Какво очаква бъдещето на супергероя както за публиката, така и за Холивуд?Студия Marvel доставка на храна като синя престилка
В ранните дни на ток киното, хитове като 42-ра улица (1933), Покажи лодка (1936) и Магьосникът от Оз (1939) помага да се разпали дълбока страст към филмовите мюзикъли. Това продължи повече от 20 години с Singin ’in the Rain (1952), Уестсайдска история (1961) и нововъзникващата империя на Дисни с Мери Попинз (1964). Докато филмовият мюзикъл никога не изчезва напълно в неизвестност, известността му в крайна сметка започва да отслабва. Холивудът в средата на века скоро се увлече по уестърните. Пладне (1952), Шейн (1953) и Търсенията (1956) помогна да се циментира този жанр като нищо по-малко от национално забавление, най-запомнящо се представено в поразителен цвят. Но времето на бащата е непобедено и макар че неозападняците успяха да направят малко завръщане под определени форми, групирането едва ли е авангардът на развлеченията в наши дни.
Урокът остава същият: нито едно хубаво нещо не трае вечно в Холивуд.
Настоящият културен бегемот, доминиращ както в мултиплексите, така и на малките екрани, е жанрът на супергероите. Но за разлика от предишните тежки тежести в Холивуд, които идваха и си отиваха по пътя на Blockbuster или Quibi, пелерините и качулките се превърнаха в нещо повече от мимолетна тенденция. Те са жизнената сила на целия икономически модел на развлекателната индустрия. Скептицизмът, свързан с идеята за умора на супергероите, продължава 20 години и въпреки това жанрът е по-силен и повсеместен от всякога.
Disney’s Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. ’DC Extended Universe, Sony Pictures’ Вселената на героите на Marvel и галактически тласък на околните мултимедийни супергеройски материали поддържат доминирането на жанра с постоянна експанзия и еволюция. След 20 години нарастващ интерес, заплахата от умора на супергероя е малко или много сложена. Балонът не е изскочил и вероятно не е скоро. Но това не означава, че жанрът може да остане статичен или застоял. Предизвикателства все още дебнат на хоризонта. 
Отмъстителите: Крайна игра е най-касовият филм в историята.Студия Marvel
Как супергероите се превърнаха в кравата на холивудските пари
Оригиналът на Кристофър Рийв Супермен филми от 70-те и 80-те години се сдвоиха добре с Междузвездни войни да трансформира научната фантастика в печеливша песен. Тим Бъртън Батман (1989) се превърна в пълноценен феномен. Но 90-те години на миналия век направиха комикс материалите в Холивуд с безкраен парад от шантави провали. Острие (1998), Екс мен (2000) и Човекът паяк (2002) всички помогнаха да се промени тази парадигма. Но може би най-драстичната промяна в развитието на филми за супергерои изобщо не започна с герои от комикси.
През 2002 г. Идентичността на Борн променя начина, по който населението гледа на шпионин, което налага преосмислянето на Джеймс Бонд като по-груб шпионин, изобразен от Даниел Крейг в Кралско казино , Джейсън Черубини, съосновател и финансов директор на Dawn’s Light Media, компания за филми и медии, която произвежда предимно игрални филми в жанра на екшъна и трилъра, каза за Braganca. Тази промяна към песъчинкия реализъм във франчайзите с палатки беше отразена от възприемането на Кристофър Нолан за Батман
Оттогава екранните супергеройски развлечения разшириха кинематографичните си вселени в множество свойства и медии, които често засягат множество различни жанрове. Нолан Черният рицар: Възраждане е екшън трактат за социално-икономическо разделение между класовете. Marvel’s Капитан Америка: Зимният войник е шпионски трилър. Преди да бъдат разграбени от Дисни, филмите на Фокс попаднаха в други жанрове - с Логан , неозападник и Дедпул , развълнувана комедия - която точно така се случи с герои от комикси.
