Забележителният дебют на Джошуа Марстън във филма „Мария пълна с благодат“, от собствения му сценарий, е украсен с прекрасно харизматично изпълнение на колумбийската новодошла Каталина Сандино Морено. В мъчителната и въпреки това героична роля на 17-годишната Мария Алварес, характерът на г-жа Морено е пълен не само с грация, но и с напоени с вода торбички с хероин, скрити в стомаха й - цената за преминаване в страната на възможностите за както себе си, така и нероденото си бебе.
Г-н Марстън успя да избегне всички капани на тази сензационна и потенциално болезнена тема: вербуването и експлоатацията на мулета, действащи като транспортьори на човешки наркотици от Богота, Колумбия, до Ню Йорк. Писателят-режисьор очевидно е проучил задълбочено материала си и отделя време, установявайки икономическата мотивация за мулета като Мария, които приемат рискове за живота в сравнително високо платените си мисии.
Мария е от малък селски град на север от Богота. Тя живее в малка къща с баба си, майка си, сестра си и бебе племенник. Всяка сутрин тя тръгва преди зазоряване, за да хване автобуса, който я отвежда на работа в голямата индустриална розова плантация точно извън града. Веднъж там, Мария прекарва дълги часове, премахвайки тръни от розите за много ниски заплати (в съответствие със средногодишния доход на Колумбия от 1830 долара). Мария и нейната най-добра приятелка, Бланка (Йени Паола Вега), и двете копнеят за по-добър живот.
Животът в родния град на Мария обаче не е скръб на суичър, особено когато през почивните дни на площада има парти с жива салса музика. Мария танцува трескаво с всеки партньор, когото намери. Докато я опознаваме бавно, виждаме признаци в очите й, че тя е неспокойна с ограничените си възможности, въплътени от нейното гадже, забито в калта Хуан (Уилсън Гереро), който се задоволява да се заяжда без амбиция. Хуан обаче е успял да забременее на Мария и дори с половин уста предлага да се ожени за нея - с изключение на това, че ще трябва да живеят в дома на майка му с още осем души.
Мария се противопоставя, че майка му я мрази, но Хуан няма да чуе да живее в къщата на майката на Мария, защото това би било мъжествено.
Това гротескно ниво на мачизъм помага на Мария да отиде в Богота с един сенчест млад познат, който притежава мотоциклет. По този начин се задейства второто действие на Мария пълна с благодат. Това небрежно развитие на характера на Мария е характерно за неприбързаното, невъзмутимо и неистерично третиране на всеки етап от слизането й в ада, чак до нейното богоявление и евентуално самоспасение.
Полетът от Богота до Ню Йорк е неприятно напрегнат, тъй като Мария, Бланка и нов приятел на име Луси трябва да се успокоят, че ще оцелеят. (Ако една от торбичките се счупи в стомаха й, мулето много вероятно ще умре от полученото предозиране на хероин.) Когато Луси започне да се оплаква, че не се чувства добре, Мария трябва да я успокои, че след време ще намерят лекар Ню Йорк, за да я спаси. Мария също трябва да успокои вечно страшната Бланка.
Когато пристига в Ню Йорк, Мария незабавно бива оттеглена от властите, които заплашват да й направят рентгенова снимка на стомаха, докато разберат, че е бременна. Очевидно регламентите забраняват рентгенови бременни жени. Мария е спасена от бебето си, в известен смисъл, но Люси няма такъв късмет. Крайната безмилостност на наркокартела вкарва във филма единствената нотка на мрачна мелодрама, но дори и тук двамата тарикати от централния кастинг, които бдят над трите мулета, докато изхвърлят скъпоценния си товар, се държат в крайна сметка малко благоприличие и справедливост.
Но това е Мария, която никога не залита, която се изправя срещу всяка заплаха за самото си съществуване с смелост и решителност. Ангелската й усмивка, докато слуша сърдечния ритъм на нероденото си бебе, се сравнява в неговото великолепие с величието с усмивката на Ана Маняни при чудото на нейното бебе в „Чудото“ на Роберто Роселини (1948). И все пак неизбежната безсмислие на така наречената война срещу наркотици, която човек се страхува, войната срещу тероризма, се предполага от подтекста на филма: че има милиони потенциални Марии в Третия свят, точно както има 6 милиони наркомани в САЩ помагат за превръщането на търговията с наркотици в индустрия от 46 милиарда долара.
