Heartbeat Opera, известни със своите новаторски и често провокативни препостановки на оперни класики, отпразнуваха десетия сезон на своята компания с първата си поръчка: Даниел Шлосберг 'с Изчезващият, който определя Аманда Куейд либретото на , адаптирано от нейната кратка пиеса със същото име, чиято премиера беше през 2019 г.
Изпята добре от малкия си актьорски състав, енергично режисирана от Шади Гахери , и с красиви визуализации от Кейт Нол (комплекти) и Камила Таси (прогнози), Изчезващият показа, че Heartbeat заслужава репутацията си на завладяващ оперен театър, но святото либрето на операта и зле замисленото куклено бебе доведоха до една вечер, по-скоро разочароваща, отколкото триумфална.
Както подсказва името, това е опера за изменението на климата и по-конкретно за решението да имате или да нямате деца в един свят, който се чувства сякаш се носи към унищожение. Започва с позната сутрешна сцена: жена, която се върти в леглото, тревожността й расте, докато всяка апокалиптична картина се плъзга покрай нея. Тя и съпругът й се опитват да имат бебе в продължение на пет месеца, но тъй като тяхното разочарование нараства заедно с нейната климатична паника, тя се съмнява в етиката на този избор. Тя обмисля лигиране на тръбите, но в крайна сметка трябва да се изправи пред страховете си, че в крайна сметка може да няма голям избор.
Музиката на Шлосберг, изпълнена за голяма ударна секция, електрическа китара, пиано и цигулка/виола, се движи между буйна тоналност и атонален хаос, с нотки на свободен джаз, рок и музак. Имаше някои много силни моменти – лукави, пропулсивни ритми навсякъде, запомнящо се продължително соло, което видя перкусионистката Катрин Фортунато да свири на тимпани с дясната си ръка и на ксилофон с лявата си, някои направо прекрасни текстове за виола – и Шлосберг има добър слух за ансамбъл вокално писане. Подобно на много нови опери обаче, партитурата все още се бореше с емоционалната дъга на вокалите. За разлика от променящите се текстури на инструменталното писане, на соловото вокално писане липсваше малко посока. Има много крещящи сцени и няколко шепнещи, всички с подобни нива на интензивност: контраст, но не винаги разнообразие.
Но либретото е основният източник на Изчезващият неволите на На екстикционистите разкрива незаинтересоваността си от конкретността още в dramatis personae. Героите нямат имена; те са „Жена“, „Мъж“, „Приятел“, „Доктор“ (и по-късно „кукла“). Липсата на имена обикновено е индикация, че писателят иска да мислим за героите като за „всеки човек“: абстрактни и следователно свързани. Но в случая на този конкретен конфликт, спецификата е мястото, където централният въпрос става интересен. По-добре ли е за околната среда не да има деца? Вероятно. Там, където става сложно, е когато започнете да добавяте „кой“, „но“ и „какво, ако“ от реалния живот. Без тях се чувства повече като мисловен експеримент, отколкото като разказ.
Текстът на Куейд представя герои, които са или пискливо паникьосани, властни или безчувствено безразлични. Те не общуват толкова много с един друг, докато тракат срещу взаимно. В началото на парчето Жената упреква съпруга си, че не рециклира достатъчно или правилно; В друга сцена тя отприщва това, което се чувства като години на таяна негодувание и завист към бременна приятелка от детството, защото яде чийзбургери, разчитайки на еднодневна доставка и резервирайки евтини полети до Канкун. Тя се шегува, че „филтърът й пропуска тези дни. Като озон. Тя отхвърля препратките на съпруга си към по-мащабни колективни действия като съпротива, вместо това предпочита един безмилостен индивидуалистичен възглед, при който тежестта лежи единствено върху нейната матка. На същия дъх тя отхвърля възможността за осиновяване, защото ще бъде твърде трудно за нея да се влюби в дете само за да го гледа как расте в един винаги затоплящ се свят.
