Outsider No More, първото изложение на NYC на Niki de Saint Phalle в MoMA PS1 Dazzles

Най-лошата част от всички сериозни заболявания е тревожността, която тя причинява у тези, които са болни на тези, които ги обичат.Трябва да преодолеем страха си. Когато някой има СПИН, е безопасно да бъде приятелски настроен. Смейте се с тях. Плачете с тях. ... СПИН е проблем на всички и никой не е виновен.Ако всеки от нас се грижи и носи отговорност, СПИН ще бъде под контрол. Дотогава трябва да се научим да живеем със СПИН.

Всичко за Niki de Saint Phalle’s СПИН: Не можете да го хванете хванати за ръце , изглеждаше невъзможно: детското отношение към тоталния ужас; художник, търсещ човечност от глобална общност; естетика, която балансира центъра на Ню Йорк, лукс от горната източна страна и парижки ило.

Как би могла изобщо да съществува тази книга (издадена безплатно във френските училища!)? До 1985 г. на президента Роналд Рейгън беше нужно да говори за СПИН; консервативните аргументи определят СПИН като морална сметка, която преценява гейовете, наркоманите и чернокожите и латиноамериканците; дори в Ню Йорк, кметът Ед Кох (смята се, че е гей както е обобщено от Нюйоркчанинът през 2013 ) беше жалък, хомицидално бавен в отговор. Правителството, федерално и местно, изобщо не се интересуваше.

Страницата се разпространява от СПИН: Не можете да го хванете хванати за ръце в момента са изложени в MoMA PS1 в първата изложба на Saint Phalle в музей в Ню Йорк. Шоуто събира повече от 200 творби - скулптури, модели, щампи, рисунки, бижута и продукти, филми, видео, фотография. Изложбата разказва сплотена визия, от появата на Saint Phalle през 60-те години до нейната смърт през 2002 г., свързвайки по-известни серии - картините на Тир, Нанас и Таро градина —С нейните архитектурни, изпълнителски, книжни и търговски начинания. Една година отложена и може би липсваща някои от големите скулптури, които биха изглеждали толкова динамитни в двора на PS1, Ники де Сен Фале: Структури за живота , е брилянтна и чувствителна курация, предлагаща на посетителите достатъчно контекст и изблик, за да вкара художника в главите и сърцата му завинаги.

През 2021 г. е изненадващо, че Сейнт Фале вече не е имал музейна изложба в Ню Йорк. Дори през 1986 г. тя беше известна фигура - и тази, чиято биография беше почти магически съобразена с нейното авторство СПИН: Не можете да го хванете хванати за ръце . Saint Phalle е американски и френски, Ню Йорк и Париж; Френска по рождение, отгледана в Ню Йорк и единствената жена, приета в влиятелната група от художници със седалище в Париж, Нов реализъм . Ако тя беше емблематична във Франция, като ядосаната млада жена, която правеше картини, заснемайки ги, тя беше не по-малко присъстваща в Ню Йорк, живееше в хотел Челси и показваше заедно с изявените художници на деня. Но заведение, доминирано от мъже, също вижда Свети Фале като примитивно. Липсваше официално обучение и въпреки нейния вътрешен статут и десетилетия практика, нейната работа често беше наричана аутсайдерско изкуство. Ники с Кларис отново в предната й градина, извън Париж, Франция. 1981. Желатинов сребърен печат. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 см). Снимка: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Мичико Мацумото

Откровеният гняв на Фел, феминизмът и призивите за матриархална власт също я отличават от света на изкуството. В нейната книга Моята тайна (1994), Фале я помни Снимане на сериали във връзка с детски инциденти на кръвосмешение и сексуално насилие, КОЙ е картината? Татко? Всички мъже? Малки мъже? Високи мъже? ... Или картината беше МЕН? ... стрелях в себе си ... В собственото си насилие и НАСИЛИЕТО на времето. Злоупотребата и предателството са централни теми за Saint Phalle, но гневът й не беше само личен. Както тя пише в писмо от 1991 г. до уредник и директор на музея Понт Хюлте, много рано получих съобщението, че МЪЖИТЕ ИМАТ ВЛАСТ И ИСКАХ. ДА, ЩЕ КРАДЯ ОГЪНЪТ ОТ ТЯХ. ... Ролите на мъжете като че ли им дават много повече свобода и Бях решен, че свободата би била моя. Блум Карденас, внучка на Сен Фале, която си сътрудничи с куратори в ретроспекция през 2002 г. в музея Гугенхайм в Билбао, говори с Пазителят за Nanas, последващи действия на Phalle към поредицата Tir:

За мен това е армия от жени, идващи да завладеят света. Хората забравят, че всички тези цветове в средата на 60-те години в Париж са имали наистина лош вкус; попът не беше завладял света и Америка не беше поела напълно. И във време, когато Туиги е как трябва да изглеждате, тя идва с тези жени, които имат гърди в лицето ви, те са криволичещи, парадират с пола си в лицето ви, във всяка позиция. Те са мощни, те самите те самите.

