Бенджамин Дики и Алия Шокат в Блейз .Стив Козенс / Сънданс Това е филм, който започва с последен шанс-Оказва се, че еедин от няколкото. Кънтри певецът Блейз Фоули (изигран от музиканта и за първи път актьор Бен Дики, който спечели специална награда на журито на тазгодишния филмов фестивал в Сънданс), е до голяма степен непознат извън шепата поклонници, разпръснати из Тексас. Той може да остане такъв, дори след като този уикенд се появи филмът на режисьора Итън Хоук за него—Хоук не е първият, който се опитва да циментира наследството на музиканта.Когато се срещаме за първи път с него, Фоули е в звукозаписно студио и се държи като луд. Той бие по барабаните на Том-Том, псува и продължава да говори за Сезар Чавес и Роналд Рейгън, когато трябва да полага следи. Изгонени са от всеки бар на юг от Вирджиния, защото сте жалък пияница, крещи разяреният продуцент, владеещ бейзболна бухалка.
Още следващата сцена осигурява рязък и внезапен контраст. Този път Блейз седи на предната веранда с приятелите си и свири натрапчивата си мелодия Глинени гълъби , разказвайки вицове и пиейки бира. Той е толкова интроспективен и приятен, колкото и човекът в студиото е бил конфронтационен и пъхлист. Фактът, че те са един и същ човек и начинът, по който тези привидно противоположни фигури са съпоставени, ви казва всичко, което трябва да знаете както за Фоули, така и за уникалния начин, по който Хоук се е опитал да го залови.
Хоук, който е в разгара на професионална година за книгите с рекорди, се е ангажирал с почти невъзможното: разказва историята на човек, който по време на живот, съкратен по странен и невероятен начин, твърдо отказва да бъде притиснат или анализирани, дори за момент. Както демонстрират тези начални сцени, Фоули е написал своето наследство върху люлки на верандата, барбекюта и плоските площадки на непознати камиони, но почти никога в звукозаписно студио, когато лентите се въртят.
Фактът, че Фоули е бил пиян, не помогна, но едва ли това е цялата история. Той просто нямаше конституцията за слава (качество, което изглежда хипнотизира Хоук); той обаче имаше огромна способност за любов. В сърцето си, Блейз е от романтичната история, поръсена със звезден прах, за която са създадени филмите, но рядко се появява. Няма значение, че е обречен.
| BLAZE ★ ★ ★ ★ |
Фоули се среща със Сибил Росен ( Развитие в застой ‘S Alia Shawkat) на отстъпление за хипи изкуства и те прекарват първите си вълшебни месеци заедно, живеейки безплатно под наем в дървена къща в гората. От тяхната рустикална сутрешна рутина до запознаването на Фоули с родителите й евреи, времето им заедно е направено със забележителна близост. Това е резултат от нюансираното разбиране на Хоук за това как да се представят отношенията на екрана, интуицията и щедростта на двамата водещи актьори и дълбочината на изходния материал, който е взет от реалните мемоари на Росен, Живот в гората на дърво: Спомняйки си за Блейз Фоли .
Но всяка една от връзките изобразява пращене с история, напрежение и любов. Този филм за това как разказваме истории за мъртвите и кой може да създаде тези легенди. От самото начало на филма до края се води битка за наследството на певеца между двамата най-добри приятели на Блейз, също толкова пияният, но много по-известен култов музикант Таунс Ван Занд (изигран с невероятна интуиция от майстор китарист и чудо с едно попадение Чарли Секстън) и хармонист на име Зи (изигран от дългогодишния приятел на Хоук Джош Хамилтън, с когото той е съосновател на театралната компания Malaparte). Техните сцени са толкова напрегнати, колкото Blaze и Sybil’s са нежни.
Наред с еднакво дивата и уязвима производителност на Дики, това, което се откроява най-много Блейз е колко напълно оформена и осъзната визията на Хоук като режисьор. Очевидно е научил толкова много от дългогодишния си сътрудник Ричард Линклейтър, който се появява във филма заедно със Стив Зан и Сам Рокуел като трима петролни компании, които инвестират сериозно в кариерата на Фоли и живеят, за да съжаляват за това. Хоук споделя своето Момчешки години лиричното любопитство и способността на режисьора да оставят сцените да дишат и да поемат собствения си живот. В същото време актьорът за цял живот показва своята уникална и трудно спечелена мъдрост относно неизразимата искра, необходима за постигане на някаква автентичност като изпълнител, дори когато този изпълнител е напълно непознат.
