Стиви Уондър изпълнява в театър „Рейнбоу“, Лондон, 28 януари 1974 г. (Снимка: Майкъл Путланд / Гети Имиджис). Стиви Уондър се отправя на кратко турне, което ще го доведе до Медисън Скуеър Гардън на 6 ноември, изпълнявайки своя забележителен класически албум, Песни в ключа на живота , от началото до края.
Албумът е емоционален джакърнаут, изключително щедър подарък от сърцето на гений и шедьовър по почти всяка мярка. Мистър Уондър се зае да покрие широчината, предложена от заглавието на албума, не по-малко от ключа на живота. И ако той не постигна съвсем всичко, целта му беше вярна. Това беше кулминацията на четири албума (удивително издадени само за 39-месечен период) от устойчиви върхови постижения, несравними с Mt. Ръшмор от 60-те и 70-те гиганти на популярната музика - Бийтълс, Ролинг Стоунс, Боб Дилън и може би Ван Морисън. По време на разтегнатия запис, два пълни LP и 7-инчов EP с четири песни, той прави грешна стъпка. От музикалните композиции, до текстовете, изумителните изпълнения и стерлинговата продукция, той трябва да се счита за един от най-великите записи на всички времена. Ако просто се оценява като албум с вокални изпълнения, не мога да се сетя за по-добър. Ето един от най-великите певци на 20-ти и 21-ви век в разцвета на своите способности, който насочва вниманието ни за 22 песни, разпределени върху три плочи върху винил.
Търгуван на дребно за $ 13,98 през 1976 г., той е гигантски хитов запис, дебютиращ под номер 1 в класацията на Billboard Pop Albums. Той прекара 13 седмици под номер 1 и 35 седмици в Топ 10, давайки четири Billboard Top 40 сингъла, два от които отидоха под номер 1. Това беше първият албум, издаден под зашеметяващата нова седемгодишна г-н Wonder, $ 37 милиона договор с Motown Records.
Бях на 10, когато излезе, и след като бях пометен от неумолимата бразда на сингъла, пожелавам, тръгнах чак до магазина за звукозаписи и пляснах парите си за пари. Това беше първият албум, който купих сам. Знаех музиката на Стиви Уондър още от радиото. Фънки сингли като Superstition, Higher Ground и Boogie на Reggae Women бяха големи хитове. Като най-старото дете в моето семейство от Лонг Айлънд, AM радиото беше основното ми изложение на музиката в началото на 70-те години. Вече бях събрал колекция от Топ 40 сингъла, които бях закупил, плюс някои ключови албуми и сингли от 60-те, които бях наследил от съседи. Но аз пожелавам, песен на 26-годишен мъж, която изпитва носталгия по времето, когато беше на възрастта, в която бях точно тогава, ме подтикна да се ангажирам с първата си значителна музикална инвестиция. Исках този запис, както повечето мои приятели пожелаха 10-скоростен мотор.
Мисля, че ако бях възрастен човек и си купих записа въз основа на твърдия R&B, който се чу в I Wish, първоначално щях да бъда разочарован от начина, по който се отваря албумът, загадъчно на някаква мека нота. Като дете обаче умът ми беше отворен. Всъщност, докато обичах онези сингъли, вдъхновени от фънк, също бях голям фен на плавните балади на Стиви. Ти си слънцето на моя живот и моята Чери Амур, също ми говори. Тази промяна на припева на My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, красива малка, която обожавам ...), по-специално, изкриви коленете ми.