В писмо до майка си от 1966 г. Сен Фале пише „Très tôt je décidai de devenir une héroïne“. Qui serais-je? Джордж Санд? Жана д’Арк? Napoléon en jupons? (Много рано реших да стана герой. Кой щях да бъда? Джордж Санд? Жанна д'Арк? Наполеон в фустата?) Интересът на Сен Фале към попата, красотата и ужаса от нея, както и от самореклама и измислица , е в съответствие с практиките на нейните съвременници и по-късните съграждани като Анди Уорхол и Яйой Кусама. Но това бяха опасни идеи: че изкуството може да бъде, както тя каза във филма от 2014 г., Жан Тингели - Ники де Сен Фале (режисьор Франсоа дьо Менил и Моник Александър) обект на масово изкуство, който всеки би могъл да има; че художникът може да продава на публиката; че изкуството не е трябвало да се съхранява в музеите.

Предизвикателствата на Сен Фале към сексуалността и пола, нейното агресивно, дори грубо използване на цвят, нейните пазарни експерименти, нейната гигантска личност, я направиха особено подходяща в Източното село. Нейното влияние може да се види при Дейвид Войнарович, например, в използването на пластмасови кукли, или в бюстовете му от Метаморфоза, или в боядисаните повърхности на неговите скулптури, или в дебнещите се форми на змиите му.

Това, че Сен Фале е израснал в Горната източна страна, а линиите й за бижута и парфюми бяха във витрините на Медисън Авеню, направи критиката още по-иронична. Стойността на изкуството, тогава много повече от сега, се определяше не само поради оскъдица и усъвършенстване, но и недостъпност. Физическа недостъпност и емоционална и интелектуална недостъпност. Обществените работи, паркове и интересът към изкуството на Saint Phalle за всички, дори за децата, бяха в противоречие с парадигмата на великата работа, пазена и поставена на пиедестал в романски музей; освен това, че толкова много хора обожаваха нейната работа, намаляваше желанието й за колекционерите. Ако всички разбираха произведение на изкуството, собствеността не донесе родословие - не разграничава превъзходното разпознаване - и стойността беше намалена. Без съмнение явната жена-сила допринесе за слабата похвала. В инсталация от 1966 г. от Saint Phalle, Катедралата Hon-en: История на Hon-en , посетителите на изложбата се наредиха, за да влязат в огромна фигура на Нана през отвор между краката й. Работата беше толкова въздействаща, че сега се казва, че раждаемостта в град Стокхолм нараства за годината. Инсталационен изглед на Niki de Saint Phalle: Structures for Life, изглед в MoMA PS1, Ню Йорк, от 11 март до 6 септември 2021 г. С любезното съдействие на MoMA PS1. Снимка: Кайл КноделС любезното съдействие на MoMA PS1. Снимка: Кайл Кнодел

Сохо беше отговорът на 57-а улица на Ийст Вилидж. Абстрактните експресионисти и техните потомци, заедно с Уорхол, могат да калибрират центъра на града. Няколко художници, намиращи се в центъра на града, щяха да носят знамето на Сохо и един свят на изкуството, който не се беше демонетизирал умишлено, можеше да утвърди капиталистическата си основа. Уорхол прегърна публично Кит Харинг и Жан-Мишел Баскиат, и дори Сен Фале. С мощно медийно влияние Сохо, а не Ийст Вилидж, взе факела от 57-ма улица. Напълно удовлетворяващ? Не точно. Центърът умираше. Всяко откриване на галерия и музей беше събуждане за онези, които трябваше да бъдат там. Убийствената неспособност на правителството беше твърде много да се понесе и презумпцията за изкуство заради изкуството, режим на готовност от 80-те, се беше превърнала в аргумент на слепи и безсърдечни. Ню Йорк се бе променил и светът се промени. И изкуствата, разбити и сърдити, не можеха да изоставят активизма и политиката, която щеше да премине - да прекоси Боуери и Бродуей, да пресече от Източното село до Сохо.

Saint Phalle’s СПИН: Не можете да го хванете хванати за ръце се опира на инерцията от десетилетие, поглеждайки назад към младежкото движение No Nukes от началото на 80-те години и с нетърпение очаква активизиране на СПИН, което установи РЕАГИРАМ (Мълчание = Смърт) през 1987 г. С теми за машината, човека, технологиите и един вид Gaia прозрение за дълбочината и неизбежността на самоунищожението и самата любов, работата на Saint Phalle винаги е съществувала в близко минало, много сега и бъдеще време. И културната война беше започнала и СПИН, както Saint Phalle и David Wojnarowicz, както са осъзнали безброй художници, е фронтовата линия, изкопът, изкопан между горе и надолу, и художниците и света.

Броят на 11 януари 1988 г. на Издатели седмично представи статията, Художникът Ники де Сен Фале скицира спасяващи истини за тийнейджъри, които не се притесняват от СПИН . Каза Сен Фале:

Светът преживява цял модел на автоунищожение, независимо дали става въпрос за екологични бедствия като Чернобил или здравни бедствия като СПИН ... Младите хора трябва да се включат. СПИН е сложна ситуация, която със сигурност ще разкрие най-доброто и най-лошото сред хората. И тепърва започва.