През април 2012 г. Наблюдател тогавашният старши редактор по изкуствата Андрю Ръсет се срещна с Робърт Ъруин в пространството на East 57th Street на галерия Pace в центъра на града, където наскоро беше открита изложбата на художника „Поставяне на точката i и пресичане на буквите: част I“. Ръсет попита направо дали Ъруин (тогава на 83 години) се пенсионира.
„Шоутата обобщават някои неща, да“, отговори Ъруин, преди ентусиазирано да опише последния си проект. След това размисли. „Всъщност няма да затварям магазина.“
безплатно търсене на телефонен номер по номер без такса
„Поставяне на „i“ и пресичане на „t“: част I“ продължи през юли. Няколко месеца по-късно, ' поставяне на точката на i и пресичане на t: част II ”-трио от тънки, високи 16 фута безшевни прозрачни акрилни колони, преобразувани от изместваща се светлина, открити в местоположението на галерията в Челси.
Ръсет се срещна отново с Ъруин, за да види инсталацията в ход, по което време базираният в Сан Диего художник (самоопределящ се като „пристрастен към въпросите“) разсъждаваше философски за това какво е изкуството и за какво служи.
„Винаги се питах каква е действителната цел на изкуството, действителният предмет на изкуството? Какво оправдава високото му положение?“ той каза. „Днес изграждаме тези катедрали за изкуство, наистина почти до нивото на абсурд, така че се питате какво допринася? Аз съм на мнение, че ние непрекъснато откриваме света и че смисълът на изкуството е това действие.
Кой беше Робърт Ъруин?
Роден през 1928 г., Ъруин започва кариерата си като художник абстрактен експресионист през 50-те години на миналия век, след като учи в Института за изкуства Отис, Института за изкуства Джепсън и Института за изкуства Chouinard, но ще премине към инсталационна работа само десетилетие по-късно. Промяната беше на нарастващо минимизиране – Ъруин експериментира с чисти линии и точки, картини без рамки и след това никакви картини.
„Първо поставих под въпрос марката като значение и след това дори като фокус; След това поставих под съмнение рамката като задържане, ръба като начало и край на това, което виждам… обмислете възможността нищо наистина да надхвърли непосредствената си среда“, пише той през 1977 г. Казвайки го по-накратко в разговора си с Ръсет през 2012 г., той каза: „Нарисувах се веднага“ от произведенията.
Ъруин, носител на MacArthur Genius Grant и един от най-влиятелните художници за светлина и пространство, ще прекара остатъка от кариерата си в създаване на специфични за обекта, огъващи светлината архитектурни произведения: алуминиеви или прозрачни акрилни дискове, прикрепени към стени, монументални полирани акрилни колони, платно и стомана, окачени на стени и над пода - всички от които внимателно използват естествената светлина или манипулират изкуствените светлини за интересен ефект.
През 70-те години Ъруин се обърна към самата светлина като среда, като промени флуоресцентните тръби с цветни гелове и ги монтира в внимателно подредени решетки. В някои случаи инсталациите му бяха огромни изследвания на светлината и промяната. Постоянната неозаглавена инсталация на Ъруин във фондацията Chinati в Марфа, Тексас (седемнадесет години в процес на създаване, завършен, когато художникът е на 87 години) е структура от 10 000 квадратни фута от коридори, прозорци и полупрозрачни екрани.
Как Робърт Ъруин мисли за изкуството?
„Да бъдеш артист наистина означава чувствителност“, обясни Ъруин на Ръсет по време на разговора им в Челси. „Това е осъзнаване на природата на нещата на основно ниво. Една чувствителност е приложима към всичко и всичко. Това е начин за отивам .”
човекът от стомана 2
Неговата работа беше до голяма степен изследване на това дали той може да създаде изкуство, което отразява собствената му чувствителност. Нито се открояваше, нито се сливаше, а вместо това просто беше там, за да го забележат хората. На 57th Street Pace шоуто той изряза правоъгълници от два от прозорците от пода до тавана на галерията в работа, озаглавена 1-ви 2-ри 3-ти 4-ти които пропускат нефилтрираните гледки и звуци на центъра на Манхатън.
„Мисля, че това е едно от най-добрите неща, които някога съм правил“, каза той, „в смисъл, че до голяма степен е това, което е, и е някак си без автор. Не се замисляш дали е изкуство или не. Става въпрос само за това, което виждате или не виждате.
И все пак Ъруин не смяташе работата си за просто прозорец, с който можеше да принуди хората да отворят очите си за света, както той го виждаше.
„Аз съм в бизнеса с красота“, каза той на Ръсет. „Никога през живота си не съм правил нищо, което да не е толкова красиво, колкото мога да го направя.“