Конвенционалната мъдрост стана, че забраната е неразумен експеримент, колкото и благородни да са неговите намерения. Фактът остава фактът, че през годините, в които е в сила, е имало значително намаление на злоупотребата със съпрузи и случаи на увреждане на черния дроб. И все пак по време на забраната беше забранено само продажбата и транспортирането на алкохолни напитки. Ако самото притежание или консумация на алкохол беше незаконно, половината от хората в Америка щяха да бъдат затворени. Нека легализираме наркотиците и използваме спестените пари, за да подобрим условията на живот и работа на световните Марии. Quelle illusion grande…. Междувременно не пропускайте Мария пълна с благодат; това е най-невероятният първи филм, който съм гледал от дълго време.
Сърфиране на диван
„Intimate Strangers“ на Patrice Leconte (Confidences Trop Intimes), по сценарий на г-н Leconte и Jérôme Tonnere, е 20-ият филм на режисьора в 35-годишната му кариера за прокарване на плика в различни жанрове. Последният му триумф беше „Човек във влака“ (2003), който отпразнува странното приятелство между причудлив банков обирджия и търсещ приключения учител по поезия, които в крайна сметка сменят ролите и стиловете си на живот, за да следват мечтания си живот. Intimate Strangers изследва същия път на психическа и професионална дислокация, но този път между мъж и жена. Фабрис Лучини играе ролята на Уилям Фабер, леко репресиран данъчен счетоводител с тих, добре подреден живот; Сандрин Бонър играе Ана, размирна жена, която търси психиатрична помощ за брак, който върви по скалите.
Оказа се, че Ана разбира погрешно някои напътствия, които е получила, и отваря вратата към кабинета на Уилям, мислейки, че това е кабинетът на нейния психиатър д-р Моние (Мишел Дюшосой). Преди Уилям да успее да поправи грешката си, Ана излива всичките си най-съкровени тайни. Уилям е толкова очарован от нейните разкрития, че решава да продължи ролята си на анализатор, само за да чуе повече. Не че славата Анна дава на онемелия Уилям по всяко време, за да обясни грешката си: В прилив на поверителност тя разкрива, че е била омъжена от четири години за съпруг, който остава вкъщи, докато Анна ги подкрепя и двамата да работят в престижен багаж бутик. Тя не е правила секс със съпруга си от шест месеца и се страхува, че ще полудее. Но Ана е толкова развълнувана от високото, че е успяла да изпусне всичко, че импулсивно определя дата за втора среща с Уилям и си тръгва, без да му даде нито пълното си име, нито телефонния си номер.
Разбира се, на Ана може да се прости, че е объркала дивана в офиса на Уилям (който той използва за следобедна дрямка) като най-издайническото парче от мебели на анализатор. И все пак тя скоро открива грешката си, когато се обажда на истинския д-р Монние, който е разбрал измамата на Уилям. И все пак нищо не се променя в отношенията на Анна с Уилям: Тя се радва на интензивността, с която той слуша нейните най-съкровени тайни, макар че първоначално е ядосана от пасивното му предателство. От своя страна Уилям започва консултации с д-р Моние за собствената си влюбеност в Ана и особената си роля на нейния доверен човек. Този трипосочен рикошет от необичайни прозрения е типичен за цивилизованата структура на въображението на г-н Леконте. Никой от главните герои не реагира нахално на чистата неочакваност на ситуацията.
Следователно, дори когато Уилям започва да се съмнява в истинността на твърденията на Анна и дори когато неговата ревнива бивша съпруга го предупреждава за нея, той продължава да бъде вманиачен по отношение на Ана и това, което тя е дошла да представлява в живота му. И той е възнаграден с потвърждение за истинността на Анна, когато съпругът й се появява в офиса на Уилям с причудлива молба - Уилям да прави любов с Анна в дома им, където съпругът може да гледа. Това в крайна сметка води до това, че Уилям и Анна решават поотделно да променят рутините на живота си - което след много отклонения ги кара да се сливат отново по много оригинален начин.
