Уила Чазмсуит Васерман картините са от този вид, които остават с вас с дни. Те дават на зрителя нещо ново за преживяване при всяко взаимодействие с нейната работа. Васерман описва нейния подход към рисуването, към Observer, като подход, в който вие трябва да гледате „докато коригирате очите си“. Този начин на гледане и преживяване е подобен на онзи момент, когато се събуждате за първи път и сте в преходно състояние между сън и събуждане - хипнопомпа. В това състояние на съзнанието мозъкът се опитва да направи връзки между нелинейни обекти и по-големи асоциации.
Това напрежение между възприятието и будното съзнание е това, върху което се люлеят картините на Васерман; по-големи части от секунди на разпознаване на себе си и другия. Казано по друг начин, тези картини предлагат един вид диалектика или начин за психическо признаване на представянето на себе си във връзка с параметрите, които Васерман е задала, за да изпитат своите зрители; психоаналитичен прочит, ако желаете. Работата на Васерман също така говори за по-широка история, заобикаляща странността, желанието и интимността, които отекват в нейния предмет и детайлите, които анализира върху платното.
Васерман обръща внимание на пропуските между пространството, времето и разпознаването, които често се пренебрегват исторически, социално и визуално. Работейки предимно с маслени бои върху метални повърхности и платна, Васерман канализира една по-широка история на живописта, която е предназначена да пренесе в този съвременен момент и извън него. Мислейки чрез по-големи представяния на себе си, преживяно преживяване, транс идентичност и подкопавайки стари словесни техники, за да създаде ново значение, тя дава на зрителите представа какво би могло и какво може да бъде. Тези теми са вездесъщи в нейното творчество. И като обучен металург, това също се е промъкнало в нейния творчески процес по вълнуващи начини.
„Те ми се чувстват като братя и сестри. Мисля, че маслената боя е измислена, за да имитира плът и да бъде много ценна и годна за формоване. И метал, особено защото всички метали имат различни свойства. Но месингът е шокиращо ковък и можете да направите от него това, което искате. И това се усеща като рисуване. Картините също се променят много с времето, както и металът в зависимост от средата, в която се намира“, каза Васерман пред Observer.
Тази връзка, която Васерман изгради между рисуването и металообработването, се превърна в характерен компонент на нейното изкуство, нещо, за което исках да науча повече. В един оживен ноемврийски следобед се отправих към студиото на Васерман, разположено в оживения Бушуик. През последните две десетилетия Bushwick си изгради репутация на убежище за творци като Васерман. Това доведе до миграция на много галерии и художници, стичащи се в района, превземайки изоставени фабрики и превръщайки ги в модерни ателиета.
Васерман ме приветства в дома и ателието си; въпреки че беше в пространството само за около две седмици по време на моето посещение, тя изглеждаше, че се настанява удобно. Наскоро тя се премести от Лос Анджелис в Ню Йорк, но това е повторно събиране. Родената в Индиана получава бакалавърска степен от колежа Hunter, последвана от магистърска степен по живопис от UCLA. И въпреки факта, че все още бушува глобална пандемия, Васерман поддържа натоварен изложбен календар; в момента Васерман показва работата си в NADA Miami.
Когато за първи път влезете в студиото, ви посреща червена завеса с мъниста. Отстъпи място на ярко светла стая с големи прозорци, покрити с прозрачни канареножълти завеси. Стаята беше нежно отрупана с материали за рисуване, скицници и навито спално бельо, подредени на купчини. На стената бяха окачени няколко парчета бельо и хартия. Ръчно изработена метална палитра с петна блажна боя вече върху нея и голям статив, готов за Васерман, когато настроението й се появи. Обсъждаме нашата взаимна любов към художничката Джоан Мичъл, как са се развили студийните практики на Васерман, нейния афинитет към сандвичи с яйца, но също и какво е фундаментално за студийната практика.
Новите й проекти започват да се оформят и аз бях там за рядко затишие в нейното обикновено натоварено студио; Това също идва от първата й самостоятелна изложба с Даунс и Рос галерия, която затвори на 13 ноември. Васерман в момента живее и работи в пространство, което е първо за нея. И в резултат на това тя трябваше да създаде граници за това ново студио.