Ето някои от моите лични предпочитания, песните, които са най-представителните в албума и тези, които най-много очаквам да чуя, изпълнени на живо:
Любов ' в нужда от любов днес
Песни в ключа на живота се открива с богат акапелен ансамбъл от мъжки гласове, представящ Love’s in Need of Love Today, който може да бъде наслоен от Стиви. Трудно е да се каже. Докато албумът беше снабден с брошура от 24 страници с текстове и бележки, обширен списък на персонала - и страница с благодарност, която кима на всички - от Карим Абдул Джабаар, до Дейвид Боуи, до Франк Запа - списък с кредитите, който го прави какво във всяка песен е толкова случайно, колкото 'Rolling Stones' Изгнание на Главна улица . Г-н Уондър обаче свири голяма част от инструментариума на албума, включително барабани, и е заобиколен от основна група, която формира гръбнака на албума. Звездният басист, Нейтън Уотс, се откроява сред впечатляваща група и остава постоянен помощник с г-н Уондър и до днес.
Не искате да свърши. Изненадва ви. Мислехте, че човекът просто се загрява. Той вече пее всички, които някога сте чували. |
Господин Уондър влиза тихо, Добро утро или вечерни приятели / Ето ви приятелски говорител. Всички наведнъж виждаме някои от силните страни и може би една от малкото грешки в записа. Получаваме топлината и малко хумор, които остават теми в целия запис. Но имаме и малко тромав синтаксис, който подсилва текста на песните. Стиви е един от онези автори на песни, които ще направят краен пробег - понякога, по-скоро като двойна обратна светкавица, за да завършат рима. В това отношение той е по-малко като Коул Портър и повече като Боб Дилън и кой може да се оплаче от това? Подобно на господин Дилън, думите са подчинени на главния ритъм. Толкова последователно г-н Уондър преосмисля сричкови акценти и ни оставя да висим на рими, че изглежда като дизайн и се е превърнал в симпатична търговска марка от някакъв вид.
Посланието на песента е просто. „Бийтълс“ пяха, че всичко, от което се нуждаете, е любов. Десет години по-късно ето едно ужасно предупреждение, че любовта себе си се нуждае от любов. В гласа на водещ на излъчвани новини, той служи като перфектно въведение в албума, който освен интимни моменти, предлага широкоъгълен поглед върху състоянието на света през средата на 70-те години на миналия век, толкова амбициозен предмет, колкото широкият обхват на музикалните стилове, които съдържа.
Соникът, топлината на самата песен, ви привлича. Предавате се на общия звук, богат и с ярко присъствие. Но тогава получавате и всички тези бонбони за уши, като слоестата работа на Брайън Уилсън за Beach Boys. Това е класически запис за слушалки, с перфектно поставени перкусии и обмислени накладки.
Песента остава доста сдържана за по-голямата част от аранжимента. Но както при много песни в албума, г-н Уондър добавя импровизиран вамп в продължение на многократно припевно рекламиране с евангелски стил на обаждане и отговор. Вокалът му започва да се изкачва нагоре в октави. Устройството с бавно изгаряне придобива нов слой вълнение, след това друг. Преди да го разберете, вие сте напълно погълнати от него. Доверието, което показахте на Стиви Уондър, когато отидохте и забихте $ 14 на LP, базиран на I Wish, се оказа добре поставено.
Love’s in Need of Love Today продължава повече от седем минути. И не искате да свърши. Изненадва ви. Мислехте, че човекът просто се загрява. Той вече пее всички, които някога сте чували. Вдъхновено пеене. Технически брилянтно пеене.
Село гето земя
„Бийтълс“ имат толкова голямо влияние върху албума, колкото Sly Stone, Curtis Mayfield и Marvin Gaye. И не само по обхват и амбиция, но и в музикално отношение. Всъщност сър Дюк звучи така, сякаш би могъл да бъде написан от Пол Маккартни, а Кришнаите Харе, които пеят в песента Pastime Paradise, е идея от книгата на Джордж Харисън. Village Ghetto Land е нещо като синтезатор от 1970 г. Елинор Ригби.