Това приемане от поглъщащата развлечения публика на разширяването на това, което се смята за „филм за супергерои“, надхвърля Marvel, каза Черубини. За всички грешни стъпки на DC при създаването на собствена споделена кинематографична вселена те успяха да кажат a пясъчен филм за психичното здраве през гледните точки на известния герой, Джокер. Обичайте го или го мразете, фактът, че Жокер спечелил 1 милиард долара в световния боксофис говори много за стратегията.
Що се отнася до сребърния екран, настоящото и бъдещото производство все повече ще се движат от външните пазари.
DC продължи този успех в света на телевизията, като насочи към младата възрастна публика с The CW’s Arrowverse и пренасочи някои супергеройски свойства, за да разказва нетипични истории от комикси като Doom Patrol и Харли Куин . Сега поредицата Disney + Marvel също предоставя възможност да се фокусират вторичните герои по начини, които тласкат MCU напред в уникални насоки за разказване на истории. Кога иначе бихте могли да видите телевизионно предаване на комикси, което да се ангажира изцяло и изцяло да рифира по историческите телевизионни комедии? На противоположния край на спектъра, HBO Стражи подмени жанра на супергероя на добавете към изходния материал и изтъкна универсално хвалената престижна телевизия, а не бледа имитация на това, което в момента е готино в Zeitgeist.
Разширяването отвъд първичните вселени на Marvel и DC вероятно винаги ще бъде непоследователна перспектива. Amazon’s Непобедим привлича публиката към познаването на жанра, за да достави добре спечелени шокове, вкоренени в кървав и зрял патос. Netflix’s Наследството на Юпитер беше несвързан и скъпа бъркотия . Така че, за да влязат в пейзажа нови герои, те ще трябва да намерят ъгъл, който привлича вниманието и се разграничава от пренаситените предложения, които са го предшествали.
Предизвикателствата, пред които е изправен жанрът на супергероите в момента
Умората на супергероите не се превърна в осезаема заплаха въпреки провалите на скорошни проекти като Наследството на Юпитер , Кървави или Хелбой . Но това не означава, че американският пазар не е прекалено обслужван.
Що се отнася до сребърния екран, настоящата и бъдещата продукция ще бъдат все повече движени от чуждестранните пазари, Кендъл Филипс, професор в колежа по визуални и сценични изкуства на университета в Сиракуза, който преподава Риторика на филма: Marvel Cinematic Universe , каза на Braganca. Тези пазари може да не са имали толкова голяма експозиция и така големият спектакъл за супергерои все още може да има известно дълголетие. Въпреки това, подозирам, че големият филм за супергерои с тентони може да започне да губи своята привлекателност за някои.
Филипс сочи Отмъстителите: Крайна игра , който служи като финал на сезона или поредицата до първото въплъщение на MCU, като логична изходна рампа за случайни фенове. Тъй като Marvel се обороти Фаза IV , честно е да се чудим дали може да събере същия вид масов апел за друга голяма разтърсваща вселена дъга. Това може да е една от причините, поради които Marvel преминава към по-голям фокус към услугата за стрийминг.
Както всичко, публиката ще продължи да подкрепя филми, докато пазарът изсъхне, идеите не свършат и изпълнението не е налице.
В културно отношение се чудя как разказът за супергероите може да остане актуален, продължи Филипс. Колкото и филмите за супергерои да са за злодейство, а понякога и за герои, които се превръщат зле, в основата си те са за оптимизъм. Супермен винаги постъпва правилно и в крайна сметка печели. Танос може да триумфира в Война безкрайност , но ние знаем в Край на играта нашите герои ще спасят деня. Не съм напълно убеден, че публиката изпитва такъв оптимизъм в момента.
В предстоящата си книга, Кино на безнадеждността , Филипс пише за MCU и посочва, че макар това да са истории за героичен триумф, те също са осеяни с разкази за недоверие, предателство и дори провал. След години на политически сътресения и 18 месеца глобална пандемия, тези по-тъмни настроения може да са още по-разпространени в нашата култура в момента.
