Как филмовите студия и киносалоните печелят пари в свят след COVID?Студия Marvel Ако (кога?) Светът се нормализира, филмовата индустрия ще се окаже в крайно непознато място. След десетилетия на нови филми, които се играят изключително по кината в продължение на 60-90 дни, позволявайки на касовите бележки да се натрупват за дълъг период от време, цялата икономика на разпространението на филми е променена в резултат на пандемията.
Warner Bros. ще има възможност да изпраща филми директно на HBO Max след 45 дни в кината, започвайки през 2022 г., след като отвориха целия си филм тази година ден и дата в кината и в поточно предаване. Paramount Pictures приема подобно 30-45 дневен прозорец преди пренасочване на филми като Тихо място, част II и Мисия: Невъзможна 7 към нов стример Paramount +. Universal сключи уникални сделки с големи изложители за едновременно отваряне на филми на премиум видео при поискване след 17 или 31 дни в кината, в зависимост от представянето на касите. Disney експериментира с хибридни версии на Disney + (продължава с Marvel’s Черна вдовица това лято), докато изпраща някои функции като Pixar’s Душа и Лука директно към поточно предаване. Изпълнителният директор на Sony Тони Винчикера намекна, че студиото му също ще се възползва от по-късите прозорци тази година.
С такава драматична промяна в начина, по който и кога потребителите имат достъп до нови игрални филми, е справедливо да се чудим как филмовите студия и киносалоните продължават да процъфтяват като основни порти на поп културата. Трябва ли да коригираме нашите касови показатели за успех? Ще даде ли публиката приоритет на стрийминга пред театралния след една година вътре? Холивуд навлиза в период на несигурност. Но това не означава, че традиционната филмова индустрия изчезва.
Хората не спират да ходят на концерти, само защото Spotify им дава достъп до милиони песни.
Мнозина надценяват силата на стрийминга, за да изместят филмовото изживяване на големия екран, каза Пол Dergarabedian, старши медиен анализатор в Comscore, пред Braganca. Поточното предаване е по-разрушително за други поточни предавания; големият екран е уникално преживяване по различен начин. Хората не спират да ходят на концерти, само защото Spotify им дава достъп до милиони песни.
С течение на времето, докато пазарът продължава да се нормализира, Дергарабедиан вижда непосредствения акцент на Холивуд върху блокбъстърите - филми, които могат да привлекат достатъчно хора в кината, за да помогнат с паричния отскок - както се очакват седмични събития за обществеността.
С такова изоставане на основен продукт с тентола от Черна вдовица да се Няма време да умреш и Top Gun: Maverick , театрите отново ще възвърнат това усещане за задължително гледане, ако условията са безопасни. През последното десетилетие идеята за сезоните на блокбастърите бавно ерозира. Филмовите студия научиха, че с правилния продукт той може да пусне успешен филм почти по всяко време при нормални обстоятелства, променяйки начина на действие на Холивуд в процеса.
Дълго се смяташе, че януари е мъртъв месец след разхода на празниците, но все пак филми като 2015-та Американски снайперист (89 милиона долара), 2020 г. Лоши момчета за цял живот (62,5 милиона долара) и 2019-те Стъклена чаша ($ 40 милиона) генерираха изненадващо силни начални уикенди през последните години. Същото настроение се прилагаше и за февруари преди 2017 г. Черна пантера (202 милиона долара) и 2016-та Дедпул ($ 132 милиона) промени уравнението. Дори октомври отдавна е свободен месец извън тарифата за Хелоуин, но все пак филми като 2019-та Жокер (96 милиона долара), 2019 г. Отрова (80 милиона долара) и 2013-та Земно притегляне (56 милиона долара) са пренаписали изцяло финансовите правила на графика за пускане през последните 10 години. Ако тези парадигми могат да паднат, падна и песимистичният възглед за бъдещето на театралното кино.
Windows може да се съкращава, но все пак ще има периоди на изключителност за театрите и най-големите изпълнители на каси, каза Шон Робинс, главен анализатор в Box Office Pro, за Braganca.Вече видяхме, че индустрията се насочва към по-предни заредени касови изпълнения през последните десетилетия, тенденция, която може да се ускори допълнително, тъй като студията насочват маркетинговите си мускули в още по-концентрирани усилия към първите дни и седмици от театралното представяне на филма, за да увеличат максимално печалбите и да изградят бизнес модела на изданията у дома
Робинс отбелязва, че дори на 45 дни, които все по-често изглеждат като нещо ново за ексклузивност за театрите, повечето филми преди пандемията вече са спечелили 80 до 90% или повече от крайните си приходи от каси. Отмъстителите: Крайна игра например, спечели 91% от своите 858 милиона щатски долара брутно през първия месец на пускането.
Нищо от това не предполага, че поддържането на статуквото и игнорирането на реалността на промяната е най-добрата практика за старата гвардия на Холивуд. Вероятно можем да очакваме далеч по-подбрано филмово преживяване за всеки отделен случай напредък. В миналото може да поставите под въпрос жизнеспособността на големия екран на филма поради бюджет, разходи за маркетинг, график или произволен брой фактори. Сега студията ще трябва да поддържат по-стратегически мироглед за това кои филми отиват в кината, кои филми отиват в стрийминг и кои филми могат да бъдат тествани на PVOD. Ще има по-голяма гъвкавост между големия и малкия екран и няма да го настроите и забравите света на разпространение. Dergarabedian дори вижда елементи с добавена стойност, за да стимулира допълнително клиентите и за двамата.
Бих могъл да видя усилие, направено за преобличане на големия и малкия екран, тъй като те се допълват и не са състезателни, каза той. Може би в бъдеще ще отида да гледам филм в театър и покупката ми на билет автоматично ми гарантира достъп до филма и на платформа у дома. Това може да е част от всеобхватно изживяване, което подобрява достъпа ви при закупуване на билет за кино. Нещо креативно за новаторство на стария театрален модел.
Робинс се съгласява, че стрийминг и киносалоните не са в опозиция помежду си. И двете могат да съществуват успешно успешно, дори ако развитието на бизнес модела все още е налице. В крайна сметка, с ваксинации, предлагани по целия свят, киносалоните предлагат да надраскат най-основните човешки сърбежи за ексклузивни филми.
Дори нещо повече от свят директно към потребителите, ние живеем в общество, което изисква незабавно удовлетворение, каза той. Това остава един от най-големите маркетингови инструменти, студията и театрите трябва да привличат публика за този вид развлекателно изживяване, което почти никога не е възможно да се възпроизведе отново, след като филмите напуснат кината.