Хърби Ханкок, който свири на песента As, казва, че се е възхищавал на оркестралното използване на синтезатори на Стиви ... Стиви не попада в капана, който правя аз, опитвайки се да дублирам звуците на акустичните струни. Стиви позволява на синтезаторите да бъдат това, което са, нещо, което не е акустично. Тези части, от синтезатор ARP, звучат точно толкова, колкото струните, за да ви уведомят, че изкуственото менует настроение е сатирично, обиколка на върха на типичното американско градско гето от 70-те години. Текстът е написан от Гари Бърд, който прекарва месеци в него, само за да накара Уондър да му се обади по време на записа със спешната нужда от нов стих, който г-н Бърд предостави за около 20 минути. Песента е насочена към недосегаеми и вероятно бели съграждани, които гледат от другата страна или дори омаловажават бедните. Някои хора казват, че трябва да се радваме за това, което имаме. ’Междувременно семействата ядат кучешка храна, докато политиците се смеят и пият, пияни от всички изисквания.
Мистър Уондър ни сваля от курса, определен от първите две песни. „Обича в нужда от любов днес“ съдържа предупреждение, но в крайна сметка е послание с надежда, че можем да обърнем силата на злите планове. Грубата бавна фънк песен, „Говорете с Бог“ предлага един източник на тази надежда чрез предана вяра. Village Ghetto Land обаче има хапка. Това не е личен обвинителен акт, сочещ с пръст Дилън; Г-н Уондър и г-н Бърд просто предлагат реалистична ектения за това какъв е животът в американските градски гета по време на особено ниски отливи за градовете на страната. Пита просто, ако не наивно, кажете ми, бихте ли били щастливи в Village Ghetto Land?
Сър Дюк
Песента, която води до сър Дюк, фюжън тренировката Contusion, беше за новата посока, която джазът пое през 70-те години. Сър Дюк обаче е пряка почит към пионерите, която времето няма да ни позволи да забравим. Г-н Уондър беше стартирал албума по времето на смъртта на Дюк Елингтън през 1974 г. Песента беше вторият сингъл от албума и втори номер 1.
Взрив от месинг отваря песента с рифа, който служи като първата от трите основни куки. Като поп-джаз номер, той се връща към ранните дни на ерата на биг бенда, с развълнуван горещ джаз ритъм от 30-те години на миналия век, нещо по подобие на Diminuendo в синьо, а не на секси ленивия суинг, който се чува, да речем, Blues на Jeep, и двете могат да бъдат чути в големия запис на завръщането на Елингтън, На живо в Нюпорт 1956 . Атмосферата на връщането и извисяващата се мелодия на припевната линия, която можете да почувствате изцяло (втората кука), е написал Paul Your Mother Should Know McCartney. Но третата кука на песента, която идва с разбивка и синхронизирани басови, месингови, клавиатурни и китарни линии, също е съвети за съвременното влияние на Earth, Wind & Fire върху Mr. Wonder. По време на записа тази група достига зенита си с ефервесцентни R&B записи, задвижвани с рог, като този. Сър Дюк е забележителен ансамблов аранжимент, което прави още по-удивително да забележите как Нейтън Уотс се откроява със зашеметяващата басова партия. Ако смятате, че сте чули достатъчно песента, опитайте да слушате още веднъж със слушалките си, докато се концентрирате върху баса.
Получаваме и повече от малка част от далтонизма на Стиви. Това не е някакъв педантичен урок за значението на приноса на афро-американците към американската музика, целящ да предизвика вина (както може би е Земята на селското гето); това е празник на всички - бели, евреи, черни, мъже и жени - които са помогнали за изграждането на тази типична американска форма на джаз.
Искам
Ерик Клептън казва през 1974 г., че Стиви Уондър е най-великият барабанист на нашето време. Както правилно отбелязва музикалният журналист Ерик Сандлър, това беше солидна похвала от мъж, който свири с Джинджър Бейкър. Истински музикален вундеркинд, Стиви беше владеел барабани, пиано и хармоника до 9-годишна възраст. До края на тийнейджърските си години той не само беше поп звезда, но пишеше и продуцираше за други, включително „Това е срам за Spinners, на които той сам свири на вкусната барабанна бразда. ( Тук е бек пистата без вокали.)
