Природата излъчва, вибрира, мутира. Пее, люлее се и танцува. Две представления в Институт Кларк осветява тази радост и сложност чрез феноменологичните предавания на Едвард Мунк (1863-1944) и неговата интимна връзка с природата, както и осем „позиции“ на съвременни художници, отразяващи антропоцена.
Половината от творбите на Едвард Мунк се занимават с природата, но той не е широко известен като пейзажист. Институтът Кларк разглежда това погрешно схващане в авторитетно ново предаване, “ Трепереща Земя ”, който центрира трайните копнежи на Мунк с повече от седемдесет и пет картини, щампи и рисунки, които действат като визуални дневници.
„Напомня ми как виждам света, когато съм болен“, казва един посетител. Той беше болен, но Мунк има много повече от безредие и гадост. Неговото остро осъзнаване на силата на природата може да е предизвикало променена визия и опит - такива, които са заковаващи.
колко време ще бъде Хамилтън на Бродуей
В „Трептяща земя“ природата на Мунк кипи и нейните цветове, текстури, сезони и фолклор са дълбоко изживени от космополитния художник, който е посетил и живял в кипящите столици на изкуството Париж и Берлин, но остава вкоренен в малки норвежки градчета като Åsgårdstrand, Екели, Крагерьо и Хвитстен.
Тези места са вдъхновили голяма част от неговото изкуство във време, когато индустриализацията, научните открития и философските теории са въвлечени в развиваща се връзка с естествения свят и нашето място в него.
Мунк, добре начетен художник, любопитен към идеи, свързани с принципите на немския мислител Ернст Хекел (1834-1919), който защитава идеята за еволюционен свят, състоящ се от дух и материя. Той представя своята привързаност към монизма - вярата, че всичко е едно, животът е всичко и следователно взаимосвързан - в рисунка от 1930 г., която показва три концентрични енергийни кръга, подредени един върху друг. В дъното трепереща земя тласка останалите.
„Почвата на земята копнееше за въздуха“, пише афористично Мунк. „Всичко е живо и в движение.“
Мунк постави под въпрос природата. Събуждайки атмосферата на приказките и народните традиции на Грим, горите са обитавани от духове, зловещи кралства. Виждаме това в Децата на гората (1901-1902), Вълшебната гора (1919-1925) и Приказната гора (1927-1929), които изобразяват горите като тайни, непроницаеми светове, както с човешки, така и с нечовешки герои. Приказни, вечнозелени дървета и небеса подкрепят променящите се форми на пламъци.
Мунк също признава възвишеното, магнетична сила, разкрита в Жълтият дънер (1912), хипнотизираща композиция от дълбочина и жизненост, която ни кани да разгледаме диференциацията, както и цикличното време - растеж, разлагане, смърт. Зрителят влиза в картината като вътрешността на кораб, наблюдавайки текстурата на дървесните кори, подсилени с мащабни акценти.
Природата е място за хранене и символично изобилие ( Плодовитост , 1899-1900), но и тиха пустош. Тези различни качества са склонни да избледняват и да се сливат; природата, подобно на работата на Мунк, избягва строгата категоризация. Това, което Мунк прави, е да улавя ръба на едно непрекъснато движение чрез завихряния и решителни вълнообразни движения, скулптурни мазки с четка, органична материя от пленерната му практика и изкривена леща, която става повдигната.
г-н робот сезон 2 епизод 11 обобщение
ВИЖТЕ СЪЩО: Установено е, че „Викът“ на Едвард Мунк е изложен на риск от увреждане от човешко дишане
Мунк е майстор на ярката пределност, която се издига в безкрайни лунни светлини, които се топят в морето като восък от свещ с нажежаема жичка, тотемични плажни камъни, разсеяни слънца, мрачни зимни нощи и неговото гениално съчетаване на нюанси. Романистът Карл Уве Кнаусгорд, норвежец и горещ почитател на Мунк, говори за неговата „физичност на цвета“ в книга посветен на художника. Резултатът е уникален, цвят и текстура се сливат в песен на обожание и скръб.
Впечатляващата визуална гама, представена в шоуто, напомня за уникалния подход на Мунк; той е пионер на експресионизма ( Пролетна оран , 1916) и включва прото-сюрреалистични онирични сцени, както и импресионистични щрихи. Притеснителното, дестабилизиращо, главозамайващо изкривяване на Писъкът прониква в шоуто и разкрива допълнителна чувствителност.
Литография на Писъкът (1895) ни кара да се чудим: дали Мунк е кръстник на еко-безпокойството? Емблематичната картина (и емотикони) може да има какво да ни отвърне повече от една неразгадаема празнота. Съобщава се, че Мунк е усетил „огромен, безкраен писък [който] е преминал през природата“, което ни помага да разберем опита му да артикулира конфликти между външния и вътрешния свят.
