Защо хората все още се занимават с картината на „Джаспър Джонс“ „Флаг“

Предстоящата забележителна ретроспекция на Jasper Johns в Whitney ще се появи до 2020 г., но Лос Анджелис получава тийзър с Jasper Johns: Нещо, наподобяващо истината на широко, отворен до 13 май. Сътрудничество с Лондонската кралска академия, разтегнатото шоу 120 картини, скулптури и рисунки, отбелязващи най-големия експонат от творчеството на Джон, показан някога в Калифорния, и първото му проучване в музея от 1965 г. насам.

Дефиниран от мотиви, които се срещат в цялото му творчество, включително цели и числа, кариерата на Джон започва с Флаг , което предизвика революция, когато се появи през 1958 г. Светът на изкуството беше дълбоко десетилетие в Абстрактния експресионизъм, когато това 3,5-на-5-футово енкаустично копие на Звездите и ивиците се появи в галерията на Лео Кастели. В благоприятен дебют Джон продава три картини (две мишени и цифра) на Алфред Бар, директор-основател на MoMA. Говореше се, че музеят иска да закупи Флаг но бяха загрижени за политическите му нюанси. Инсталационен изглед на „Джаспър Джонс: Нещо, наподобяващо истината.“Джордан Рифе

MoMA се тревожеше, че знамето ще се разглежда като сложен жест вътре в Америка по това време, че хората ще бъдат объркани относно това, което Джон прави или като патриотичен акт, или като негова противоположност, ко-кураторът на шоуто Ед Шад каза за Braganca опитът на музея да получи произведението, като помоли архитекта Филип Джонсън (отдавна свързан с MoMA) да го закупи с разбирането, че в крайна сметка ще влезе в колекцията им.

Художникът Били Ал Бенгстън, един от оригиналните практикуващи в училище на Ferus Gallery в Лос Анджелис, който включваше Ед Руша, Джон Алтун, Лари Бел и други, за първи път видя работата на Джонс на биеналето във Венеция през 1958 г. Видях Джаспър Джонс Флаг и това беше. Не видях във Венеция нищо подобно на изкуството във Венеция, припомни той на Braganca. Просто това беше толкова откровено в лицето ви. Те не бяха пилешки лайна. Инсталационен изглед на „Джаспър Джонс: Нещо, наподобяващо истината.“Джордан Рифе

По това време идентифицирани като Neo-Dada, по-късно произведенията от този период са наречени Proto-Pop, тъй като шейсетте години въвеждат нов вид изкуство. Поп арт изкуството ... Чувствах се като художниците, които бяха свързани с тях, бяха художници, които бяха разочаровани от създадения по това време тон на изкуството, който беше абстрактният експресионизъм, каза Ед Руша пред Braganca. Мисля, че тези художници чувстваха, че няма място в това царство-Абстрактен експресионизъм и абстрактна живопис. В рамките на това имаше много малко място за придвижване, защото толкова много хора го бяха нападнали и решили. На откриването на изложбата той каза на публиката, че за пръв път е видял Джонс Флаг издуха косата му назад.

Джон се фокусира върху онова, което той известен нарича неща, които умът вече знае. Това не беше просто реакция на абстрактния експресионизъм, а имаше за цел да провокира зрителите да поставят под въпрос фиксираните възприятия. Текстът и цифрите изиграха основна роля, повлиявайки на следващите художници като Руша, Джон Балдесари, Рой Лихтенщайн и други.

Ако Джон рисува думата в червено в жълто, както прави през 1959-те Фалшив старт , това прави ли го червено или жълто? Това е загадка, която датира най-малко от Марсел Дюшан и използването му от намерени предмети и готови изделия, или дори от Рене Магрит, чийто Предателството на образите има фразата това не е тръба, написана под това, което не е тръба, а изображение на тръба.

Често срещаните обекти осигуряват изход от абстрактния експресионизъм и нещо, приличащо на истината, е пълно с тях. Има кутия за кафе Saverin, която държи четки за рисуване, скулптура от фенерче и крушка, метла и чаена чаша, прикрепени към платно и три версии на карта на Съединените щати. Това изображение се основава на карта, дадена му от неговия партньор и любовник Робърт Раушенберг . Двамата се запознават през 1954 г. и работят заедно, проектирайки витрини за Tiffany’s през деня, докато вечери и почивни дни прекарват в смазаните им с боя апартаменти, измисляйки палитра и визуален език, които да пренасочат изкуството на ХХ век. Инсталационен изглед на „Джаспър Джонс: Нещо, наподобяващо истината.“Джордан Рифе

По време на посещение в студиото на Раушенберг през 1958 г., за да обсъдят предстоящо шоу, Лео Кастели за първи път видя работата на Джонс и реши вместо това да го покаже. Смята се, че романтичното участие на Раушенберг и Джонс е приключило през 1961 г. и може да се види влиянието на това събитие в работата на последния, когато той се обърна към по-тъмна палитра от сиви и черни в произведения като Карта и В памет на моите чувства - Франк О'Хара, и двете рисувани в началото на шейсетте.

Син на фермер алкохолик в Южна Каролина, Джон е на три години, когато родителите му се развеждат и той е изпратен да живее при дядо си. Пътуващо детство между роднини често го караше да се чувства като гост в собствения си дом. След като посещава Университета на Южна Каролина, той се премества в Ню Йорк и се записва в Parsons School of Design.

Изготвен по време на Корейската война, Джон е разположен във Форт Джаксън, Южна Каролина. След завръщането си в Ню Йорк през 1954 г. той се запознава с Раушенберг и започва сериозно да се занимава с изкуство, докато си сътрудничи с изпълнителката Рейчъл Розентал, хореографа Мерс Кънингам и композитора Джон Кейдж.

В наши дни Джонс е признат за един от най-влиятелните живи американски художници и е награден с Президентски медал за свобода през 2011 г. . Заедно с Джеф Кунс, той е най-продаваният жив художник в страната Флаг отивам за 110 милиона долара в 2010. Фалшив старт донесе 80 милиона долара през 2006 г., докато a Флаг от 1983 г. продадени за 36 милиона долара само преди няколко години.

Раушенберг почина през 2008 г., но Джон все още е силен на 87; последното парче в шоуто е от 2016 г. Той се консултира с оформлението на новата изложба в Лондон и Лос Анджелис, когато партита се срещнаха с него в дома му в Шарън, Кънектикът.

Обикновено лаконичен, Джон винаги е бил сдържан да обяснява работата си, оставяйки това на учени и историци на изкуството. Но ако истината е красота, както настоява Кийтс, тогава може би можем да разберем по-добре какво има предвид Джонс в този цитат, споменат в съпътстващия материал на изложбата: Човек се надява нещо, приличащо на истината, някакво усещане за живот, дори благодат, да трепне при най-малкото в работата.