Задължителните филми от есента на 2020 г., от „Гренландия“ до „Черна вдовица“

Добре дошли в Предварителен преглед на изкуствата и забавленията на Braganca’s 2020 , вашето пълно ръководство за най-доброто през този сезон може да предложи. Преминахме всичко, което се случва в телевизия, филми, танци, опера, стрийминг театър, визуални изкуства и литература, за да ви предложим какво да обърнете внимание, когато времето се охлажда.

Току-що изживяхме летен сезон на блокбъстъри без блокбъстъри. Сега се пригответе за есенния престижен сезон без ... престижа? Е, всъщност има повече от пръскане на това през този сезон - видове филми, които биха спечелили вниманието на Оскар през всяка година. Те включват дългогодишна съдебна драма на Аарон Соркин от Netflix и нахлуване в мюзикъли от Стивън Спилбърг. И двата филма - Процесът на Чикаго 7 и Уестсайдска история —Подобно на много от най-очакваните есенни издания, ще бъде изпълнен с всякаква спешност и актуалност, независимо дали им харесва или не. Филмите на Fall ще дебютират на фона на продължаващите протести на Америка заради расовите отношения и те ще се взират в очите на пандемия, която смаза икономиката ни, промени живота ни и прокара идеята за филми без кина от екзистенциалната заплаха на дистрибутора към неподготвената реалност.

Като се има предвид колко дълго коронавирусът вероятно ще се задържи в живота ни, с променящите се дати и сложния начин, по който тези филми се взаимодействат с тревогите ни от реалния живот, този филмов сезон в много отношения е поглед към бъдещето на филмите. Ето вкус на това, което се очаква.

Гренландия (25 септември)

Режисиран от: Рик Роман Уо
Написано от: Крис Спарлинг
В ролите: Джерард Бътлър, Морена Бакарин и Дейвид Денман

Само няколко критици и твърди последователи на Паднал сериали имаше много, което беше положително да се каже кога Ангел е паднал излезе миналия август. След това дойде април и сътрудничеството между режисьора Рик Роман Во и здравия водещ човек Джерард Бътлър внезапно удари нерви в Америка след карантина, превръщайки се в един от най-гледаните филми в Netflix докато се свивахме в фетални позиции на диваните в хола си. Сега двойката се обединява отново във филм, който обещава отново да погъделичка нашите все още разклатени идентификатори. Гренландия разказва историята на счупена семейна единица, която бяга в титулната страна, когато кометата, убиваща планети, заплашва глобален апокалипсис.

Почти странно е приликата с това, което се случва днес с COVID, с протестите на Black Lives Matter, Бътлър каза EW . Винаги сме чувствали, че нашето послание е за сближаването на човечеството [и] тези неща винаги са склонни да ни събират.

Wonder Woman 1984 (2 октомври)

Режисиран от: Пати Дженкинс
Написано от: Пати Дженкинс, Джеф Джонс и Дейвид Калахан
В ролите: Гал Гадот, Крис Пайн и Кристин Уиг

Wonder Woman 1984 е един от двата филма за комикси, излизащи през есента с участието на женски персонажи, жени режисьори и главни герои, които привидно са загинали в по-ранен филм. Може ли горещо очакваното продължение на ерата на Рейгън да продължи продължението на филма с най-много приходи, режисиран някога от жена (Пати Дженкинс, която остава начело на този), да бъде и следващият IP, който да заобиколи редовното разпространение и да даде основен тласък на стрийминг изход, в случая прави за HBO Max какво Мулан вероятно ще направи за Disney +? Само времето и нивата на инфекция ще покажат. Поставен шест десетилетия след първия филм, времето също играе съществена роля в новия филм. Продължението вижда амазонската принцеса да се изправи срещу бивш приятел, превърнал се в супермощна злоба, изиграна от Кристин Уиг, и тщеславен медиен магнат, изигран от The Мандалорски ‘S Pedro Pascal. В първия филм голямо нещо, което изиграхме, беше наивността на Даяна, Гал Гадот каза Total Movie . Вече не е наивна. Тя е била наоколо. Този път потърсете потенциално възкръсналия флайбой на Пайн Стив Тревър, който да бъде рибата извън водата в стадото на Чайка в САЩ.

