Christina’s World, от Andrew Wyeth (1948).Музеят на модерното изкуство, Ню Йорк Тъй като всеки презрян художник винаги ни напомня, критиците мразеха и импресионистите.
Но в рамките на около 10 години от първите си групови изложби, френските художници-импресионисти бяха обичани от публиката и уважавани от критиците. Андрю Уайет (1917-2009) има едно от тях - любовта и възхищението на широката публика, но все още липсва признание на критиците за художника, който е най-известен със своите подробни изображения на селския живот. В най-добрия случай може да се каже, че най-злобните хейтъри са мъртви или продължават напред, но празнотата все още не се запълва точно с любов. Може би има някакво мрачно уважение, което може да се счита за победа за този най-особен артист.
Мисля, че е добре - той е изтънчен, макар и скучен. Мъртъв и сух, Нюйоркчанинът Peter Schjeldahl каза на Braganca, което всъщност е надграждане за Wyeth в очите на 74-годишния изкуствовед. В миналото Schjeldahl нарича художника имунизиран срещу трески на въображението, освен най-бездейния буквално мислещ вид, и нарича неговите произведения на изкуството не особено ефективни, дори като илюстративен „реализъм“. Голият Wyeth не създава почти никакъв чувствен заряд, освен може би на потиснат секс в главата, републикански сорт, за който предпочитам да не мисля.
Със сигурност критиците поддържат консервативните политически пристрастия на художника срещу него, както е видно от Wyeth’s Ню Йорк Таймс некролог, в който критикът Майкъл Кимелман намери за уместно да посочи, че е гласувал за Никсън и Рейгън. Време Робърт Хюз от списанието пренебрежително описа изкуството на Уайет като внушаваща пестеливост, гола кост, остъклена от носталгия, но въплътена в реални предмети, на която милиони хора гледат назад като на изгубения мозък на американската история.
Това изглежда леко в сравнение с казаното от другите. Робърт Стор, за известно време куратор на съвременна живопис и скулптура в Нюйоркския музей на модерното изкуство и в момента декан на училището по изкуства в Йейл, пише за Уайт като най-големия ни жив „кич-майстер“. Хилтън Крамер, изкуствовед в Ню Йорк Таймс и по-късно редактор на Новият критерий , оплака се от скатологичната палитра на Wyeth, което може би е по-хубава версия на твърдението на критика Дейв Хики, че Wyeth е работил в палитра от кал и бебешки кака.
Междувременно, следващия път, когато посетите Музея за модерно изкуство, може да забележите, че някои от най-големите тълпи са сгушени около картината на Уайт от 1948 г. Christina’s World , който е окачен до един от ескалаторите и вероятно отразява собственото неприязън на кураторите към това, което може би е най-известната картина на музея. Веднъж попитах пазач в „Модерн“ какви въпроси получава най-често, каза Джейми Уайет, син на художника и художник сам по себе си. Той каза: „Къде е мъжката стая? ' и „Къде е Christina’s World ? '
Со, може би е време за нулиране в дискусията на Андрю Уайет. Следващата година, започвайки от 24 юни, Музеят на изкуството на река Брандиуайн в Чадс Форд, Пенсилвания, открива ретроспектива на Wyeth, която ще включва 100 творби (рисунки, темпери и акварели) от 30-те години на миналия век до малко преди смъртта му. Експозицията, която включва заимствани творби от Метрополитен музей на изкуствата, Музей на изкуствата в Далас, Художествен музей в Сейнт Луис, Музея на американското изкуство Уитни и Кристалните мостове на американското изкуство, както и редица други публични колекции, по-късно пътуване до Сиатълския художествен музей. Със сигурност участват само два музея, но това не означава, че липсва интерес, каза Одри Луис, куратор на Brandywine и един от двамата организатори на Andrew Wyeth: In Retrospect. Решението е взето, тъй като кредитните институции са загрижени за това, че строителните работи са в движение повече от шест месеца.
Уайет обикновено рисува в дървена яйцева темпера, която се състои от пигменти, смесени със свързващо вещество с яйчен жълтък, а институциите за кредитиране също се притесняват, че вибрациите от движещите се картини могат да съборят боята от дървото. Те също така се опасяваха, че промените в температурата по време на транзита ще доведат до химически реакции в свързващото вещество на яйцата, което води до така нареченото изцветяване, което води до образуване на бели прахообразни отлагания върху повърхността на боядисването. Мисля, че тези опасения са преувеличени, но трябва да зачитаме желанията на музеите, желаещи да ни предоставят творби. Един музей, който досега е отказвал да даде назаем, е Модерният, който няма да позволи Christina’s World да пътува изобщо.
Ретроспективата на Wyeth за следващата година, отбелязваща стогодишнината от рождението му, ще бъде първият пълен преглед на кариерата на художника от този в MoMA през 1976 г. Тази афера беше критично нелюбимо събитие, което предизвика триене дори в институцията. Тогава уредникът на съвременното изкуство Хенри Гелдзалер отказа участие, според Томас Ховинг, директор на музея по това време, който пише в книгата си Да накараме мумиите да танцуват: Вътре в Метрополитен музей на изкуствата че кураторът му е казал: Моята клика не би искала да ме свързват с Андрю Уайт.
Други музеи са показали, че са по-благосклонни към художника. През 2014 г. Националната художествена галерия във Вашингтон представи 60 творби, които показаха очарованието на Wyeth от прозорците, а през февруари тази година Музеят на изкуствата в Денвър приключи тримесечна изложба на работата както на Andrew, така и на Jamie Wyeth. През 2005-06 г. Високият музей в Атланта и Музеят на изкуствата във Филаделфия се обединиха, за да покажат приблизително 100 творби от колекцията на семейство Уайет, които разкриха и тематичните връзки на Уайет с художници от миналото (най-вече Уинслоу Омир, Томас Икинс и Едуард Hopper), както и неговия единствен подход към хората, пейзажа и натюрморта.