I Wish е безпогрешно модел на барабан на Стиви Уондър. Освен вроденото усещане за груув, има музикална изобретателност, която може да произтича от това да бъдеш добре закръглен мултиинструменталист, за разлика от някой, който строго определя себе си като барабанист. Има една последователна нишка, която тече от тази писта на Spinners, през Суеверие и може да бъде чута отново в I Wish; запазена марка Wonder подскачащ ритъм. Това има нещо общо с начина, по който г-н Уондър работи с хамбарните чинели. Например на „Искам“ забелязвам как при повлияването на дуу-уоп след припева той отваря и затваря хай-шапа по напълно неочакван и неортодоксален начин, създавайки ритмичен кук под действителната мелодична кука. И този гланц за хай-шап е точно от върха на пистата. Докато ритъмът и примката на барабана се утвърждават като гръбнак на пистата, конците с триплети и акценти, които той играе на хай-шапката, толкова забележителни в микса, са развълнуваният пулс, който кара нашите собствени импулси да се състезават.
Което ни води до този груув, един от най-известните във фънка. Като музикален разговор, груув е трудно да се определи, но ние го знаем, когато го чуем. Броуд се постига, когато барабанист се отпусне в ритмичен джоб и пречи на групата да остави вълнението да се забърква с темпото, зададено в горната част на парка. Той осигурява удобно и предсказуемо място за ансамбъла, знаейки, че те могат да се наклонят в ритъма или да се отдръпнат от него като музикален избор, както в джазовия термин, суинг.
По желание, както е показано в Класически албуми документален филм за албума , Стиви стартира записа на електрическото пиано Fender Rhodes, което е инструментът, на който той стартира почти всички песни в албума. Лявата му ръка свиреше на непрекъсната басова линия, която по-късно беше удвоена и украсена с ръмжещи слайдове от бас китариста Нейтън Уотс. Тогава г-н Уондър влезе и определи тази барабанна песен, последвана скоро от това, което звучи като пицари за пилене на пица на китара, които всъщност са две конкуриращи се синтезаторски части, играещи контрамелодии.
Това е инфекциозна, лоша писта, която е станала още по-лоша от силна месингова атака. Мистър Уондър върти носталгична лирика, която е едновременно остроумна и трогателна. Можем ли все още да се смеем на реплика от типа „Опитвам се да докарам водата до очите ти / мислейки, че това може да я спре да избухне зад гърба ти / бих искал тези дни да се върнат още веднъж / защо тези дни някога трябваше да минат? Ако не, все още можем да се усмихнем на прочутите цигари за пушене и да напишем нещо гадно на стената, последвано от собствената сестра на г-н Уондър, увещаващият отговор на Рене Хардауей Ти гадно момче! И много от нас си спомнят същия отговор, който направихме на по-млади братя и сестри, които твърдяха, че ще ни кажат: Само не казвайте, че ще ви дам всичко, което искате в целия този широк свят.
Господин Уондър записа песента на следващия ден след пикник в Motown. Етикетът и студиото служеха като нещо като средно училище и гимназия за гения на момчето, което може да обясни отчасти замисления поглед към детството му.
Pastime Paradise
Г-н Уондър създаде тази писта от прототип полифоничен (възможност за възпроизвеждане на множество клавиши / ноти едновременно) синтезатор Yamaha, който той кръсти Dream Machine. Гари Олазабал, който беше един от основните инженери в записа, разказа SoundonSound.com че г-н Уондър се интересува от използването на оборудване, което никой друг не е имал. Стиви все още се опитва да получи следващото ново нещо, казва той. Той е като дете по този начин.