бонбонен човек (16 октомври)

Режисиран от: Ниа ДаКоста
Написано от: Джордан Пийл, Уин Розенфелд и Ниа ДаКоста (сценарий); Бернард Роуз (оригинален сценарий); Клайв Баркър (разказ)
В ролите Яхя Абдул-Матин II, Тейона Парис и Тони Тод

Уместно е, че един от първите филми, които директно се занимават с някои от най-коварните въпроси, подхранващи настоящото движение за социална справедливост - липса на икономическо равенство и джентрификация, за начало - би бил филм на ужасите. Оригиналът от 1992 г., който вече породи двойка продължения, беше разглеждан от мнозина по това време като увековечаване на расистките системи, а не срещу тях. (Това е безотговорно и расистко, каза режисьорът Карл Франклин от оригиналния филм.) Оставете на продуцента и сценарист Джордан Пийл да използва неговия Излез и Нас влияние не просто буквално, за да обърнете бонбонен човек сценарий (първоначалният студент по семиотика, изигран от Вирджиния Мадсен, става любопитен художник, изигран от номинирания за Еми Яхя Абдул-Матин II), но също така и за справяне с друга институционална несправедливост.

След година, когато само четири жени режисираха филми сред 100-те най-печеливши филма - и само една от тези жени е Блек - решението на Peele да докосне Nia DaCosta Малката Уудс ) беше далеч по-новаторски, отколкото би трябвало да бъде. Това доведе до базирания в Бруклин режисьор да кацне желания режисьорски стол за Marvel’s Капитан Марвел 2 . DaCosta е и един от малкото режисьори в историята на Холивуд, които се използват сенни кукли за популяризиране на нейния филм. бонбонен човек , на пресечната точка на бялото насилие и черната болка, е за нежелани мъченици, Дакоста туитва в акомпанимент на видеото. Хората, каквито бяха, символите, в които ги превръщаме, чудовищата, за които ни казват, че трябва да са били. (От L до R) Келвин Харисън-младши като Фред Хамптън, Яхя Абдул-Матин II като Боби Сийл, Марк Райланс като Уилям Кунцлър в Процесът на Чикаго 7 .Niko Tavernise / Netflix

Процесът на Чикаго 7 (16 октомври)

Режисиран от: Аарон Соркин
Написано от: Аарон Соркин
В ролите: Сача Барон Коен, Еди Редмейн и Яхя Абдул-Матин II

Ако има нещо общо между повечето филми от 2020 г., това са забавяния и разширено развитие. За никой филм не е по-истински от този на Аарон Соркин Процесът на Чикаго 7, филм, който започва живота си през 2007 г. като приоритетен проект за режисьора Стивън Спилбърг, но е спрян, тъй като тази година WGA спря желаните му презаписи на сценария на Аарон Соркин. Хийт Леджър преговаряше за ролята на Том Хейдън в тази версия, с Уил Смит в ролята на Боби Сийл, роли, които в крайна сметка отидоха на носителя на Оскар Еди Редмейн и Стражи ‘S Yahya Abdul-Mateen II - който очевидно преживява добра година. Сача Барон Коен трябваше да играе Аби Хофман от самото начало, докато Наследяване Джеръми Стронг закъсня за Сет Роген в ролята на Джери Адлер.

Когато Спилбърг продължи и неговият заместник, Пол Грийнграс (2006-та Обединени 93 ) направи също, Соркин в крайна сметка пое поводите на собствения си сценарий. Филмът бележи завръщане в съдебната зала за Няколко добри мъже писар, описвайки подробно съдебното дело на протестиращите, обвинени в пресичане на държавни граници с намерение да подбудят известните бунтове в Грант Парк по време на демократичния конгрес в Чикаго от 1968 г. Разбира се, като се има предвид историята му, имаше последен обрат в подобно на гевреците пътуване до екрана на този ансамблов филм: поради COVID оригиналното студио Paramount продаде филма на Netflix за пускане. Както може да каже оригиналът на Chicago 7, Yippie!

Тези, които ме желаят мъртва (23 октомври)

Режисиран от: Тейлър Шеридан
Написано от: Тейлър Шеридан и Майкъл Корита (сценарий); Майкъл Корита (роман)
В ролите: Анджелина Джоли, Джон Бернтал и Никълъс Холт

Потърсете тази история за оцеляващ (Анджелина Джоли), който помага на свидетел на убийство (Никълъс Холт) да се измъкне от горския пожар в Монтана, докато е преследван от двойка обучени убийци, за да раздели разликата между спектакъла на голям екран и престижната картина. Финансиран от Bron, една от компаниите, които стоят зад носителя на Оскар Жокер - най-касовият филм с R-рейтинг досега - и режисьор и съавтор на Йелоустоун съ-създателят Тейлър Шеридан, този нео-уестърн обещава да бъде рядкото действие и актьорска витрина за Джоли.

Филмът, базиран на романа от 2014 г. на сценариста Майкъл Корита и заснет изцяло в Ню Мексико миналото лято, запазва своето отчасти основно изкуство в артхаус през целия си творчески кредит: Звярите от южната дива природа ДП Бен Ричардсън служи като оператор, докато Брайън Тайлър, който вкара Разходимите поредица, написа музиката.