„Установих това пространство като мое студио. Сякаш не правя други неща тук. Не пускам телефона си в тавана. Хубаво е да имаш таванско помещение, защото когато леглото ти е само в стаята ти, винаги искаш да се хвърлиш на леглото с лаптопа си и да правиш неща. Но случаят тук не е наистина такъв“, каза тя.
Новата жизнена ситуация на Васерман обаче й позволява да се развива. „Намирам се във време и пространство, където няма драма, и сам я правя. И сега се чувствам сякаш съм художник за всички времена“, каза тя.
Васерман отбеляза, че напоследък е слушала много от групата TalkTalk от 80-те, както и Ан Бригс, популярна британска фолк певица от 60-те години. Тези музикални влияния, наред с други, помагат да се зададе тон и също така създават настроение, което Васерман намира за благоприятно за работа. Идеята за пространство от гледна точка на музика и изкуство, а също и физичността на местата се появи няколко пъти по време на нашето посещение.
„Пространството е за работа и пространство за потенциал. Просто искам да дам на хората пространство да разберат какво виждат. Вместо да правя декларативни картини, затова рисувам толкова меко. Защото не искам да ти казвам какво е, просто искам да направя място. каза Васерман.
По време на нашето посещение Васерман ми показа сребърна макара, която беше получила по пощата. Преливащи се нишки бяха плътно навити и хладни на допир, запазвайки почти приказно качество. Въпреки че този предмет изглеждаше невероятно специален и осезаем за мен, новак в традицията на металните върхове, това беше точно видът доставки, които майсторите от стария свят от преди векове биха използвали, за да постигнат желания педантичен ефект. В рамките на модното студио на Wasserman от 2021 г. в Бруклин обаче сребърната макара придоби ново значение.
През 2018 г., като студентка по MFA в прочутата програма по рисуване на UCLA, Васерман започва да експериментира с традицията на ренесансовата метална точка, прилагайки я в практиката си в студиото. Това се ражда от предишния опит на Васерман като металообработвач и оттогава се пренася в много от картините, които създава днес. Майстори от стария свят като да Винчи, Ян Ван Ейк и други са използвали заострени парчета метал като сребро върху подготвена повърхност, обикновено използвайки гесо, за да създадат прецизни и щателни рисунки. Въпреки че елементите на традицията остават непокътнати, Васерман е развила своя процес с нея.
„Чувствам, че металният връх, който е месингов и скоро ще стане сребърен, има материална граница за това колко тъмен или светъл може да стане. Това един вид установява границите на картините. Мисля, че имам склонност да държа нещата близо до оригинала или повърхността“, каза тя.
Васерман обикновено започва с рисуване с парче стоманена вълна върху лист хартия или директно върху опънато бельо. Оттам работата й започва да приема различни форми и също така помага да се установят параметрите, в които тя работи. Това може да се види в изпъкнали картини, в които Васерман рисува директно върху парчета метал, обикновено месинг или почерняла стомана. Използвайки деликатни мазки с четка, Васерман анимира платното с меки приглушени тонове, които създават ефирни и мъгливи образи, които имат за цел да накарат зрителя да коригира изгледа си.
в 858 от Емили Дикинсън, в която прочетох „chasmsweet“, докато не можех да спя , това по-голямо усещане за пространство и визуалното представяне на тялото се изследват по вълнуващ начин. Кремообразни нюанси на жълто от царевична коприна, фини портокали от невен и белтъци от яйчени черупки се смесват, за да създадат шеметна сцена както на разпознаване, така и на погрешно разпознаване. Увиснало тяло излиза от преден план с гръб към зрителя и дълга коса, падаща каскадно отстрани, докато гледат наляво с ръка, протегната до главата. Тялото отстъпва място на това, което изглежда като статуя или бюст на пиедестал. Жълтите и бели мазки на четката превземат платното и оформят формите, като същевременно създават голямо усещане за ред сред по-големите
Без заглавие 7/11/21 , е великолепно интимна малка картина 8”x8” върху парче почернен метал. Гол торс без глава с отворени крака се изправя пред зрителя. Виолетово лилаво и синьо на метличина подчертават формата на черен фон. Съновидната форма е нападателна и привлича вниманието. Има енергия за тази работа и другите, които вибрират през повърхността и отвъд нея. Тези моменти на интимност и интензивност са това, което движи работата на Васерман и което кара любителите на изкуството да тичат, за да станат свидетели.