Важно е да се разбере, че това е било още в ранните дни на синтезаторите. Аналоговите синтезаторни звуци, пионери на компанията Moog, за първи път започват да се чуват в популярни записи по времето на „Бийтълс тук идва слънцето“. Но технологията, която даде възможност на доста разумни факсимилета на акустични звуци като струни, все още е в своя зараждащ се етап. Цифровите технологии биха го революционизирали още повече, но това беше след години. С парчета като Pastime Paradise, г-н Уондър ни издухваше, докато закачахме слушалките Radio Shack в дневните на родителите си по същия начин, както Бийтълс направи десетилетие по-рано за малко по-възрастните меломани.
Лесно е да вземете песен като Pastime Paradise за даденост сега, когато всяко дете с Garage Band може бързо да набере голямо разнообразие от звукови текстури. И все пак рапърът Coolio вдигна цялата писта като пример, за да формира своя собствена вариация на песента с хита Gangsta’s Paradise през 1995 г., дълго след като цифровите инструменти бяха достъпни за лесно създаване на нови звуци. През 1975 г. дори да се постигне нещо толкова просто като обратния гонг звук, който отваря песента, означаваше да накараш барабан с лента, да я обърнеш и да намериш точно мястото - точно когато г-н Уондър започне да пее първия ред - да пусне звука в това, което би съставлявало окончателния мастер. Няколко години по-късно същият трик буквално ще бъде натискане на един бутон.
В Класически албуми Документален филм, г-н Уондър посочва като влияние влиянието върху цялата земя, вятър и огън, което се е случвало тогава. Той го илюстрира с подслушване на ритъм, който звучи като Can't Hide Love на групата от 1975 г., годината, в която г-н Уондър беше в дъното на записа на албума. Напрежението на Pastime Paradise, подсилено от афро-кубински ударни и Hare Кришна камбани, достига апотеоз, когато скандиращ хор на Кришна, буквално изнесен от улиците, се съчетава с евангелски хор, който пее We Shall Overcome.
Заглавието е игра на думи за това, че сте затворени във фалшива носталгия и не сте изправени пред суровите реалности на настоящето. Макар че човек може разумно да попита дали това не е това, което самият г-н Уондър прави с I Wish и сър Дюк от един и същ албум - в края на краищата, той не живееше ли в някакъв забавен рай в кехлибара на носталгията, където дори крик [неговата ] отзад беше припомнен с мъдрост? - това е въпрос на приложение.
Разбира се, всички се радваме да гледаме назад. Но няколко години преди избора на президент Роналд „Утро е отново в Америка Рейгън“, Pasttime Paradise предупреждава за политически манипулация на такава сантименталност. Прославящи отдавна отминали дни / Те губят по-голямата част от дните си в памет на невежеството ... Докато южняците, гледащи с умиление назад към времето на сегрегацията, са една от целите тук, г-н Уондър също замахва с тези, които са толкова верни, че те приемат живот в лоши условия с някакво бъдещо обещание за спасение.
Въпреки че песента заема някои солидни теми в лириката си, г-н Уондър се затъва малко в ектенията на -tion думи, както Боно ще направи десетилетие по-късно. Спомням си, когато той пишеше тази песен в студиото, той се мъчеше да измисли всички тези „-tion“ думи като „разсейване“, „сегрегация“, „експлоатация“, каза инженерът г-н Олазабал. Опитваше се да измисли достатъчно тези текстове, които всъщност биха означавали нещо и биха имали смисъл.
Обикновена болка
Следващата песен, Summer Soft, служи като прохладно противоотрова за Pastime Paradise и лекото настроение продължава в следващата песен от албума, Ordinary Pain. Но това е краткотрайна почивка. Тази песен с вкус на Al Green започва с гласа на Stevie-as-naif, продължавайки нишката Songs of Innocence на албума, която може да бъде разделена по линията на William Blake’s Песни за невинност и опит . Меланхоличната мелодия, която формира първата част на двукомпонентния сюжет „Обикновена болка“, не е без своя хумор. Наистина Прекрасно казано Кажете й, че се радвате / Всъщност всичко е приключило / Може ли да вземе със себе си болката, която е върнала, е може би най-гимнастическата му маневра за завършване на рима.