Черна вдовица (6 ноември)

Режисиран от: Кейт Шортленд
Написано от: Ерик Пиърсън
В ролите: Скарлет Йохансон, Флорънс Пю и Дейвид Харбър

Танос няма нищо за COVID. За разлика от Лудия титан, болестта успя да пробие желязната хватка, с която комиксът разполагаше през пролетта ни от 2008 г. Сега, за първи път от 2013 г., дъщерното дружество на Дисни има само един филм, който излиза в календар година, и тъй като женски герой го преднина, този вероятно ще бъде срещнат с някаква версия на измъчен фенбой мишгос които се срещнаха Капитан Марвел миналата година. (Въпреки че тази глупост имаше много по-голямо въздействие върху резултатите на зрителя на Rotten Tomatoes от филма, отколкото върху неговите Класация. )

Далеч от типичното, гладко управлявано производство на Kevin Feige, Черна вдовица —В развитието в различни форми в продължение на повече от 16 години — има своя дял от суматохата. Това включваше над половин година търсене за режисьор и новодошъл MCU Кейт Шортленд (2012’s Lore) и производствения оборот, който видя промени в двете оператор и композитор . Филмът, който се развива в двугодишната разлика между Капитан Америка: Гражданска война и Avengers: Infinity War, също е в сложна позиция да трябва да накара феновете емоционално да инвестират в герой, който вече е срещнал последната си съдба в Отмъстителите: Крайна игра . (Говорейки за инвестиции, филмът е отбелязан с 15 милиона долара до заплата за Йохансон.) Потърсете филма, за да покажете блокбастърските огньове на Флорънс Пю, за която се говори, че ще поеме мантията на Черната вдовица, след нейния пробив 2019.

Дълбоки води (13 ноември)

Режисиран от: Адриан Лайн
Написано от: Зак Хелм и Сам Левинсън (сценарий); Патриша Хайсмит (роман)
В ролите: Бен Афлек, Ана де Армас и Трейси Летс

Това са опасни времена за всички нас, включително Бен Афлек. След като двукратният носител на Оскар се завърна към драматичната актьорска игра по-рано тази година с Обратният път , филм, продаван на гърба на собствената си борба с пристрастяването и чувства на съжаление, той прекара лятото в позиция, която никога не му се струваше толкова здравословна: в кръста на пресата на знаменитостите докато навигира във връзка с известна съ-звезда Ана де Армас. Но багажът на Афлек е само един от елементите, които правят Дълбоки води - в който той и де Армас са затънали в безлюбен брак, където изневерите и умствените им игри стават смъртоносни за техните приятели и съседи - толкова богата, интригуваща яхния от есенно освобождаване.

Филмът отбелязва завръщането на Адриан Лайн, някогашния крал на знойните драми на Холивуд ( 9 1 ⁄ две Седмици, някой?), след 18 години отсъствие от режисьорския стол. (Lyne беше първоначалният директор, прикрепен към 2010-те Градът , които Афлек завършва като режисьор и съавтор.) Дълбоки води е последната от повече от две дузини филмови адаптации на творчеството на писателя Патриша Хайсмит - включително 1999 г. Талантливият г-н Рипли , с участието на Афлек веднъж и бъдеще състезателят Мат Деймън в главната роля и спортни легендарни двойки зелени къси панталонки. ( Дълбоки води по-рано е адаптиран от режисьора Мишел Девил с 1981-те Дълбоки води , с участието на Изабел Юпер.) Най-интригуващото обаче е, че филмът вижда холивудско студио, което прави основен залог за жанр - еротичния трилър, който индустрията е имала основно отстъпен на Netflix и другите стримери и която е популяризирана, отчасти от Лайн, повече от едно поколение по-рано.

Душа (20 ноември)

Режисиран от: Пийт Доктър и Кемп Пауърс
Написано от: Пийт Доктър, Кемп Пауърс и Майк Джоунс
В ролите: Джейми Фокс, Тина Фей и Филисия Рашад

Загубата на Summer се превърна в награда за Деня на благодарността, когато Disney премести последното поетично изследване на вътрешния живот на Pixar от 19 юни в началото на празничния уикенд. (Освен ако разбира се загрижеността на COVID не принуждава Mouse House да вбесяват изложителите отначало и пускаме този касов сигурен изстрел директно на Disney +.) Как и винаги, когато го видим, филмът, който прави за искрата на нашето съществуване какво Отвътре навън направи за нашите емоции, обещава завръщане към основната мисия на дъщерното дружество на Disney, базирано в Emeryville, което разчита на всеки съществуващ IP толкова, колкото правят по-малко възхваляваните конкуренти на юг. (Половината от последните десет издания на студиото бяха продължения.)

