Патрик Фугит, в Почти известен и на премиерата през 2018 г. на Първият човек .С любезното съдействие на Dreamworks Pictures; Шанън Фини / Гети изображения хапчета за отслабване, които действат бързо без упражнения без рецепта
Камерън Кроу Почти известен е филм, който перфектно отразява обичания ритуал за преминаване на пълнолетие. Това е филм, който вродено разбира, че опитът е това, което ни оформя, формира в това, което сме и ни учи на болезнено ценните уроци за зряла възраст, които остават заложени в самите ни души. Ако това звучи малко отгоре, добре, това е добре. От излизането му преди 20 години, Почти известен прави чудесна работа сама по себе си да улови същността на изгубената невинност, като същевременно остава надежда за бъдещето. В крайна сметка той знае, че неравностите и натъртванията, които претърпяваме, докато порастваме, са отделни от процеса.
Филмът, базиран на собствения тийнейджърски опит на Кроу като рок журналист, се върти около Уилям Милър на Патрик Фугит, любезен, мъдър отвъд годините си 15-годишен, който се бори да намери своето място в света на неудобното и ужасяващо хормонално юношество .
Когато неговият писателски талант му донася концерт Търкалящ се камък , той отива на турне с изгряващата група Stillwater, против желанието на майка си професор в колеж, изиграна от винаги блестящия Франсис Макдорманд. С помощта на своя рок критик наставник Лестър Бангс (Филип Сиймор Хофман) и легендарната Band Aid Penny Lane (Кейт Хъдсън), Уилям бива тласнат в свят за възрастни, за когото не е готов отдалеч и трябва да се ориентира в първата любов, изолацията, болезненото реалността, при която истинските приятели са трудни за намиране, рок звезди, подхранвани с наркотици, и всичко останало, което 70-те може да предложи. Патрик Фугит в Почти известен , с колегата Кейт Хъдсън.Dreamworks
Тази сърдечна и мила приказка, която вижда как децата и възрастните растат чрез своите преживявания, работи по лавина от причини. Но движещата сила зад неговия занижен блясък е свежият Фугит, виртуален неизвестен по това време от Солт Лейк Сити, Юта, който беше хвърлен, когато беше едва на 16 години. В чест на 20-годишнината на филма този месец, Braganca разговаря с Фугит, за да обсъди своя опит във филма, тестване на екрана с Брад Пит, споделяне на сцени с плашещия професионалист Филип Сиймор Хофман и неговата перспектива за него през всичките две десетилетия по-късно.
VIDEOКамерън всъщност не пазеше в тайна, че съм нает, защото се синхронизирам с неговата визия за ролята, а също и защото бях толкова неопитен и имаше толкова много в начина, по който гледах на света по начина, по който беше на екран, което беше естествено. Първоначално сте тествали екрана с Брад Пит, който ще свири на главния китарист Ръсел Хамънд, преди да напусне проекта и е заменен от Били Крудъп. Как би се различавала тази итерация от версията, която получихме? Трудно е да се каже. И двамата са феноменални актьори и двамата имат много различни подходи към изобразяването на герои. И двамата имат много различен профил в индустрията. Брад Пит очевидно е много популярна, много известна филмова звезда. Били Крудъп се счита за нещо като театрален кросоувър, който е малко под радара, малко неинтуитивен избор за някои роли. Мисля, че така той обича да прави своето. Мисля, че това, което би дошло заедно с участието на Брад, би било гравитация, която той би донесъл само от славата си по това време и харизмата си. Мисля, че персонажът Ръсел Хамънд вероятно щеше да привлече много повече внимание към героя, а не към по-завладяващото усещане, което имаме с Били там.
По това време, ако Брад Пит беше във филма, това беше филм за Брад Пит. Така че е възможно да е било в тази насока. Възможно е също така Брад Пит да се е превърнал в представление, което не бихме очаквали от него. Очевидно е страхотен и способен актьор. Мисля, че вероятно ще е въпрос на тон. Къде гравитацията на публиката в крайна сметка ще се уталожи? Били Крудъп и Патрик Фугит в Почти известен .Dreamworks
американският татко е по-добър от семейния човек
Във всеки момент правехте ли паралел между това, че Уилям се среща с музикалните си герои и е вкаран в този луд свят, и собствения си опит като 16-годишен актьор, участващ в основна филмова лента? О, да, през цялото време. Камерън всъщност не пазеше в тайна, че съм нает, защото се синхронизирам с неговата визия за ролята, а също и защото бях толкова неопитен и имаше толкова много в начина, по който гледах на света по начина, по който беше на екран, което беше естествено. Можех да му дам това, което той искаше през повечето време с концентрирано специфично планирано изпълнение. Но имаше и толкова много от това, което е на екрана, което Камерън извлече от мен естествено, като просто ме постави във време и място или пусна някаква музика или някой от другите актьори ми каза нещо, което не беше написано по сценарий.
Помните ли конкретни примери? По време на репетирани сцени, мисля, че понякога бих могъл да стана твърде технически или прекалено механично фокусиран. Така че Камерън просто започваше да свири песни в средата на дубъла или щеше да започне да ми казва неща, докато бяхме в средата на сцената.