Тя не изглежда наясно с факта, че би се сблъскала със същия проблем с биологично дете или че, ако настоява да гледа на дете предимно от гледна точка на въглероден отпечатък, осиновяването би било въглеродно неутрален избор, тъй като детето вероятно вече ще е тук. Но за да запази това конфликт, разположен в индивидуалните избори, либретото отхвърля всеки друг възможен подход към климатичната криза, както и всяка възможност за сложни изображения на взаимоотношения.
Отначало се чудех дали Изчезващият сатиризираше определен тип самоунищожаваща се климатична парализа, но съпругът и приятелят на жената й отговориха с толкова малко благоприличие или човечност, че изглежда ясно, че трябваше да бъдем на нейна страна. Съпругът й е егоистичен и жесток и наблюдава нейния почти крах с раздразнение. Той също така е представен като безсърдечен, защото изобщо изпитва някакви чувства към внезапния обрат на съпругата му по въпроса за децата, което се почувства особено нещедро. Междувременно нейната приятелка се преструва и е напълно безчувствена в начина, по който говори за бременността си с приятелката си с проблемна плодовитост. Има много самодоволни моменти „няма да разбереш“ и самодоволни ръце на корема й. Подобно на съпруга, тя също е измамник.
В един от малкото моменти в операта на разширено развитие на характера – ария, в която Жената се оказва преследвана от призрачното въображение на нейното потенциално дете – съвсем друг вид човек-слама се появява под формата на кукла, малко дете. Без уста, сините му очи, раздалечени невероятно далеч едно от друго, това ужасяващо създание беше потресаващо нереалистично и привличаше вниманието от иначе силната работа на Шлосберг и актьорския състав.
ВИЖТЕ СЪЩО: Въздействието на затварянето на художествени галерии върху художници и колекционери
Певците се справяха с всичко това с грация. сопрано Катрин Хенли , който се присъедини към актьорския състав само преди няколко седмици, показа много добро представяне като Жената в центъра на разказа на Quiad. Тя беше най-въздействаща, когато партитурата на Шлосберг се успокои във фортисимо и я остави да пее с малко повече топлина, както направи в централната ария и последните моменти на операта. Хенли също трябваше да пее лице в лице с куклата, което е свидетелство за нейните актьорски способности (и нейната смелост).
Баритон Филип Стодард , който беше в неотдавнашното възраждане на Camelot в Lincoln, имаше по-малко работа, вокално, но има приятна лекота в звука си и тя блестеше в дуетите му с Henly. Лейдън беше доста забавна като ужасния приятел, очите й светеха от самодоволство, докато размахваше корема си и тя получава допълнителни точки за управление на куклата. Елиъм Рамос , като снизходителен доктор, използва богатия си бас-баритон, за да инжектира малко човечност в иначе безчувствения си характер.
След мъчителна гинекологична сцена, в която Шлосберг и инструменталистите стенеха и дишаха в микрофоните, докато Хенли се гърчеше от мъка по време на цитонамазка, Куиад стига до цинично заключение. Жената разбира, че е безплодна. Изборът беше направен за нея. Когато се срещнат с ясно противоречивите й чувства, всички около нея хвърлят промените в сърцето й обратно в лицето, казвайки „Това е, което искахте“. Съпругът й излиза от нея, с едва втори поглед и тя остава сама да си представи нещо като постапокалиптичен рай, след колапса на човешкото общество, където „тротоарите ще бъдат реки“. „Може би това е добре?“ пита тя в последния ред, но кой ще бъде наоколо, за да я чуе?
Въпреки че призивът за действия в областта на климата понякога може да изглежда като крещи в празнотата, една по-нюансирана версия на тази история би се докоснала до трудността да бъдеш природозащитник, който трябва да балансира своите разумни и оправдани страхове относно климата и нейната амбивалентност относно раждането на деца с нуждата да поддържа връзка с хората, които обича най-много, да зачита собствените си желания и да се движи в ежедневието си, без постоянно да изпада в паника. Това предизвикателство изглежда по-близо до реалността.
Изчезващият е в Baruch Performing Arts Center до 14 април.
