но емоционално сплотено семейство.
Социологическите подтекстове се разпространяват от самото начало. Бащата на Чарли, г-н Бакет (Ноа Тейлър), е загубил скучната си, нископлатена работа на поточна линия - закрепване на капачките върху тръбите на пастата за зъби - защото тази задача, подобно на тази, изпълнявана от много други работници, може да бъде поета от машина. Без неговата оскъдна заплата, цялото семейство Бакет се доближава до глад, но от най-старото до най-младото те продължават весело, а г-жа Бакет (очарователната и твърде дълго невиждана Хелена Бонъм Картър) държи семейството заедно като истинска Майка Кураж.
Дядо Джо (Дейвид Кели) е най-близкият баба и дядо на Чарли и в младостта си е работил в шоколадовата фабрика на Willy Wonka - докато той и всички негови колеги са уволнени, за да отстъпят място на Oompa Loompa, племе от малки хора, вербувани от джунглата от Уили в приключенската му младост (и всички изиграни от един и същ актьор, Deep Roy, макар че безпроблемните специални ефекти стават все по-изморителни в един посредствен номер на песни и танци след друг). Когато Чарли става петото дете, което получава златен билет на Willy Wonka, дядо Джо настоява да го придружи до фабриката.
(Трябва да добавя тук, в скоби, че г-н Дал е неясен относно мястото, където се случват неговите истории. Той явно пише за англо-американска публика, която може да обясни случайните несъответствия относно валутата. В книгата на Knopf Чарли намира долар банкнота в снега, която той използва, за да купи шоколадовото блокче със златния билет, след което хората в магазина му предлагат 50 и 500 долара за билета; но преди това дядо Джо дава на Чарли златна монета, която изглежда по-скоро като британско, отколкото американско с който да си купите шоколадово блокче - макар че това се оказва късметлийско.)
Междувременно се показват четири от най-неприятните деца в сътворението, които печелят първите четири награди. Лакомият Август Глуп е първият победител и той е принуден да изглежда подчертано германски във филма, представен на фона на наденички. В миналото Дал беше критикуван за колониалистките последици от Oompa Loompas и може да се наложи да го обвиняваме за ивицата анти-тевтонизъм в острото изображение на г-н Бъртън на Август Глуп, но във всеки случай след блица , кой би могъл да му се позори за малко германофобия?
Вторият победител е отвратително момиче на име Veruca Salt (Julia Winter), което е всичко, което искам, искам, искам! с баща й, г-н Солт (Джеймс Фокс). Случва се да притежава фабрика за фъстъци с много работници, на които възлага задачата да разгъне хиляди шоколадови блокчета, докато не намерят печелившия билет за малката му скъпа. Кастингът на г-н Фокс кара момичето да изглежда член на британската висша класа. Третият победител е Виолет Боурегарде (Анасофия Роб), непрекъснато дъвчеща карикатура на американски нахалник с яростно майчинска г-жа Боурегарда, която да съвпада. Четвъртият победител е актуализиран от телевизионния изрод на книгата, Майк Тийви (Джордън Фрай), до изрод за видеоигри със симпатично незаплетен баща (Адам Годли). Всъщност г-н Бъртън и г-н Август са склонни да се справят по-лесно с бащите, отколкото с майките в техния блясък на Дал, който вече е смразяващ отвращение към голяма част от човечеството.
Още по-съмнително е добавянето на задна история за самия Вили Уонка, включващ разумен баща-зъболекар (Кристофър Лий), който се опита да спаси зъбите на сина си, като изгори целия му шоколад за Хелоуин. Травмираният малък Уили (Блеър Дънлоп) се отчуждава от баща си, въпреки по-късно, смущаващо сълзящо събиране в зъболекарския стол, което изглежда облага последното съпротивление на г-н Деп да бъде крайно зловещ.
Не е изненада, че Чарли и шоколадовата фабрика са спечелили PG рейтинг. Въпреки това има една особена интермедия, в която орда катерици се катерят по цялото облечено тяло на Veruca Salt, преди да я отвлекат към улей за боклук. Всичко е в книгата, но не мога да не се чудя какво е имал предвид Дал с онзи квазипорнографски образ на катерици, бродящи над тялото на малко момиченце. Ще бъда отхвърлен, ако не призная необходимия принос на Лиз Смит като баба Джорджина, Айлин Есел като баба Жозефина, Дейвид Морис като дядо Джордж и Джефри Холдър като разказвач. Всъщност няма нищо лошо в целия ансамбъл (до голяма степен британски) - те му дават всичко, което имат, но в крайна сметка нямат шанс срещу обърканата и безполезна мизансцена на г-н Бъртън.