Режисиран от шефа на Pixar Пийт Доктър, и в съавторство и сърежисура от Kemp Powers (драматургът и сценаристът отзад Една нощ в Маями , Предстоящият игрален режисьорски дебют на Реджина Кинг), филмът е едновременно метафизично пътешествие към царството, където душите получават своите личности, както и първият филм от студиото, фокусиран върху черните герои и културата. До този край, Късното шоу Джон Батист ще пише оригинална джаз музика, изпълнявана от учителя на групата на Джейми Фокс. (Трент Резнор и Атикус Рос, носители на Оскар за Социалната мрежа , създадоха оригиналната партитура, която се движи между реалния и ефирния свят.) Дали тежката зависимост от класическата музика на Америка ще отчужди основната аудитория на филма или ще създаде ново поколение джаз възраждане ще бъде сред най-тревожните тестове на културния кеш на Pixar все още . Тимотей Шаламет и Ребека Фъргюсън в Дюн.Снимки на Warner Bros.

Дюна (18 декември)

Режисиран от: Дени Вилньов
Написано от: Джон Спайхтс, Ерик Рот и Денис Вилньов (сценарий); Франк Хърбърт (роман)
В ролите: Тимотей Шаламет, Ребека Фъргюсън и Оскар Исак

Да се ​​каже, че има много яздене на този Warner Bros. и Легендарното рестартиране е грубо подценяване в духа на това, че Тръмп е малко назад в анкетите. Като начало, режисьорът Дени Вилньов (Blade Runner 2049) нарича своя филм, заснет в пустините на Йордания и Абу Даби, Междузвездни войни за възрастни - с други думи, видът на хардкор научната фантастика, разглеждан като отрова за боксофиса много преди COVID. В края на краищата, базираната на космоса и изсипана от пясъка политическа, екологична и религиозна алегория от 1965 г. на Франк Хърбърт вече е в основата на прословутото омъкване на Дейвид Линч от 1984 г. и по-успешния, но малко запомнен минисериал от 2000 г. Syfy.

Високобюджетният филм е предназначен да бъде не само първият от поредица от две части, но и основата на предстоящата серия HBO Max, Дюна: Сестринството. Но за неговия директор залогът е далеч по-голям от финансовото бъдеще на студио, което се нуждае от отчаян франчайз; те са, както бяха за Хърбърт, когато той написа романа преди около шест десетилетия, самата съдба на нашата свръхминирана и недостатъчно ресурсна планета. Това е история за навършване на пълнолетие, каза Вилньов панаир на суетата . Но също така, [това] е призив за действие за младежта.

Уестсайдска история (18 декември)

Режисиран от: Стивън Спилбърг
Написано от: Тони Кушнър (сценарий); Леонард Бърнстейн, Стивън Сондхайм и Артър Лоранс (мюзикъл)
В ролите: Ансел Елгорт, Рейчъл Зеглер и Дейвид Алварес

Как оформяте новия римейк на Стивън Спилбърг на мюзикъла на Оскар-магнит от 1961 г.? Трябва ли да го наречем второто рестартиране на емблематичния хит на Бродуей от 1957 г. на композитора Леонард Бърнстейн, текстописецът Стивън Сондхайм, писателят на книги Артър Лоранс и режисьорът-хореограф Джером Робинс, който ще бъде стартиран тази година след съживяването на Бродуей, затворено от COVID? Третото обединение на Спилбърг и драматург Тони Кушнер, който адаптира сценария? Може би един ден той ще бъде известен като последния високобюджетен филм с най-голяма подреждане от Бебешки шофьор Ансел Елгорт, който играе любовник преди това Джет Тони и който по-рано това лято беше изправен пред твърдения за сексуално насилие че той отрече?

Използвайки реални местоположения от Харлем до Джърси и настояването на Спилбърг, че испаноядрените актьори играят испаноязычни герои, филмът обещава не само да носи автентичност, която липсва в оригиналния филм, но да продължи движението към по-разнообразни мюзикъли, типизирани от Broadway Хамилтън. Ариана ДеБозе, която танцува „Куршумът“ в шоуто на Лин Мануел-Миранда, поема ролята на Анита от Рита Морено, която спечели Оскар за усилията си. Този път Морено играе овдовелия собственик на ъгловия магазин, в който висят бандите, и е избран за изпълнителен продуцент от Спилбърг. Не е твърде изтъркан, победителят в EGOT хвалеха се до TCA панел. Бях на снимачна площадка винаги, когато исках да бъда.