Светът на изкуството отдавна цени защитата и запазването на ценните си произведения, но през последните години случаите на художници, колекционери и протестиращи, които унищожават изкуство, се наложиха. Унищожението и намеренията зад него идват в много форми. Художници като Хърст и Банкси са изгаряли и нарязвали собствените си произведения на публично изложение, докато други, включително колекционерът на изкуство Мартин Мобарак и протестиращите срещу климата, са унищожавали чужди творения, за да служат на изключително контрастиращи послания.
Разговорът около унищожаването на изкуството е много динамичен, но когато артистите унищожават собственото си изкуство, това може да се разглежда като революционно. Деймиън Хърст се превърна в много популяризиран пример, след като запали хиляда от оригиналните си произведения този месец. Този проект, наречен „The Currency“, преобърна дългогодишната му кариера с главата надолу.
Хърст за първи път пробива на сцената на изкуството като един от младите британски художници от края на 80-те години. Неговите произведения на запазени мъртви животни, въртящи се картини и спот картини натрупаха много последователи в хода на кариерата му. По-рано този месец Хърст шокира своите колекционери, когато им даде ултиматум; след продажбата 10 000 NFT свързан с всяка една от неговите уникални точкови картини, Хърст даде на своите купувачи избор — да търгуват обратно техния цифров токен или съответната точкова картина ще бъде изгорена.
Купувачите направиха своя избор и Хърст ги последва. Той хвърли 1000 от спот картините си в пещи за изгаряне в лондонската си галерия. А видео на събитието показва малки тълпи, събрани зад въжените бариери на галерията в страхопочитание, докато произведението на изкуството избухва в пламъци - първата част от по-късните изгаряния, които предстоят. От 10 000 продадени NFT, 4 851 купувачи избраха да запазят своите жетони и да оставят материалните картини да бъдат подпалени. Събитието беше предавано на живо, където светът можеше да гледа как Хърст обявява заглавието на парчето с усмивка, преди да го хвърли в огъня. Около студиото бяха разположени шест инсинератора, обслужвани от няколко души в оранжеви гащеризони, подхранващи огъня с оригиналните произведения на изкуството.
Тази част от галерията беше първата от няколкото по проекта „Валутата“ на Хърст, подготвян шест години. В същото видео, интервюиращ задава въпроси на Хърст, докато той минава през полагането на изкуството в огъня: „Кога реши, че ще изгориш изкуството си?“ Хърст отговаря на интервюиращия: „Реших, че след като дадох на хората възможност да избират между физическо и дигитално изкуство, трябваше да реша какво да правя с физическото изкуство за всички онези, които избраха дигиталното. Така че това беше точката, в която осъзнах, че трябва да го унищожа. И тогава, когато създадохме NFT, ние ги изгорихме в съществуването.“
Хърст вярва, че този проект се изправя пред стойността на NFT и че е изкуство само по себе си да въвлича човешкото поведение в съдбата на собственото си физическо изкуство. „Сега живеем в свят, в който дигиталното изкуство вече съществува и мисля, че всичко е просто изкуство.“ Изглежда, че той няма предпочитания, ако хората решат да запазят или върнат своите NFT, „Харесвам изкуството, цифрово и физическо, по различни причини.“
NFT натрупаха популярност през последните години като начин за потребителите да притежават и продават виртуално изкуство. Стойността на физическото срещу дигиталното изкуство все още е обект на дебат и Хърст няма представа какво крие бъдещето. Изпепеляването на хиляди негови картини с точки е само началото на неговия проект. Той смята, че е необходимо да изгори всички оригинални физически копия в това начинание: „Мисля, че това трябва да бъде част от процеса за създаване на наистина дигитални произведения на изкуството е да унищожиш физическото произведение на изкуството. Двете не могат да съществуват едновременно.”
Докато изгорените картини на Хърст осветяват разделното приемане на NFT над физическото изкуство, други като колекционера Мобарак се стремят да контролират разказа за NFT, като унищожават изкуството на другите.
Мобарак предизвика гняв по-рано този месец, след като той твърдеше да изгори оригинална творба на Фрида Кало на едно от своите партита в Маями през юли. Мексиканско-американският технологичен предприемач каза, че е изгорил рисунката, за да популяризира пускането на своите 10 000 Frida Kahlo NFT. Рисунката, озаглавена Зловещи призраци (Sinister Ghosts), идва от един от дневниците на Кало и се предполага, че струва 10 милиона долара.
Събитието в Маями включваше модно ревю, мариачи банда, танцьори на огън и филантропски лектори. Въпреки това, най шокиращ дисплей се проведе над ръба на голяма чаша за мартини. Мобарак успокоява тълпата преди главното си събитие, „Надявам се, че всеки, който е тук, може да го разбере. Надявам се, че всеки може да види положителната страна и наследството.” Дават му черна защитна кутия и изважда произведението на изкуството в рамка. След като разглобява рисунката, той я поставя в чашата за мартини, запалва огън вътре и оставя пламъците да облизват хартията. Музика и аплодисменти звучат на заден план.
Разговорите около спектакъла са примесени с подозрение, гняв и хвалби. Въпреки че Mobarak твърди, че произведението е потвърдено през юли, някои вярвам можеше просто да изгори копие. Ако той не изгори оригинала, неговото действие и последващото стартиране на NFT може да се считат за измама. Мобарак каза, че продажбите на NFT ще отидат за благотворителност — включително Обществото на аутизма и Детската краниофациална асоциация — но Дворецът на изящните изкуства в Мексико Сити обяви няма да приема тези дарения. Организацията смята унищожаването от страна на Мобарак на художествено произведение, толкова важно, колкото това на Кало, за престъпление.