Какво прави подобни музикални моменти толкова ефективни? Ако можехме да го обясним, ще ни трябва ли музика? Самата музика надхвърля това, което само думите могат да изразят. |
Но тази заплетена жена, която ми направи грешна приказка, се обърна рязко, тъй като той каза / каза втората част. Докато горчивата сладка първа половина наднича, чуйте как Стиви добавя все по-тъмни низходящи басови ноти към електрическото си пиано, завършващи с дисонираща нота, която стартира в хард фънка на втората секция. Водейки женски гръцки хор с повикване и отговор, Шърли Бруър се хвърля с опровержение на разказвача на горкото от първата песен, откривайки с тъп Ти си просто мазохистичен глупак / мислех, че знаеш моето любовта беше жестока. С тази линия самосъзнанието на г-н Уондър се разкрива. Идеалистичният мироглед, който той е представил досега в албума, идва от несъвършен разказвач. Г-жа Брюър го шамари от мъглявата си замаяност.
Двама могат да играят игра на жестока любов. Сега, когато чуваме контрапункта й, си мислим, Е, хммм. Може би не беше ' все пак толкова добро момче . Характерът на г-жа Брюър се съпротивлява на няколко престъпления, за които е отговорен персонажа на Стиви: Плачеш с големи крокодилски сълзи / За да съответства на онези, които плаках от години / Когато бях вкъщи и те чаках / Излизаше някъде да правиш . Тя забива пирона здраво с линията, за която знаех, че любовта ни ще трябва да свърши / Нощта, когато я направих с твоя приятелка. Страхувах се от гласа й, когато бях на 10.
Гледката на г-жа Брюър е на овластяване, подкрепено от хор на сестринството, състоящ се от Линда Лорънс, Тери Хендрикс, Сундрей Тъкър, Благотворителност МакКрари и Мадлен Джоунс, твърда подкрепяща част от R & B тип в традицията на Ikettes и LaBelle . За запис с някои страхотни фънки от 70-те години, гъстият задвижван от синтезатор канал на част II на Ordinary Pain е забележителен, който удря силно, връзка между по-късно Sly Stone, Funkadelic и - с роговите рифове над тежко дъно - неща, които дойде през следващите година-две, като Тухлената къща на комодорите.
Чел съм или съм чувал хора, които намират това за слабо място в албума. Напротив, за мен той формира централен щифт, брилянтно капсулиращ голяма част от онова, което прави записа толкова задоволителен, меките / твърди / наивни / горчиви / невинни / преживявания / радост / болка теми, превърнати в една песен.
Isn ' t Тя е прекрасна
Когато бях дете, повтарях отново и отново някои части от някои песни, вдигам иглата от записите си и внимателно я поставях обратно, за да слушам отново промяна на акорд, вдъхновен вокал или соло за китара. На Isn't She Lovely, Стиви се забавлява с онези от нас, които искат да продължават любимите песни, съчетавайки промените в акорда, докато ни отвежда до нови равнини на екстаза с хроматична хармоника (за разлика от блус арфата) соло, което извисява миналата джаз хармоника виртуоз, Toots Thielemans, на територията на Сони Ролинс. Когато песента стана популярна албумна песен за дискови жокеи, г-н Уондър успешно се противопостави на молбите на Motown за 7-инчов сингъл с 45 RPM. Но версията, която най-често чуваме по радиото, е редакция, направена от етикета. Но твърде дълго? Моля те, синко. Това е все едно да кажеш на г-н Ролинс, хей саксофон колос! Облекчете го малко на „Тенор лудост“.
