Рисувано яке и чифт Dickie’s от етикета Rhee. Границата между изкуството и модата отдавна е размита, направена още повече от движението за носене на изкуството, което има за цел да изведе изкуството от стените на музеите върху човешки тела като начин на изложба. Произхождащо от поколение художници, практикуващи през 60-те и 70-те години, носимото изкуство е концепция, която през хилядолетието е преживяла ново възраждане.
В настоящата ни ера на бърза мода и свръхпроизводство, някои художници и дизайнери инвестират в ръчно изработени техники и персонализирани парчета, създавайки облекло, което можете да окачите и на стената си. Базираната в Ню Йорк луксозна мъжка маркаРобърт Греъм наскоро обяви, че ще празнуват 20-годишнината си с носим арт гардероб с капсули . Издавайки поредица от сътрудничества на изпълнители за сезон есен / зима 2021, президентът на марката Андрю Берг наскоро каза на WWD че те са известни като марка, която произвежда изкуство за носене и че колекциите са голяма инициатива, която върви напред.
Естел Ча, класически обучен художник със седалище в Сеул, Корея, е разработила практика да използва облекло като свое платно. Рисувайки върху архивни парчета Dior, тя лансира своята марка eee Официален като начин да улесним споделянето на стойност в света на изкуството, като направим практиката за събиране на изкуство по-достъпна.Изкуството и модата винаги са били неразделна част от мен, така че беше въпрос на време да намеря начин да комбинирам двете неща като начин да изразя себе си, каза тя пред Braganca.Азосъзнаха, че най-съществената разлика в изобразителното изкуство и модата е в тяхната идентичност: модата има функцията да се носи, а изкуството, макар и технически безработно, рядко е многократно. Тяхната разлика е там, където видях потенциално партньорство между двамата. 
Яке от новата линия на eee.
Персонализирането е важен елемент заРаботата на Tcha. Преди това приспособяване на реколта парчета в преносими рамки чрез създаване на дупки в задната част на якетата или използваневелкро в полетата на неразтегнатото платно, тя сега работи с шивачка, за да гарантира, че картините са подвижни и от своя страна взаимозаменяеми. Последните няколко години бяха прогресивни в приемането на многообразието и различията и обществото като цяло беше по-насърчаващо хората да приемат и възприемат своята уникална идентичност, каза тя. Възможностите за персонализиране са станали задължителни в програмата на всяка марка и какво може да бъде по-лично и персонализирано от изкуството?
Tcha се смята за художник първо и винаги и в момента работи за това да стане по-добър дизайнер. Израствайки вЗападна Австралия, тя каза, че винаги е рисувала, рисувала и правела. Настоящата й работа за eee изследва интереса й към живота и смъртта чрез нейния сериал „Пушещи зодии“. Според нея една картина отнема един до три дни, а някои имат до 40 слоя.Чрез носенето на картина, обрамчена от ръчно подбрано, преустроено реколта яке Eee, човек активира парчето, каза тя. Картината, която някога е била 2-D, става скулптурна. Той става анимиран, тъй като вече не е обездвижен, като е издигнат на бяла стена.
Докато Чери Ким, основател и креативен директор на персонализирана марка Rhee Studio , също илюстрира работата си, тя се смята за дизайнер, а не за художник.Мисля, че идеята да си художник се чувства по-непостижимо - може би и защото светът на изкуството все още е много нов за мен, каза тя на Braganca. В този момент имам чувството, че има толкова много различни пътища, по които мога да взема илюстративно облекло. Като обучен дизайнер на дамски облекла, все още имам голям интерес към облеклото и фактът, че то не съществува в дом или необичайно пространство, е вълнуващото за мен.
Ким започна да илюстрира ръчно дънки през първия месец от заключването в Ню Йорк, по-рано тази година. Чувствайки се крайно тревожна, тя се посвети на увеличаването на свободното си време, като рисува върху стари двойки дики. Не исках да създавам марка. Мисля, че работата в няколко по-малки марки наистина ме възпира от това, но началото на Rhee се случи много органично, каза тя. Вдъхновението идва от концепциите за семейството и дома. Името на марката идва от фамилията на майка й, а нейните илюстрации с декоративни столове са израснали от по-голямата й оценка за домашните пространства по време на заключване. Всеки чифт панталон й отнема от 12 до 15 часа. 
Нови артикули от Rhee.
Тя вярва, че сегашният климат е мотивирал хората да гледат на облеклото по-скоро като дългосрочна инвестиция. Мисля, че има и усещането, че клиентът, който не е участвал във физическото изпълнение на продукта, получава, когато е облечен по поръчка, каза тя. Има чувство на удовлетворение от това, че сте допринесли за практиката на дизайнера, а също и гордост от притежаването на нещо еднократно.Обичам идеята за облеклото като реликва. Потребителски заявки могат да бъдат поръчани онлайн .
Въпреки че тези нови инициативи са далеч по-удобни за носене от много от по-авангардните дизайни, наблюдавани на изложения по целия свят, тези ръчни рисунки и ръчни илюстрации са съсредоточени върху майсторството, което не е възможно в света на бързата мода. Тъй като мнозина са по-внимателни откъде идват дрехите им и се опитват да подкрепят местния бизнес и независимите занаятчии, можем да очакваме подкрепа за еднократно и адаптивно носене на изкуството да расте. Независимо дали художникът се смята за дизайнер или не, ясно е, че тези светове се сливат.