Тематичният ключ към филма е заложен в препратка към книга, която Уилям заема на Анна от собствената си библиотека, книга, която тя намира за твърде литературна за своя вкус. Уилям го описва лукаво като мрачна история на нещастните англичани. Книгата е великолепната новела на Хенри Джеймс „Звярът в джунглата“, която прожектира необикновеното прозрение на Джеймс в живота, който не е живял с някои от най-богатите прози на английски език.
Джеймс Джон Марчър се оказва в същата позиция в началото на историята като Уилям Фабър на г-н Леконте в началото на „Интимни непознати“. Но докато Уилям приема имплицитното предизвикателство на Анна да изкорени застоялия му живот и да преследва желанието на сърцето си, Марчер се оттегля от подобно предизвикателство, представено от Мей Бартрам, докато не стане твърде късно. Докато Марчър стои до гроба на Мей, Джеймс пише: Той видя Джунглата на живота си и видя дебнещия Звяр; после, докато поглеждаше, го възприемаше като раздвижване на въздуха, издигане, огромно и отвратително, за скока, който трябваше да го уреди. Очите му потъмняха - беше близо; и инстинктивно обръщайки се, в своята халюцинация, за да я избегне, той се хвърли с лицето надолу върху гробницата.
Г-н Лучини и г-жа Байе блестящо водят Уилям и Ана до далеч по-жизнеутвърждаващ модус vivendi от този, предвиден от Джеймс за Марчър и май. В този процес г-н Леконте постигна нищо по-малко от подвиг на кинематографична магия.
Влакът на любовта
Влакът на Чжоу Ю на Сун Джоу, по сценарий на г-н Сун, Бей Кун и Джан Мей, връща неизразимата Гонг Ли, славната муза и любовница на най-големия китайски режисьор Джан Имоу и звезда на такива класики като Джу Ду (1990 г.) ), Повдигнете червения фенер (1991), Историята на Qiu Ju (1992) и Шанхайската триада (1995). Г-жа Гонг изпълнява същата функция за западната публика при откриването на китайското кино, както Мачико Кьо и Кинуйо Танака при пробуждането им към японското кино чрез творбите на Кенджи Мизогучи и Акира Куросава.
За съжаление, откакто г-жа Гонг се раздели с г-н Джанг, творческата загуба се усеща и от двете страни. Влакът на г-н Sun's Zhou Yu е пример: Неумолимата му, подобна на сънища лирика е подкопана от любопитно несъществен разказ за млад художник Zhou Yu (г-жа Gong), която работи в керамична фабрика в Samsung, индустриална град в северозападен Китай. Два пъти седмично тя предприема дълго пътуване с влак до селското село Чонгянг, за да види и да спи с любимия си Чен Цин (Тони Лунг Ка Фай), срамежлив, уединен поет, който живее в прашна библиотека, където пише стихове, отпразнуващи любовта му към Джоу Ю.
Това е доста любопитна загадка в кариерата: Поетът може да публикува стиховете си във вестниците, но не може да намери издател - освен да плати суетна преса, за да ги сложи в книга. Чудя се дали на сериозните поети в Америка им е по-лесно?
Джоу Ю има по-практичен ухажор в Джан Куанг (Хонглей Сун), ветеринарен лекар, който я е видял във влака и не може да я преодолее, независимо колко пъти тя го отблъсква. Двамата мъже всъщност не са съперници за любовта на момичето; съперничеството всъщност е в самата Джоу Ю - между нейния ум и сърцето й, между реалността и илюзията, между това да си будна или изгубена в мечтите си.
Не мога да споря с критици, които намериха филма за претенциозен и надут, но някак му се насладих заради обожествяването на жената по безкрайния й път към евентуална забрава. Като се замисля, този акцент върху желателността на женската е това, което също ми хареса в Мария Пълна на благодатта и интимните непознати. Предполагам, че това е тема, която естествено ме интересува.
Филмови бележки
Филмовият форум показва красива нова печат на Федерико Фелини „La Dolce Vita“ (1960), филмът, който първо ни предупреди за пагубната тирания на папараците. Ако никога не сте го виждали, не го пропускайте - и ако сте го виждали, вижте го отново.