Водещата културна организация в Мексико също призна потенциалната престъпност на неговото деяние. Национален институт за изящни изкуства и литература на Мексико започна разследване малко след разпространението на видеото на Mobarak. Институтът пусна изявление, посветено на трика: „В Мексико умишленото унищожаване на паметник на изкуството представлява престъпление по отношение на федералния закон за археологически, художествени и исторически паметници и зони.“ Изгарянето на това национално богатство разгневи мнозина и само разследването ще покаже дали действията му се считат за престъпни в Мексико.
И така, защо се предполага, че Мобарак е изгорил оригиналната рисунка на Кало? Някои смятат, че това може да е огромен рекламен трик след рязък спад от NFT търговия през изминалата година. Това може също да сигнализира за нарастваща тенденция за изгаряне на физически копия на произведения на изкуството, за да се печелят в NFT пространството – един от многото показвания, които легитимират силата на Metaverse.
Това създава разрив в етиката на унищожаването на изкуството. Когато намерението се насочи към капитализма — печалба от разрушаването на изкуството, за да се осигури изключителност в света на незаменимите токени (NFT) — целта на изкуството е в конфликт. Разрушението може да се използва и за критика на паричния излишък в света на изкуството. Може да се разглежда като самото артистично изразяване, когато артистите включват човешко поведение в съдбата на своите творения.
Доходността на изкуството създаде платформа за правене на пари и критикуване на онези, които го правят. Банкси преобърна капиталистическия разказ, като накъса собственото си изкуство, опитвайки се да подкопае вездесъщата алчност в търговията с изкуство.
Банкси — известен британски уличен художник, превърнал се в публична мистерия — е добре известен със своите графити, които хвърлят светлина върху социални въпроси като прекратяването на войната, бежанската криза и масовото натрупване на богатство. Една от най-разпознаваемите му творби е Момиче с балон , шаблонна рисунка на младо момиче, протягащо ръка към балон във формата на сърце, пометен от вятъра. Колекционерите се бориха да купят произведението, когато беше обявено за продажба на търг на Sotheby’s през 2018 г. и беше осигурено чрез телефонно наддаване за 1,4 милиона долара.
Докато аукционерът удряше с чукчето, обявявайки го за продаден, от обшивката на златната рамка се чу силен звуков сигнал Момиче с балон . Публиката извърна изненадано глави, когато рисунката се изплъзна през рамката, раздробявайки се от дъното. Половината от произведението на изкуството висеше на парчета под дъното.
Банкси публикувано в Instagram малко след търга, пояснявайки, че „Някои хора смятат, че аукционната къща е участвала в това, но не са били“. В действителност Банкси е планирал каскадата предварително от години, в случай че някога отиде на търг. В видео той обяснява своя процес зад раздробяването Момиче с балон . Той го беше планирал години предварително, като вгради шредер в богато украсената рамка, изпробвайки реплики. Раздробяването на прочутото произведение говори за прекомерното угаждане на търговията с изкуство; Банкси винаги е бил твърдо решен творбите му да бъдат безплатни за публиката и често е отвръщал на алчността, центрирана в търговията с изкуство.
Банкси преименува shredded Момиче с балон парче към Любовта е в кошчето и по ирония на съдбата полуразрушеното произведение на изкуството ще се върне на търга на Sotheby’s през 2021 г. Този път на много по-висока стойност. Полураздробеното произведение на изкуството беше продадено за 25,4 милиона долара — a рекордна продажба за Банкси. Въпреки че е постижение за оценката на изкуството на Сотбис и Банкси, повторното търгуване разказва за изобилието, което Банкси някога се е опитвал да критикува.
Подобно на критиките на Банкси към капитализма, протестиращите срещу климата наскоро обезличиха известни произведения на изкуството в преследване на по-широко обществено послание. Този октомври двама активисти Just Stop Oil хвърли доматена супа в известния Ван Гог Слънчогледи рисуват в Националната галерия на Обединеното кралство, залепват се за стената и крещят протеста си срещу добива на изкопаеми горива. Един попита смаяната публика в галерията: „Изкуството струва ли повече от живота? Повече от храна? Повече от справедливост?“
И това се повтори на 23 октомври. Двама протестиращи срещу климата с Last Generation хвърли течно картофено пюре върху този на Моне Купища зърно в германския музей Барберини. Демонстрацията отрази същите чувства, тъй като един от протестиращите каза на посетителите на музея „Ние сме в климатична катастрофа. И всичко, от което се страхувате, е доматена супа или картофено пюре върху картина. И в двете публичното опорочаване на Слънчоглед и купища зърно, протестиращите бяха арестувани. Картините не са претърпели щети и са все още на отворен дисплей.
Забележимата тяга зад унищожаването на изкуството е посрещната с различни реакции, противоречия и недоумение. А публиката до голяма степен доминира в дебата относно неговата вреда или изобретателност. Някои художници и колекционери разрушават за капиталистическа изгода, докато други разрушават, за да критикуват капитализма и самото разрушително потребление. Независимо от мотива, увреждането винаги се разглежда като основна част от артистичния процес. Не може да се каже дали тази тенденция ще продължи с толкова бързи темпове – само че способността да се унищожава изкуството става все по-неделима от собствеността и търгуемата стойност.