Той също така обичаше да планира тези малки хапки или капсули от взаимодействия. Това би било като набор от диалогови взаимодействия, продължили най-много пет до 10 секунди. Тези кратки, сладки взаимодействия, които той би имал в режим на готовност. Бяхме ги репетирали, но те нямаха точно време или място в сценария. Той не ги е написал като част от сцена. Просто щеше да ги подготви да отидат, когато се почувства. Той ще подскаже един актьор и ще каже „Добре, нека направим тази капсула, а аз щях да съм в средата на сцената и да правя това, което беше в сценария. Тогава Кейт [Хъдсън] или някой щеше да се приближи до мен и да започне да казва тази малка капсула, а аз ще си я припомня от репетицията и ще направим това 10-секундно взаимодействие. Така че имаше моменти, в които видимо буферирах и си спомнях тази малка планирана капсула и вие бихте получили тези истински реакции от мен в този смисъл. Те са много успоредни с филтъра на Уилям за този свят.
Умен трик. Манипулативно по добър начин. Директор, извличащ това, от което се нуждае. Точно. Колебание или разклащане - той беше толкова добър в това. Толкова много беше това. Мисля, че той се нуждаеше от някой, който не беше много изтънчен или опитен, за да получи истинските отговори на всичко, което се случва.
Бях като, ходих в театрално училище. Филип Сиймор Хофман би казал: Не, какво играе? и бих изброил всички тези пиеси от лятната програма и лайна. И той беше като, добре, така че нищо законно. Той щеше да ми даде лайна, но беше много любезен с мен по отношение на подкрепата.
Въпреки че беше поддържаща роля, това е представление на Филип Сиймор Хофман за всички времена. Той също беше актьор с репутацията на разбираемо взискателен към своите партньори по сцената. Как работихте заедно? Каква беше тази динамика? Както казах преди, родителите ми, които ми съобщаваха своята гледна точка на натиск, също дойдоха заедно със среда под налягане. Майка ми е учителка по балет на майсторско ниво, затова взехме балет независимо дали искаме или не. Това е среда под много налягане и е много взискателна. И така бях свикнал с една креативна среда, която беше много взискателна към мен, така че никога не бях отблъснат от професионалната интензивност на Филип.
И той никога не е бил лош към мен или нещо подобно. Щеше да ме оребре и да ми даде лайна, защото имах толкова късмет. Той ще бъде като: Ти си на 16, какъв театър си правил? и бях като, отидох в театрално училище. Той щеше да каже: Не, какво играе? и бих изброил всички тези пиеси от лятната програма и лайна. И той беше като: „Добре, така че нищо легитимно.“ Той щеше да ме пука, но беше много любезен с мен по отношение на подкрепата. Не е като да ме остави да вися или нещо подобно. Той дойде на работа и очакваше същото от мен, което трябва да направите. Патрик Фугит и Кейт Хъдсън в Почти известен .Dreamworks
Вие бяхте на 16, Кейт Хъдсън на около 19 или 20. Много млад актьор. Чувствахте ли се изобщо на същата страница като Кейт или беше съвсем различно ниво? Ние бяхме и вероятно все още сме от различни реалности. Кога и къде се случва този реален свят, където се пресичаме, за мен е лудост. Това е брилянтно пред камерата и това беше и динамиката между мен и Кейт през повечето време. Кейт е отгледана с Голди Хоун и Кърт Ръсел и те имат съвсем различно съществуване от, всъщност, червенокос от Солт Лейк Сити, Юта. Бях развълнувана да я срещна и наистина ми беше приятно да работя с нея. Но в същото време тя беше свикнала с всичко, което се случваше. Бях толкова очарован от всичко - начина, по който филмът беше зареден в камерата, защо сменяха лещите или защо светлината е там, където е. Всички подобни неща. Тя беше напълно свикнала с това; нищо не я смая от гледна точка на холивудския аспект от това и то много ме изуми, защото не бях свикнал с нищо от това. Така че беше много различно.
Има толкова много страхотни сцени между момента на Златния Бог, телефонните разговори с Лестър, прочутата сцена с обезцветяване. Има ли такъв, който да ви се струва най-труден за снимане? Всичко, което беше много трудно, беше към края на снимките. Бях много уморен физически и психически. Снимахме лимузина, където пресичахме мост в Ню Йорк и групата установява, че Уилям е обезцветен. Страхотна сцена е, но бях супер уморен и трябваше да изключим истински мост. Така че трябваше да се появим на снимачната площадка около 4:30 сутринта и да започнем да снимаме, когато изгрее слънцето, иначе жителите на Ню Йорк просто щяха да карат през нашия комплект така или иначе. Но по време на тази сцена Били трябваше да ритне мястото ми, за да ме събуди, когато това беше моята линия. Камерън беше като, брато, трябва да останеш буден и трябва да стигнеш до линията си. Бях като, шибано се опитвам, очевидно не дремя по време на поемането нарочно. [ Смее се. ]
VIDEO