Всеки франчайз с изключение на Джеймс Бонд уморява хората, каза за Braganca Бари Лондон, бивш заместник-председател на групата за филми в Paramount Pictures. Както всичко, публиката ще продължи да подкрепя филми, докато пазарът изсъхне, идеите не свършат и изпълнението не е налице. 
Отрова Sony
Какво ще ни даде следващата еволюция на супергероя
Ентропията ни научи, че адаптацията и еволюцията са необходими съставки за дълголетие. Ще видим по-нататъшно разширяване на разказваните истории за супергероите, тъй като необходимостта е майката на изобретението. С възвръщането на правата на Екс мен и Фантастичната четворка , аудиторията ще види нови итерации на емблематични герои през следващите години. Но MCU също така позволява на по-възрастните герои като Iron Man на Робърт Дауни младши и Капитан Америка на Крис Евънс да създават грациозно съществуване и въвеждайки нови герои, които да заемат тяхното място.
Разработването на IP като комикс е много по-евтино и позволява на създателя да разработи потенциални сюжетни линии, които в крайна сметка да стигнат до филма, като същевременно изгради известно ниво на разпознаване на публиката.
Това е стратегия за подмладяване на интереса и продължаването му, вместо да позволяваме на същите тези герои, които са станали така добре известни продължават, докато публиката не се умори от тях Лондон каза.
Но все повече и по-неясни символи и свойства - като Netflix Академията на чадърите и Amazon’s Момчетата —Ще поведе. (Не забравяйте, Iron Man е смятан за герой от B-списъка, преди Marvel и Robert Downey Jr. да го превърнат в глобална икона).
Тъй като обществеността продължава да възприема историите за комикси като масово забавление, Холивуд все повече преследва почти безкраен военен сандък с комикси IP. Това отвори вратата за скорошното издание на Netflix, Сладък зъб , базиран на комиксите DC Vertigo, както и предстоящата адаптация на Нийл Гейман Пясъчник . Виждали сме и филми като В като Вендета , 300 и Град на греха като примери за не-супергеройски комикси, които са имали успешни адаптации през последните 20 години. Нови на екрана герои като RoboCop , Darkman , Матрицата и Феноменалните не е невъзможно да се превърнат в успехи в наши дни, но степента на трудност при това се е увеличила експоненциално.
Нещо повече, създаването на нов IP в комиксния носител първо, преди да го адаптирате към екрана, подобно на това, което AWA се опитва да направи, е бъдещото предвиждане на Cherubini за индустрията:
Идеята за ново оригинално съдържание на супергерой, което да отива направо на екрана, вероятно няма да бъде норма. С толкова много известни IP, които се отглеждат и разработват за филмови и телевизионни проекти, мисля, че е по-вероятно да видим съществуващите по-малки IP, отколкото да видим нещата напълно оригинални. Това не означава, че никакви оригинални истории за супергерои няма да стигнат до екрана, но от това, което чувам в разговори с независими режисьори, е, че сега е по-вероятно първо да се опитат да развият идеите си като комикс, преди да се опитат за създаване на филм или телевизионно предаване. Разработването на IP като комикс е много по-евтино и позволява на създателя да разработи потенциални сюжетни линии, които в крайна сметка да стигнат до филма, като същевременно изгради известно ниво на разпознаване на публиката.
Умората на супергероите не е настъпила дистанционно въпреки годините на предупреждения и конкурентната пустош, затрупана с провали. Но това не гарантира безкрайна писта за очакване на публиката. В края на деня развлекателната индустрия прилича на ветроходство на сляпо през нощта. Никой не знае къде могат да стигнат.
Тези неща достигат връх и след това започват да изчезват, каза Лондон. Но филмовите тенденции могат да бъдат циклични и повече за подмладяване на една идея. За всяко правило няма правила. Но филмите, които забавляват, обикновено печелят.
Movie Math е анализ на фотьойла на стратегиите на Холивуд за големи нови издания.
