Мини (Ева-Мария Уестбрук) не се доверява напълно на мистериозния г-н Джонсън (Юсиф Ейвазов) в Момата на Запада .Кен Хауърд / Met Opera Тази най-очарователна и сърцераздирателна от всички опери на Пучини, Момата на Запада (Момичето от Златния Запад) се завърна в Met миналия четвъртък в изпълнение, наклонено горчиво като самото парче.
Сълзите течаха обилно, но никога не можеше да бъде сигурен дали са предизвикани от съчувствие с непоносимо трогателното изобразяване на носталгията и загубата на произведението или от разочарование по отношение на шедьовъра на компанията.
Операта, адаптирана по мелодрама от Дейвид Беласко, не само имаше американска световна премиера (през 1910 г. в стария Мет точно под Таймс Скуеър), но е и американска тема.
По време на ерата на златната треска в Калифорния, девствената Мини си почива от барманските си задължения в салона „Полка“ (които включват даване на библейски уроци на клиентелата си за добив на злато) за среща с пича Сакраменто Дик Джонсън. Въпреки че той тайно е издирван бандит, тя толкова се влюбва в него, че предизвиква похотливия местен шериф на игра на покер, със залозите на нейната добродетел и живота на Джонсън.
След още усложнения, Мини и Джонсън се събират отново, за да отпътуват към великото непознато отвъд планините Сиера Невада: щастлив край, нали? Е, да и не. Техният любовен дует е прекъснат от миньорите, лишени от загубата на любимото им Момиче, пеейки народна песен, чийто рефрен е далеч, у дома, ще плачат ли за мен?
Така че любовта означава загуба, а щастието може да бъде спечелено само с цената на скръбта. Музиката на Пучини удря тази нотка на двусмислие от самото начало, прелюдия на страхотни цялостни тонове, внушаващи безкрайния потенциал на неизследвана територия, но също така и забраняващата й самота. Ариите са малко на брой: тези хора са твърде конфликтни, за да се изразят по толкова прям начин. Но мелодията и безкрайно разнообразната оркестрация правят тази опера пулсираща от жизненост. В салона 'Полка' избухва сбиване.Кен Хауърд / Met Opera
какви бяха оценките за оскарите
Момиче се прави доста рядко и неравномерното боравене с парчето на Met показва защо. И Мини, и Джонсън са дълги и широкообхватни роли, които трябва да се проектират върху мощен оркестър, а в четвъртък само тенорът Юсиф Ейвазов се оказа за задачата.
Гласът му, макар и не съвсем бляскав, е напълно верен и за пръв път, когато изпя тази сложна партия, той се оказа безупречно музикален. Последната акт-ария на Джонсън Ch’ella mi creda предлага тенор, почти непреодолимо изкушение да се реве и да реве, но думата на Ейвазов е модел на трагично достойнство, до чифт твърди високи B-апартаменти.
Винаги е тъжно, когато гласът на певицата не работи, но е особено сърцераздирателен, когато, както и при Мини на Ева-Мария Уестбрук, изпълнителят очевидно има такива блестящи намерения.
Стилът на парчини на Пучини, изобразяващ хумора, срамежливостта и най-накрая героичната доблест на героя, беше като роден език за нея. Физически всичко, от което имаше нужда от сопрано, беше един поглед или завъртане на главата, за да очарова публиката, но въпреки това тя се хвърли с ужасяваща сила в няколкото сцени на физическо насилие в операта.
Но гласът й избухна в почти всеки един от най-високите кулминации на ролята: горните C и дори B-апартаментите не бяха много повече от писъци. Дали този проблем е бил само при откриване през нощта или хроничен, не мога да кажа, но мога само да се надявам, че тя ще се възстанови за по-късни изпълнения: толкова надарена художничка заслужава шанс да притежава пълните си сили.
По ирония на съдбата, баритонът Желко Лучич, който беше настинал, звучеше добре, макар че небрежното му мързеливо поведение на сцената беше в противоречие с дивия характер на шериф Джак Ранс. Гигантският поддържащ актьорски състав и особено припевът звучеха повече от достатъчно мощно, за да завладеят Запада.
Особена наслада предизвика Майкъл Тод Симпсън в епизодичната роля на Сонора, на когото Пучини въображаемо придаде кулминационния момент на операта. Докато миньорите решават да помилват Джонсън, Сонора пее на Minnie Le tue parole sono di Dio. (Вашите думи са от Бог) Извисяващият се баритон на Симпсън накара тази великолепна фраза наистина да звучи като слязла от Рая.
Диригентът Марко Армилиато се задоволи с безопасна рутина и умерени темпове, последните неща, от които се нуждае резултатът от този прилеп. Още по-лошото е, че тежките изкуствено-натуралистични декори от остарялата продукция на Джанкарло дел Монако поставиха в рамка това, което в най-добрия случай бе зачатък, вместо мотивирано сценично движение. Съдбовната игра на покер беше полузатъмнена зад ненужно огромно стълбище.
Цялата тази тежест и огромност може да спечели няколко ръкопляскания, когато завесата се повдигне, но те също водят до дълги антракти, общо близо 90 минути през първата нощ. Това удължава тази компактна опера, едва 2,5 часа музика, до време на възпроизвеждане от почти четири часа.
Всичко това не само каскадира Момиче „Импулсът“ ограничава потенциалната аудитория през делничния ден до онези, които могат да спят на следващата сутрин или да работят по-малко от шест часа сън.
Това е адски срамно, защото дори и в по-малко от оптималната презентация на Met, това е опера, която ще ви изтръгне сърцето.
