Топ 5 на най-подценяваните солови албуми на Lou Reed

Соловите албуми на Lou Reed са почти толкова разнообразни, колкото каталозите на всеки един изпълнител в американската поп музика.

Музиката, която той записва за лейбълите RCA и Arista през 70-те и 80-те, включва лъвския дял от канона на Post Velvet Underground от късната легенда на Лонг Айлънд. Това е дискография, която се удвоява като люлеещо се махало на вкуса и толерантността, запазено от един албум, считан за абсолютния крем на рокендрол лексикона (1972 г. Трансформатор ) и още едно заглавие, толкова охулено от критиците, че Чикагската трибуна Веднъж Грег Кот го обяви за беззвучен шум, който може да се тълкува само като гнусен жест, насочен към звукозаписната индустрия, лоша шега или и двете в рецензията си с една звезда от 1975 г. Музика за метални машини .

Въпреки това, крайностите в този период от кариерата на Лу Рийд засенчиха по-голямата част от заглавията, издадени докато той записваше както за RCA, така и за Ариста, понякога засенчвайки албуми, които са толкова добри, ако не и по-добри от възприеманите от Рийд най-добре ( Кони Айлънд Бейби, Камбаните и Синята маска всички може би коз Трансформатор ) и други селекции, които са били ужасно пренебрегнати или просто са получили лош рап от критик с тояга в задника за Лу по това време (повече за това по-късно).

Така или иначе, има някои отлични заглавия от това време в кариерата на Рийд, които заслужават преоценка, поради което излизането на Колекцията албуми RCA и Arista миналата седмица беше толкова очаквана афера от тези, които обичаха и оценяваха Рийд през цялата му кариера, а не само клишетата на неговата легенда.

Продуциран от Рийд с вицепрезидент на Legacy Recordings на Робърт Сантос и дългогодишен приятел и сътрудник Хал Уилнър, този великолепно конструиран 12-на-12-инчов бокс комплект е последното нещо, върху което Рийд работи в студиото, преди да се поддаде на чернодробно заболяване на 71-годишна възраст на 27 октомври 2013 г. И какво последно изявление. Тези 16 албума - издадени в продължение на 15 години с различна степен на известност и негодувание - никога не са звучали по-добре дали сте ги харесвали за първи път или не.

Тази работа е извършена в New York’s Masterdisk през юни и юли 2013 г., разкрива Уилнър в линейните бележки, включени в зашеметяващата 80-странична книга с твърди корици, включваща сувенири от личните архиви на Рийд. Всеки, който беше в тази стая или около Лу през този период, беше свидетел на едно прекрасно нещо, докато той ентусиазирано преживяваше целия този период от работата си с радостта от преоткриването, развълнувано изтъкваше тънкостите в звуците, които не беше чувал от години.

По-долу са избрани пет албума Колекцията албуми RCA и Arista това се нарежда сред най-добрите на Рийд - както в звуково, така и в естетическо преоткриване - но което никога не е получило правилното удоволствие, на което би трябвало да се радва при първоначалното им издание. За цялата красива, предизвикателна и провокираща мисълта музика, която Лу Рийд ни предостави по време на твърде краткото си пребиваване на земята, вие му дължите да даде на тези записи втори изстрел, ако ги взривите за първи път или сте били поклатени от неприятности преглед. И не само за ваше добро - ще подмажете съоръженията си и за предстоящата архивна поредица от серия Bootleg, която Legacy Recordings планира да пусне през следващите месеци и години.

Лу Рийд (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Първият албум, в един момент, той не искаше да постави там, обяснява Сантос, който работи с Лу Рийд по различни преиздадени проекти от края на 90-те. Един ден той се беше върнал на сесията и беше точно като: „Да, честно казано, не искам да е там.“ Трябваха някои убедителни думи, за да го накараме да го включим.

Трябва да се радваме, че Рийд реши да изглади едноименния си дебют през 1972 г. като самостоятелен акт, който, да, до голяма степен се състои от презаписи на песни от Velvet Underground. Записано в лондонските Morgan Studios с група от британски музиканти, водени от Стив Хоу и Рик Уейкман от Yes, по-професионално изработените ревизии на така обичаната билет за ВУ като Lisa Says, Ride Into the Sun и Ocean правят за изключително приятно слушане.