Между другото, току-що открих, че г-н Ролинс е записал кавър на песента, нещо, което честно казано не знаех, преди да направя сравнението. Това има смисъл. Оригиналният запис на г-н Уондър има някаква люлееща се плаваемост, открита в някои от по-популярните джаз албуми, които г-н Ролинс записва. И като изключим дължината си и някои техники за продуциране от 70-те години, не е ли прекрасна, звучи като класическия джаз-информиран поп, който олицетворява записите на Motown от 60-те години, чак до работата с тамбура. Стиви свири почти всичко в песента, дори заразните басови партии, изсвирени на синтезатор.
Лириката е безсрамна и буквално жизнеутвърждаваща. Над интимни записи в дома на дъщеря му Айша - която сега се появява в изпълнения с него и чието раждане песента празнува - г-н. Хармониката на Wonder’s прелита в един от най-добрите записани импровизации. Това не е самозадоволяващо солиране; всяка фраза е запомняща се. Всеки кръг компилиране разкрива оригинални нови мелодии. Мога да подсвиркам или да си тананика всичко, чак до неговия флуб (около 4:40), за ужас на децата ми при дълги разходки с кола. Но малко песни могат да ви накарат да се чувствате толкова добре като тази. Ако вярваш в друго, имаш сърце от въглища, приятелю.
Като
Самият албум завършва с още две композиции с латински оттенък „As“ и големия финал „Another Star“. На последното, г-н Уондър най-накрая признава ритъма на четири етажа и лъскавите звуци на модерната тогава диско музика. Това е страхотна танцова тренировка с голям ансамбъл от играчи A-plus като Джордж Бенсън. Но за много слушатели As трябва да се счита за един от - ако не на— най-добрата песен в албума и не искам да се съглася.
Както и друг, който се промъква, сякаш на лек бриз от лек рок, но в крайна сметка ни работи с тежък емоционален удар. Джазово обръщане между стихове отстъпва за кратко на евангелски хор, просто предвещание за вамп краищата на песента. Междувременно г-н Уондър пее поредното обобщение на преминаването на времето, сезоните и елементарните сили на живота: Точно както омразата знае, че любовта е лекът / Можете да бъдете спокойни в ума си / Че ще ви обичам винаги.
Но отново е излъчването, където блести Стиви, смесица от самба и евангелие, което в ръцете на Стиви е безспорно естествено. На разбира се можете да смесите всичко това! След едноминутна 24-тактова почивка, г-н Уондър отново влиза в песента с гърлен дъх, както може би Хитър Стоун, звучещ като Големия лош Стив, а не като Малкия Стиви Уондър, с може би най-великия лиричен момент на албума:
Всички знаем понякога омразите и неприятностите на живота
Може да ви накара да пожелаете да сте родени в друго време и пространство
Но можете да заложите живота си в пъти и два пъти двойно
Че Бог знае точно къде иска да бъдете настанени
Затова се уверете, че когато казвате, че сте в него, но не и от него
Вие ' не помагате тази земя да стане място, което понякога се нарича Ад
Променете думите си в истини и след това променете тази истина в любов
И може би внуците на нашите деца и техните пра-правнуци ще разкажат.
Това е посланието на албума за взимане. През всичките тези десетилетия никога не съм го слушал, без да усетя същия възел на вдъхновение, катарзис и еуфория, толкова близо до някакво смътно убеждение, че съм излекуван от някаква божественост, както идвам.
Мистър Уондър завършва сета с много по-леката „Друга звезда“, но за мен това е кулминацията и заключението на албума. Останалото е сладка пустиня.
Ebony Eyes
Някъде по линията изчезна моята детска колекция от 45 години. Сред тях беше 7-инчовият Something Extra EP, включен в Песни в ключа на живота албум. Счупи сърцето ми, че не можах да намеря този запис. Защото сред тези четири песни в ЕР беше една от личните ми еклектични любими на целия пакет, песента Ebony Eyes.
