Цветът е полифоничен език, който носи нигерийско-американски художник Виктор Екпук (р. 1964 г.) и индийско-американски Натвар Бхавсар (b.1934), за да изследва простора на експресивна, богато наситена палитра, за да нарисува нови географии в паралелни изложби на Галерия на Aicon .
Три години след а първо самостоятелно шоу , Ekpuk представя в „ Аз съм Същността на моя предшественик ” картини и стоманени скулптури от 2014 до 2022 г., преразглеждайки представата за дом, изкореняване и преосмислени традиции. Чрез изкуствени наивни смели щрихи, Ekpuk придава тяло и глас на доминиращи, основни цветове. Те реват; предизвикателство; и наруши. Ekpuk преосмисля по чувствителен, но графичен начин nsibidi, традиционни пиктограмни символи от Южна и Югоизточна Нигерия, които пътуват до Хаити и Куба заедно с търговията с роби в Атлантическия океан.
Такива символи витаят над съзнанието на героите, например в картините Матриарх 2 (2021) и Глава до глава 2 (2022) и скулптура Ибибио момиче (2022), които предават непреводимостта на вътрешните мисли. в Оракул (2014-2022), вдъхновени от nsibidi сини форми обгръщат цялото платно. Тяхната съвкупност затвърждава неделимите им характеристики. Героят - квази-симетричен и текстуриран - се смесва с това огромно колективно несъзнание, което не е нито напълно минало, нито настояще. Лицето им е символизирано от всезнаещо око. Умът основно наблюдава; неговата функция е да вижда това, което е едновременно видимо и скрито.
boeing cst 100 капсула интервю
От африкански корени до по-близки пейзажи, Този американец (2022) е впечатляващ опит за улавяне на физичността на черното в днешното американско общество. Картината е базирана на по-ранна скица, наречена тогава Държавен глава (2011). Острите живи линии предполагат разделение, конфронтация и лиминалност - има вътрешно и външно, себе си и другите. Подобният на тотем герой - повтаряща се иконография в произведенията на Екпук - стои висок. Косата им оформя очертанията на двусмислени погледи. Човек може да достигне до други в тези междини или да се защити от външни атаки. Тук формите nsibidi също добавят към модела и текстурата, които са устойчиви на изтриване.
„Не е необходимо да се опитвате буквално да четете работата ми, по-важно е да си позволите да почувствате изкуството, без да се натоварвате да търсите смисъл във всяка марка“, каза Екпук в интервю с Art Breath, върху личен речник, който е произлязъл от изкуството и писането. Сътрудник на института Смитсониън, сега базиран в окръг Колумбия, творбите на Екпук са включени в биеналето в Йоханесбург (1995), биеналето в Дакар (2014) и Институт за арабския свят (2017) наред с други известни места и колекции.
Хартиеното изкуство на Ekpuk, чрез акрил върху колаж, празнува женствеността и нейните свещени атрибути. Тъкани и други лабиринтни белези от nsibidi определят силуетите на статуетките, напомняйки как Бронзови медали на Бенин и други неправомерно придобити местни артефакти остават в неприличен брой колекции, далеч от мястото, където наистина принадлежат - у дома, в техните общности. Увереността и неподчинение на Либерийско момиче (2022) контрастира с меланхоличния поглед в Дама в неделна рокля (2022) и има известна степен на загуба в двете изображения. В първия червеният, незапълнен контур на тотем преследва като болезнен спомен, докато вторият носи облак от криволичещи мисли, хвърляйки сянка в иначе слънчевия ден.
В такива произведения Екпук използва кодовете на портретите и запалителните цветни икони, за да осъди колониалното наследство и тяхната опростена естетика. Като въплъщение на умствена почва и културен дом, тотемите са есенциализираните свидетели на плавна идентичност, която се стреми да улови небесните копнежи и твърдото признаване на земя и територия. Цветът е средство за възприемане и подобно феноменологично преживяване е несравнимо в произведенията на Натвар Бхавсар.