Културна грамотност „Балзакът на Дай Сиджи” и малката китайска шивачка, по сценарий на г-н Дай и Надин Перонт, базиран на неговия роман „Балзак и малката китайска шивачка”, продължава китайското нашествие в нашите американски арт-филмови чувства, но в по-доброкачествена форма начин, отколкото би предположила процъфтяващата търговска война между нашите две страни. Всъщност, въпреки че филмът е заснет в Китай, той е продуциран най-вече под егидата на френската филмова индустрия (режисьорът живее във Франция през последните 21 години). До голяма степен е разказана във филма собствената история на господин Дай, но нейните културни резонанси са склонни да ни свързват заедно - Изток и Запад - вместо да ни разкъсват.
Г-н Дай е роден през 1954 г. в китайската провинция Фуджиан. Той е изпратен в Сичуан, за да бъде превъзпитан от 1971 до 1974 г. по време на Културната революция на Мао. Когато е освободен, той се връща в гимназията до 1976 г. След смъртта на Мао г-н Дай посещава курсове по история на изкуството в китайски университет и след като получава стипендия, заминава за Франция през 1984 г. Постъпва в IDHEC ( Френско кино училище), а по-късно режисира първия си късометражен филм в Китай.
Китай, моята скръб печели наградата „Жан Виго“ през 1989 г .; Г-н Дай последва това заедно с Le Mangeur de Lune през 1994 г. и „Единадесетото дете” през 1998 г. Балзак и малката китайска шивачка (издаден в Европа през 2002 г.) е адаптиран от неговия до голяма степен автобиографичен първи роман, публикуван от Gallimard. Бестселърът през зимата на 2000 г., книгата е продадена във 250 000 копия във Франция, печели много награди и е преведена на 25 езика - с изключение на китайски.
Всъщност, въпреки че г-н Дай получи разрешение да заснеме адаптацията в Китай след дълги преговори с китайските власти, той не му беше позволено да показва филма там. Според режисьора първоначалните възражения срещу филма, заснет в Китай, са имали малко или нищо общо с темата за Културната революция и всичко, свързано с възприеманите от сценария карикатури на партийни лидери през този период, както и с факта че животът на героите се променя от чужди литературни произведения, а не от китайска литературна класика. Разбира се, има китайски литературни класики, признава г-н Дай, но те се фокусираха върху подвизите на императори и други аристократи, докато чуждестранните произведения обхващаха по-широк кръг човечество.
Филмът започва в изостанал планински регион, където двама тийнейджъри, отгледани в града, най-добрите приятели, Луо (Кун Чан) и Ма (Йе Лю), са изпратени за превъзпитание в маоисти. Синовете на реакционните интелектуалци, двамата са принудени да извършват отстъпнически ръчен труд заедно с също толкова потиснатите местни жители под надзора на вечно подозрителния глава (Shuangbao Wang).
Един ден, когато в багажа на Ма се открива цигулка, началникът изисква да пусне малко музика. Когато Ма споменава Моцарт, главата нахлува срещу този чужденец - докато Ма дискретно не идентифицира парчето като Моцарт, който слуша Мао. Главата отстъпва, при което истински вълшебните мелодии на Моцарт се носят над провинцията, предизвиквайки омагьосани изрази от наивните жители. Това е първото представяне на културната трансцендентност и трансформация, което Луо и Ма ще въведат в лагера чрез сиренните песни на Запада - първо чрез музиката на Моцарт, а след това и чрез романите на Балзак, Флобер, Достоевски, Дикенс , Дюма, Стендал и други.
Луо и Ма се научават да използват своята грамотност сред своите неграмотни съседи, като извършват малки услуги за началника. Той ги изпраща в близкия град, за да гледат политически коректни филми от Албания и Северна Корея, за да могат да ги опишат на останалите членове на техния колектив. При едно такова посещение те срещат група млади момичета, които се къпят в езеро. След като са открити донякъде смущаващо, двете момчета за пръв път се сблъскват с човека, който ще бъде единствената голяма любов и в двата им живота, красиво младо момиче, което те кръщават Малката китайска шивачка.
