Минималистичен, но ужасяващ финал на „Дон Джовани“Ричард Термине Продължаващият спор в оперната продукция днес е въпросът за намеренията на създателя, т.е. как композиторът би могъл да очаква неговото творчество да изглежда и звучи на сцената.
Какъв тип глас например е имал предвид Бизе за главната роля Кармен , сопран или мецо? Колко импровизация върху написаните бележки би очаквал Белини в неговата Правило ? И дали Вагнер би го разпознал Парсифал поставен под магистрален надлез в пост-апокалиптична Америка?
Фактът, че тези дебати се основават до голяма степен на предположения, не смущава антагонистите. Всъщност има дори група във Facebook, която се противопоставя на така наречените модерни оперни постановки, и естествено, друга група е в полза. Една тема обаче не се разглежда толкова често: действителният размер на театъра, в който се играе операта.
Метрополитън операта, например, с приблизително 3800 места, е далеч по-голямо пространство от местата, които биха могли да си представят най-големите оперни композитори. И все пак Met изпълнява произведения като Моцарт Дон Джовани , интимно парче, чиято премиера е през 1787 г. в Пражкия театър Estates с капацитет около 650 - приблизително този на най-малките къщи на Бродуей в Ню Йорк.
Така че шансът да видите Дон Джовани в театър, който е по-близо до размера на именията, не само придава автентичност, но както разкри презентацията на операта „Предимно Моцарт“ от миналата седмица, тя може да бъде разкриваща. Дирижирана и режисирана от Иван Фишер, тази постановка в театъра на розата в Джаз в Линкълн център (капацитет 1100) постига лесно усещане за големи къщи, които оперите на Моцарт почти никога не постигат.
Визуалният елемент на тази продукция беше самата простота: празнота от черни завеси обгради няколко сценични платформи. Вътре в това неутрално пространство корпус от певци и танцьори, съставени в мраморно бяло, предлагаше както архитектура, така и фонови екстри. В един особено очарователен момент плетеница от изцапани селски момичета грациозно застана и се подреди в беседка, зад която можеше да се скрие нервната булка Зерлина.
Естествено, фокусът падна върху соло певците, които в по-голямата си част изнесоха чувствителни, подробни изпълнения. Най-добрият от всички беше Кристофър Малтман, чистият му лиричен баритон звучеше едновременно командно и живачно, идеално за неговото елегантно поведение. Тъй като нарушената Дона Анна, сопранът Лора Айкин може да не е имал най-добрата стоманена сила, но е командвал точна виртуозност за дяволски трудната ария Non mi dir във второто действие.
Ако останалите певци не бяха точно звездни, те образуваха стегнат, енергичен ансамбъл. И макар че свиренето на оркестъра на фестивала в Будапеща не беше буквално това, което Моцарт би искал - композиторът от 18-ти век със сигурност щеше да повдигне вежда на съвременното вибрато на струните - мисля, че щеше да се смее с възторг от безупречната атака и сладкия тон на групата.