В различна част от The Clark артистите, включени в съвременната групова изложба „ Човешки екологии ” поставят под въпрос тяхната многостранна връзка с природата през призмата на изселване, местност, насилие, любов и смърт. Непостоянството е водеща нишка на тези мицелни разговори, които се простират от Лос Анджелис до Тайланд.
Мащабната инсталация на Еди Родолфо Апарисио Твърда ръка (2023) и Бял дроб #2 (2023) се занимава с изкореняването и свързването чрез културното и историческо значение на каучуковото дърво фикус, донесено в Лос Анджелис в средата на 20-ти век заради сенчестия му балдахин. Апарисио превръща дървото в дишащ, подобен на кожа материал в своята инсталация, който, подобно на работниците мигранти от Централна Америка, пристигнали приблизително по същото време (Апарисио е салвадорец), се извлича заради потта и кръвта му – двата им сока се сливат в метафоричен поток от болка и изцеление.
обратно търсене на телефон без такса
Земята и суверенитетът обединяват творбите на Каролина Кайседо Сила за подхранване (2023) и творбите на Кристин Хауърд Сандовал върху ръчно изработена хартия. Медитативните олтари на Caycedo и призивите за действие, съдържащи се в микро-манифестите, закотвят новаторската роля и гласа на еко-феминистките, подкрепяйки живота като желание, избор и отговорност за подхранване. Лечебните растения подчертават лечебните свойства на природата, признаването на местните знания и наука и възможността за алтернативни модели на експлоататорския капитализъм.
Хауърд Сандовал, член на индианската нация Чалон, си спомня унищожаването на земя на предците в контраст с местната грижа, която тя представя в материали като силно наситени сажди и меча трева, с линия, която канализира спящи бразди и пътища на изгнание. Изгарящите белези символизират контролирани изгаряния, техника, използвана за поддържане на местни местообитания, както и белези от изтриване и лишаване от собственост.
Шоуто включва и произведения на Алисън Янае Хамилтън, Палави Сен и Кандис Уилямс. В цялата география – независимо дали градска, селска, развита или така наречената развиваща се – множество митологии и космогонии (спиращата дъха видео работа на Коракрит Арунанондчай, водена от справедливост Песни за умиране, 2021) и различни медии (потапяща звукова скулптурна работа на Хуан Антонио Оливарес, която пресъздава деконструирана брегова линия) тъкат нишки на родство и общност, освободени от морализаторски предписания.
Едноканално HD видео, цвят, звук 30:18 минути. С любезното съдействие на художника; Градска галерия на Банкок Сити; Карлос/Ишикава, Лондон; CLEAR I N G, Ню Йорк/Брюксел/Лос Анджелис; и галерия Kukje, Сеул
Вместо това те предизвикват нови въпроси за това, което виждат и преживяват. Красив Писаро, като напр Река Оаз близо до Понтоаз (1873), който е част от постоянната колекция на The Clark, загатва за зората на епохата на антропоцена със зловещото присъствие на фабрика и нейния дим. Други постоянни колекции в The Clark, като романтични буколични пейзажи, недокоснати от човешки живот, често са били използвани за визуално оправдаване на колониални предприятия в земя, считана за „необитаема“ или недостатъчно експлоатирана, но тези естетически и политически конструкции са фантазия. Вместо това, тези изображения илюстрират нашето колективно отричане на двустранна връзка и взаимозависимост.
В Уилямстаун, Масачузетс, крави пасат на хълм върху земя, принадлежала на мохиканския народ. Отвъд признанието – което The Clark прави, а инсталацията на Caycedo включва по-специално портрет на Ella Besaw, билкарка от мохиканското племе Stockbridge-Munsee – поставеният въпрос е как можем да върнем по решаващ начин това, което сме взели, да поправим това, което е било счупено ? В много отношения се чувства твърде късно. От Мунк до съвременните художници, природата крещи и това, което остава, е трогателна загуба.
Подготвен от Джей А. Кларк (който написа книга през 2009 г., разсейваща упоритите митове за Мунк), Трине Оте Бак Нилсен и Джил Лойд, „Треперещата земя“ успява да насочи погледа ни към художник, чийто труден живот често е засенчвал изкуството му. Заедно с „Humane Ecologies“, куриран от Робърт Визенбергер, двете изложби превеждат нуждата ни да се свързваме с хората и нечовешките видове на по-дълбоки, емоционални нива на заплитане.
„Трепереща земя“ може да се види до 15 октомври. „Човешка екология“ може да се види до 29 октомври.