“ Част III: Работи от 1987 до 2005 г ” представлява третата част от сериализирана ретроспекция. В този последен спектакъл, който включва 14 картини, Бхавсар си играе с езиковата безкрайност на цвета, която той превръща в танц, интимност, движение на пигменти, лишени от фигуративни елементи. По този начин той разкрива силата на визуалната интензивност в минималистични, но мощни термини.
Роденият в Индия Бхавсар се премества в Ню Йорк през 1962 г. във време, когато художниците живеят в същите квартали като галериите, а средата на Сохо включва познати профили като Марк Ротко и Барнет Нюман. В абстракция Бхавсар помни цветовете на индийския текстил и багрила и праховете на фестивала Холи. Цветът е убежище за капризите на спомените, дифракциите на ума и неговия освобождаващ потенциал.
Бхавсар представя три групи произведения, които колективно обхващат напрежението от изследването на ума и намирането на своето място в света. Тази двойственост е показана като постепенно изследване на студени към топли цветове, повечето от които съдържат плътна сърцевина от пигменти като напр. ВАСО II (1997) и ВАСОО III (1997). Тези пръски, облаци и петна канализират неизмеримата граница на космическото пространство, ковък мащаб, който също се поддава на молекулярни форми. Независимо дали в безкрайно голямото или несводимо малкото, умът ни се лута в различните дифракции и деклинации, които тези пигменти увеличават.
приказките на ба пеят се
От интензивно наситен цвят, картини като напр МАНДЖАРИ II (1996) и VERGAA (1973-2004) носят по-приглушени, ефирни нюанси. С тях ние спираме и времето се задържа толкова тихо в една едемска, подобна на памук гледка. GAT III (2001) е по-затрупана и тревожна, със сиви, денаситени жълти нюанси.
Bhavsar обикновено рисува във фази или цикли, редувайки сини, червени, лилави и други. Няма цвят, към който да не се е доближавал в своята над 50-годишна кариера. По-нови произведения като напр БХАДРАА III (2005) и ANDHARE (2005), прилагат контролирано майсторство в издълбаването на красиви вдлъбнатини и детайли, които си противоречат с артистичното представяне на Ekpuk на nsibidi или Рачид Кораичи мистичен летризъм.
Трудно е да се предаде с думи сетивната емоция, която тези картини предизвикват. Бхавсар е отчасти магьосник, отчасти музикант и опитният талант, който прониква в творбите му, завладява своята очевидна простота. Там, където Екпук съобщава интуитивна любов и насилие, дифузната светлина на Бхавсар изглежда по-прощаваща, но не по-малко дълбока.
Игрите на глада президент сняг актьор
Бхавсар разбира тъмнината и сенките като необходими варианти и събеседници на призматичните спътници, субективност, която присвоява боята като нещо повече от материя или среда. Бхавсар изобразява изчезването и бляновете, дима на един момент и алитерациите на човешкото издигане по много по-органични начини от движението Светлина и Космос от 60-те години на Западния бряг, което беше възродено чрез скорошни представления като „ Цвят от тъмнината“, куриран от Джеймс Търъл от Pace миналата пролет. Докато творбите му са част от ан внушителен брой на институционални и частни колекции, неговият принос към съвременния абстрактен експресионизъм често е бил подценяван.
„Цветът ме обладава. Не е нужно да го преследвам. Това винаги ще ме преследва, знам го“, пише Пол Клее в дневника си по време на едно незабравимо двуседмично пътуване до Тунис с колегите художници Август Маке и Луи Мойлие през 1914 г. „Цвят и аз сме едно. Аз съм художник“, добавя Клее същия ден.
Толкова много цвят остава неуловим, нематериален и осветен. Яркостта е аура, енергия, пристрастяващи стимули и чист живот. И в предаванията на Ekpuk и Bhavsar, посветени на изместването и чувствата, виждаме в цвят туптящо сърце, остатъците от сънища, остатъчни образи и непоколебимите звуци на друго място.
Абонирай се към Observer’s Arts Newsletter