По-късно те откриват кеша с чуждестранни книги, скрити в пещера от Четири очи, преследван интелектуалец като тях, и Луо започва да ухажва шивачката. Той успява до степен да я забременее; тогава той трябва да напусне, защото баща му се е разболял. Ма, от друга страна, влюбена в самата шивачка, е решена да застане до нея, дори до точката на договаряне на незаконен аборт за нея. Шивачката е благодарна на Ма, но все пак обича Луо - макар че в крайна сметка тя ги оставя и двамата, защото книгите, които са й чели, са я научили, че силата на женската красота й позволява да начертае своя собствена съдба. Луо отчаяно се опитва да я намери, но малката китайска шивачка е изчезнала във външния свят, с който великите книги на Запада са й дали смелост да се изправи.
Докато гледах как се развива тази драма, нямаше как да не бъда поразена от иронията на херкулесовите усилия, предприети от тези герои за заобикаляне на властите - всички да се възползват от литературни съкровища, които седят непрочетени от младите хора в Америка днес в библиотеките в страната. Бях поразен и от щедрите нюанси, с които г-н Дай пресъздаде собствения си безспорно горчив опит. Далеч от яростното карикатуриране на някогашните си потисници, той полага усилия да види ситуацията от тяхна гледна точка. В страстта, с която камерата му гледа по-слабо образованите и по-малко привилегированите сред хората в страната му, има истинско обожание. Когато веднъж го попита интервюиращ: Сега повече ли сте французойки, отколкото китайци ?, г-н Дай отговори: Живея повече от 15 години във Франция, но корените ми са в Китай. И все пак нося болките си със себе си.
В този филм има повече от малко болка, но има и много състрадание, любов и прошка. Неговите добре спечелени хуманистични фризони трябва да служат като сигнал за събуждане на по-голямата част от американските филми с неизчерпаемите им запаси от самодоволство и самодоволство - но вероятно няма. Не пропускайте Балзак и малката китайска шивачка. Ще отекне като емоционално ехо на планински склон.
Ла Кава! Музеят за модерно изкуство представя от 22 юли до 15 август изчерпателна и отдавна закъсняла ретроспекция на разнообразните, най-вече комични произведения на писателя, режисьор и аниматор Грегъри Ла Кава (1892-1952). Ла Кава беше единственият режисьор освен Ернст Любич, който беше известен с докосването си в такива класически комедии като „Врата на сцената“ (1937), „Моят човек Годфри“ (1936), „Полуголата истина“ (1932), 5th Ave Girl (1939) и Какво знае всяка жена (1934).
В допълнение, музеят също така показва две анимационни програми с участието на такива класически герои от комикси от периода като Krazy Kat, Katzenjammer Kids и Mutt and Jeff. Всъщност Ла Кава започва филмовата си кариера през 1913 г., анимирайки филми за студио „Раул Баре“ - и две години по-късно, на 24-годишна възраст, е назначен за ръководител на новосъздадените анимационни студия в William Randolph Hearst Enterprises. През 1921 г. заснема първия си игрален филм „Неговите петна“ с участието на Чарлз (Шик) Сейл, Колийн Мур и Хари Едуардс.
Ла Кава беше любимият режисьор и приятел за пиене на легендарния W.C. Полета. Въпреки че е трудно да се повярва, че Фийлдс е бил забавен в немите филми, тъй като неговият запазена марка и доставката са толкова голяма част от неговите комични умения, чистата оживеност на такива Фийлдс - La Cava тишини като So's Your Old Man (1926) и Running Wild (1927) доказва обратното.
Ако вкусът ви стигне до мъдри мъже, не пропускайте Stage Door, с Джинджър Роджърс, Катрин Хепбърн, Ив Арден и Лусил Бол, които се справят с бързите огневи линии, а Андреа Лийдс доставя пламтящата драма; Моят човек Годфри, с Карол Ломбард най-шантава; Полуголата истина, с Лупе Валес в нейната най-секси промоция от вечно кипящия Лий Трейси (когото Мани Фарбър някога описваше като по-добър актьор от Спенсър Трейси); Мери Астор в „Умна жена“; Клодет Колбърт в „Тя се омъжи за своя шеф“; и Джинджър Роджърс в 5th Ave Girl.
И ако търсите поразителна чувственост за постпродукционния код, високо в списъка ви трябва да бъде гладкото съблазняване на Престън Фостър на Ирен Дън в „Незавършен бизнес“ (1941) и Джинджър Роджърс, избягваща семейна традиция на проституция в Primrose Path (1940). Със своя опит в карикатурата, Ла Кава често е бил известен с това, че е рисувал подробни скици на сцените си преди снимките - макар че той, подобно на Лео Маккери, е бил пристрастен към творчеството импровизация. Нека просто кажем, че Грегъри Ла Кава през цялото време беше срамно подценяван и пренебрегван и сега е моментът за известно закъснение.