Налице е истинска промяна в мнението за Уайет, виждайки го по-скоро в контекста на други американски реалистични традиции и художници, като Пол Кадъм, Иван Олбрайт и Едуард Хопър, каза Джон Уилмърдинг, пенсиониран историк на изкуството от университета в Принстън, който написа каталог есе за онази изложба 2005-06. През последните години между учените се води дебат за това кой е най-големият американски реалист. Беше ли Хопър, чиито композиции са по-известни? Или Уайт, който технически е по-добър художник?
INРепутацията на yeth се е променила драстично през 70-годишната му кариера. През 40-те и през 50-те години той е един от най-уважаваните художници в страната. Художникът Илейн де Кунинг беше голям фен, както и Алфред Х. Бар-младши, тогава директор на колекции в Музея за модерно изкуство, който закупи Christina’s World за институцията през 1949 г. Въпреки това, към края на 50-те и началото на 60-те години модерно изкуство е в процес на консолидация, което популяризира авангарда и установява, че Wyeth е антипод на това, което ги интересува, каза Дейвид Катефорис , историк на изкуството в Университета в Канзас и редактор на 2014 Преосмислянето на Андрю Уайет (University of California Press). Уайт беше заплаха за техните ценности. Популярността му сред обществеността беше задържана срещу него и работата му беше посрещната с откровено презрение. 
Хелга от Андрю Уайет.Галерията на Flickr / Gandalf
добавка за отслабване, която действа бързо
Малкият град и селските изображения на Wyeth често потриват погрешно градските (прочети: повечето) изкуствоведи. (Мрачните винетки на Уайт празнуват културната и социална обездвиженост, срещу която авангардът традиционно се затваря в борба, Робърт Стор пише през 1990 г. за есе за музеен каталог, което няма нищо общо с Уайет, само защото.) Модернистично и постмодернистично изкуство има тенденция да бъде градско изкуство - структурата и темпото на живот и медиите, преживявани в градовете - докато повечето традиционни реалисти насочват вниманието си към провинцията. Поради тази причина критиците са склонни да възприемат реалистичното изкуство като сантиментално и носталгично. Заложени са не само различни идеи за изкуството, но и конкуриращи се визии за Америка.
Може би търговският успех трябва да компенсира версията на изкуството на Бронкс за приветствия и дори може да се окаже, че критичното наименование е резултат от търговския успех. Ричард Мериман, който написа биография на Уайт през 1996 г., каза на този репортер, преди да умре миналата година, че ядосва критиците, че хората отиват да видят работата на Уайет, а не толкова работата, която самите критици харесват. Доказателство за това чувство може да бъде намерено в преглед на тази биография, написан от Кимелман: Г-н Уайет не е велик художник. Защо тогава изобщо да се притесняваме за него? Защото от половин век славата му е барометър на популярния вкус. Тази папска гледна точка беше подчертана от изкуствоведа Питър Плагенс, който с тъга отбеляза, че критиците изглежда казват: „Този художник вече прави много пари и е толкова популярен - защо да добавя към него?“
Проблемът с Андрю Уайет е сложен; дори не спира само със самия художник. Неговата сестра, Каролин, също художник, се опитва да бъде представена от галерията Tatistcheff в Ню Йорк през 70-те години на миналия век и е казал на Peter Tatistcheff, че ще трябва да се консултира с всеки от другите си художници за съгласието им. Личното ми чувство към целия феномен на Уайт е, че не бих искал да участвам в него, каза Татищеф. В друг пример първото шоу, което синът на Уайет Джейми имаше в нюйоркската галерия „Джеймс Греъм Модерн“, през септември 1993 г., беше добре посетено и се продаваше добре, но нямаше нито едно писане в нито един от градските вестници или списания за изкуство. Мисля, че самото име Wyeth изпраща червени знамена, каза Джейми.
ДА СЕВ този момент обаче много от най-злобните ненавистници на Wyeth са преминали от сцената - Хилтън Крамер и Робърт Хюз са мъртви; Дейв Хики се оттегли от художествената критика; и Робърт Стор, и Майкъл Кимелман вече не пишат за изкуството. По-ново поколение започна да разглежда художника и намери много неща, които му харесват.
През 60-те години абстракцията е била най-доминиращата форма на изкуство, казва Хенри Адамс, историк на изкуството от университета Case Western Reserve в Кливланд, Охайо, който пише за това как Уайет е бил повлиян от ранните холивудски филми. Сега най-ангажиращото изкуство клони към репрезентативното и ние видяхме голямо възраждане на учените, пишещи за работата на Уайет. Имаше повече изложби, повече стипендии, някои дисертации.
Ретроспективата за следващата година в музея на река Брандиуин ще направи хронологичен поглед върху работата на Уайет, виждайки как неговата картина еволюира с течение на времето и как тя се свързва с традициите в американското и европейското изкуство.
Уайт е мъртъв и хейтърите му не са много по-назад, но всичко, което се е променило, всъщност е количеството и нивото на децибели на осъжданията на коляното. Човек все още трябва да прокара тълпите, за да види отблизо Christina’s World в Modern, а бавното темпо на този свят се отразява от това колко дълго зрителите приемат работата. Wyeth се превърна в много интересен художник, каза Адамс. Но, разбира се, винаги е бил.