В този запис има и великолепна ранна версия на Берлин. Въпреки това, скритото бижу на Лу Рийд е единствената му ексклузивна песен Going Down, допълнена от толкова красива, органична пианистка от Wakeman, че е трудно да се повярва, че идва от същите ръце, които са помогнали за създаването на прогресивния бомбаст на Yes’s Чуплив в рамките на същите тези 12 месеца.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Ако има един албум от този набор, който крие може би най-неразбраната репутация, това е последният LP на Reed за RCA, 1986 Мистър.

Robert Christgau смята LP за слаб, докато други критици го отписват като задължителен изпълнител на договора с минимална искра в сравнение с други солови албуми на Reed и затънали в продукцията на 80-те. Един шампион на рекорда обаче беше Дейвид Фрике, който в изданието на 19 юни 1986 г. Търкалящ се камък прегърна използването на албума от съвременната продукция на времето, допълнено в сътрудничество с латино поп иконата Рубен Блейдс.

В този основен търговски смисъл, Мистър е класически Рийд, напомнящ на Кони Айлънд Бейби С леко сърце, пише той. ‘I Remember You’ нежно се блъска и смила до слънчева, кръгла кука за китара, оформена с леко сблъскващи се оловни китари и уютни мъжки вокални хармонии от салса суперзвездата Рубен Блейдс и басистът и копродуцент на Рийд, Фернандо Сондърс. ‘No Money Down’, нахалният водещ сингъл на албума, излита с оживена програма за електронни барабани, подчертана от вълнуващата китара на Рийд и одухотворен китара-саксофон.

Слушам Мистър 30 години по-късно, през призмата на пост-хилядолетната преоценка на поп продукцията от 80-те, плодовете на колективния труд на Blades и Saunders като продуценти не са нищо повече от разкритие, особено след като стигнете до окончателния разрез, Tell It To Your Heart , една от най-красивите песни в творчеството на Рийд и привидно очевидно влияние върху посоката, поета от U2 в средата и края на 80-те.

Всички влагаме свои неща в Лу, за да го направим по-достъпен, казва Сондърс. Освен това записахме Мистър в електроцентралата, където Стив Уинвуд правеше албума си на един етаж, Синди Лаупър правеше албума си на друг етаж по това време. И всички, които работеха в това студио, работеха със същата барабанна технология, човек на име Арти.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Наличието на доста популярно видео на MTV за сингъла No Money Down също изигра роля в това да помогне Мистър спечелете и по-широка аудитория. Режисиран от английското поп дуо Godley & Crème, който по това време управлява и видеоклипове за Wang Chung, The Police и Duran Duran, клипът бързо предизвиква противоречия, тъй като завършва, като обезумява някои от хлапетата, които гледат у дома с усукания му аниматрон видео, което беше някъде между Max Headroom и Скенери .

Този видеоклип с роботите първоначално е създаден за песента „Video Violence“, спомня си Сондърс. Но беше някак странно да видя това видео, на което някой разкъсва лицето си и чува тази макова лирика. Визуално работеше срещу песента. Ако са използвали видеоклипа за песента, за която е трябвало да се използва, не мисля, че би имало проблем с видеоклипа, защото сюжетът му е точно в заглавието. ‘Видео насилие’. Но Лу реши, че иска да използва роботите, а аз бях в къщата му и той ми го изигра и ме погледна, защото видя реакцията ми и каза: „Е, така или иначе не е за теб.“ [Смее се] Така че MTV пуснаха видеото и те получиха телефонни обаждания, че децата плачат, страхуват се и трябва да го свалят.

Подобно на повечето неразбрани албуми от икони на AOR през 80-те години, разкрити под блясъка на подходящите за ерата техники за производство, съществуват някои от най-добрите материали на Рийд.

Това не беше глупав поп албум, твърди Сондърс. Ако слушате текстовете на „No Money Down“ или „Tell It To Your Heart“ или някоя от тези песни, магията в думите на Лу е направила албума толкова страхотен. Независимо от вида на песента, щом този глас влезе, знаете, че е Лу. И Мистър тогава го направи огромен, особено по поп радиото, където тези диджеи чакаха да пуснат нещо негово в сутрешното и следобедното радио. Той служи като перфектна настройка за Ню Йорк албум.