Изглежда, че малко хора, които обичат албума, знаят тази песен. Мисля, че в дните на винила ЕР беше представен като и се превърна в допълнителна мисъл. По-малко от 10 години след като купих албума, бях в колеж и прекарвахме цяла нощ, въртейки дискове, редувайки се като диджеи в общежитията. Един мой приятел имаше далеч по-пълно и по-малко очукано копие на Песни в ключа на живота и незабавно отидох за ЕР и оставих иглата в началото на пиесата за завръщане на пиано фънк в Ню Орлиънс, Ebony Eyes, която от този момент нататък стана главна сред нашите съботни вечерни химни.
Стиви канализира професор Лонгхер, с повече от малко влияние на Алън Тусен върху пистата. Но с владеенето на разговорната кутия, което прави синтезаторите му, като китарата на Питър Фрамптън, да имат човешки израз. Той търгува соло с асо саксофонист Джим Хорн, а има и педална стоманена част от Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, всеки от които е свирил на плочи от Rolling Stones, George Harrison и огромен списък с други.
Във филма на Бари Левинсън от 1982 г., Вечеря, героите се отнасят до добри времена, ритници и дори горещи момичета като усмивка. Ebony Eyes е музикална усмивка. Тя е слънчогледът на природното семе / Момиче, което някои мъже намират само в сънищата си / Когато тя се усмихва, изглежда, че всички звезди знаят / „Защото една по една започват да светят небето.
Изби ме от краката ми
Не мога да си представя, че съм от онези хора, които записват песни на шоу, без значение някой като този човек, който записа цялата песен в бенефиса „Ключът на живота“ в Лос Анджелис през декември 2013 г. И бих мразел да бъда човекът, който седи зад него. Но тъй като някой, който не успя да отлети до Лос Анджелис, за да бъде лично свидетел на шоуто, съм благодарен, че някой го е записал.
Но сега съм развълнуван, че г-н Уондър реши да обиколи с шоуто. Последното негово представление, на което присъствах, беше поразително преживяване, тъй като той се задълбочи в каталога си. И се подготвям отново да бъда емоционална катастрофа, когато видя шоуто „Песни в ключа на живота“. Музиката ме следи през целия ми живот на слушане и, честно казано, всичко, което ми трябва, е една чаша вино, за да се разплача. Но във видеото на представлението в Лос Анджелис ще видите как самият г-н Уондър се издига, изглежда неспособен да изпее припева на Knocks Me Off My Feet, тъй като тълпата поема около 49-50-минутната марка.
Какво прави подобни музикални моменти толкова ефективни? Ако можехме да го обясним, ще ни трябва ли музика? Самата музика надхвърля това, което само думите могат да изразят. Има топъл блясък на носталгия, не само фактът, че всички в публиката вероятно са израснали с албума, но и в самите акорди. Налице е познаване на промените, които се връщат към My Cherie Amour и след това, чрез боса нова, джаз и обратно към стандартите от 40-те години. Върху тези топли части за пиано - електрически и акустични - Стиви пренася мелодията си от прост стих до предхорова структура, която съдържа собствена стъпка нагоре и надолу (буквално илюстрирана със стълбище в лиричната книжка), до извисяващ се хор. И се извежда на още по-висока равнина с модулация на ключа (около 2:40) за последния хор.
Напрежение, освобождаване и екстаз. Това е форма, която той възпроизвежда в записа със същите резултати, като например на ултра-чувствената Joy Inside My Tears, която мърка с сюрреалистичен синтезатор и довежда Стиви до най-душевните вокални импровизации от чичо Рей Чарлз. Едно от най-големите ми съжаления в живота няма да видя Рей Чарлз, когато той все още беше с нас. Трябва да положиш всички усилия, за да отидеш да видиш великите. Стиви Уондър е един от гигантите. Той не се представя често. Ще бъда там тази година.
Бил Яновиц е автор на две книги за Rolling Stones, включително Rocks Off: 50 песни, които разказват историята на Rolling Stones и Rolling Stones ’Exile на Main Street .
