Линдън Бароа младши пише сценарий за филм, но никога няма да видите филма по кината. Сценарият е лаборатория, в която Бароа-младши тества взаимодействията между два от своите интереси, фалшификатите на изкуството и жанра на филма за кражби на музеи. Частични резултати от тези тестове в момента са изложени в Музея на изкуствата Карнеги в Питсбърг под формата на полудублирани картини, взети назаем сандъци за транспортиране на произведения на изкуството, отпечатани проби от хербарий и други предмети със съмнителна автентичност. Шоуто, Линдън Бароа младши: Розета , дава материална форма на централния въпрос на сценария: Каква е връзката между образа, музея и стойността? 
Линдън Бароа младши: Розета предлага на зрителите множество елементи от историята. Когато влезете във форумната галерия на музея, виждате консерваторска маса, пълна с четка, очила, обекти и микроскоп, свързан към компютърен монитор. Частично рисувано платно лежи под микроскопа, вероятно фалшификат. Стоейки тук, вие може да сте „Люмиер“, консерваторът на филмовия сценарий, превърнал се във възможен фалшификатор. От дясната ви страна има кутия с минерали и малки скулптури, всяка в собствена подплатена кутия за съхранение и наклонена на 45 градуса към зрителя. Калъфът има неорнаментиран вид на музейно хранилище, но подреждането на предметите придава качество на филм. Когато стоите пред случая, може да попаднете в ролята на гостуващ изследовател или неплатен стажант, който търси тихо място за изпращане на текстови съобщения. (Без преценка. Бил съм този стажант.) Обърнете се и ще видите две картини като отпечатъци, рекламиращи измисления филм на Бароа младши. Може би сте любител на киното, колекционер на сувенири или контрабандист на филми от началото на 2000-те с цифрова видеокамера в джоба си.
Където и да застанете Линдън Бароа младши: Розета , художникът ви моли да обмислите стойността на обектите, които виждате, и как се генерира тази стойност. По-конкретно, шоуто има за цел да участва в исторически и културни разбирания за извличането на ресурси, труд, визуална култура и живот от Демократична република Конго - и Африка по-общо - от европейски нации и частни фирми. Както пише Лиз Парк, кураторът на съвременното изкуство на Ричард Армстронг в музея, „подобните на гумени лози и слонови форми“ на белгийския Арт Нуво „припомнят колониалните корени на тези форми“. Точно както каучукът и слонова кост бяха взети от Африка, за да станат стоки на глобалния пазар, така бяха взети и визуалните форми и стилове. Въпреки че тази постановка включваше европейски художници, копиращи африканско изкуство, тя включваше и изследователи, антрополози и други, които нахлуват в материалното наследство на Африка, за да заредят своите камини, имения, университетски офиси и – евентуално – обществени музеи с предмети, подигравателно етикетирани като „примитивни“. система, която превръща живите хора в образи на неспасяемо минало. 
Жителите на Питсбърг също могат да поставят Линдън Бароа младши: Розета в друг, хипер-местен контекст – кражбата през 1992-2017 г. на плочи с библиотеки, карти и фотографски отпечатъци на стойност 8 милиона долара от съседната на Музея на изкуствата Карнеги обществена библиотека Карнеги в Питсбърг. В продължение на 25 години Грег Приоре, управител на колекцията от редки книги на библиотеката, извлича ценни елементи от ценени книги и ги продава. Негов партньор в това престъпно начинание е Джон Шулман, бивш собственик на Caliban Book Shop, намираща се само на минута пеша от музея. Шулман предава откраднатите стоки на нищо неподозиращи купувачи, включително други библиотечни системи. Когато одитът през 2017 г. на колекцията на библиотеката разкри кражбата, това разклати общественото доверие в една иначе надеждна обществена институция. Човекът, предназначен да защити, да се грижи и да осигури достъп до тези безценни предмети, беше този, който буквално ги изтръгна от обвързването им и ги продаде в квартала и в цялата страна.
С двама консерватори в центъра на своя сценарий, Бароа младши брилянтно оживява и двата исторически контекста. Главните герои на сценария, Люмиер и нейният нов колега, Сеон-Мин, работят в белгийски музей, съхраняващ изкуство и африкански антики. Като консерватори, на тях е поверено поддържането на предмети, внесени в Европа от колониални агенти чрез кражба или други етично съмнителни начини за придобиване. Люмиер, подсказва сценарият, може да иска да направи нещо повече от просто консервиране. Бароа-младши не уточнява точно какво ще направи Люмиер и по този начин подтиква зрителя да спекулира – да съди, вместо просто да гледа.
Тук ще извадя врата си и предполагам, че Люмиер може да иска да изпрати артефакти и произведения на изкуството обратно към техния глобален произход и да остави белгийския музей, зареден с висококачествени, впечатляващо изработени и стари измамници. Може да иска да изпрати някои европейски произведения и другаде. Ако случаят е такъв, планът на Люмиер напомня на неотдавнашните призиви за деколонизиране на музеите. Дефинициите на „деколонизация“ в областта на музеите варират, но терминът обикновено телеграфира няколко неща: разказване на предмети от местни гледни точки, излагане на местни предмети с подходящо уважение към съответните културни норми, заплащане на местни събеседници за улесняване на тази работа и репатриране на предмети в културите от техния произход.
Репатрирането е спорно, тъй като изисква от музеите да се откажат от предмети, както и от културния кеш, който идва с притежаването, предоставянето или отказването на достъп до и грижата за тези обекти. Мери Уилкоп, старши мениджър по консервация в Музея на изкуствата Карнеги, казва, че „консервацията и консервационната етика са били разчитани дълго време, за да се противопоставят на репатрирането“. Междувременно, Сара Джилани обобщава аргументът за опазване на репатрирането по следния начин: „на онези от нас, които не са от „универсалното“ място и раса, не може да се вярва, че ще запазят собственото си наследство и вместо това трябва да го гледат под строго наблюдение, в къщата на някой друг.“ Имайки предвид деколонизацията, потенциалните действия на Люмиер моделират въпрос, зададен от Бароа-младши по време на скорошен публичен разговор с Парк и Уилкоп: „Какви са видовете престъпления, които могат да се случат поради правилната причина?“
Когато чуете такъв въпрос, е лесно да изречете заповедта: „Не кради от музеи“. Провалът на Priore-Schulman, който завладява Музея на изкуствата Карнеги, изглежда достатъчно доказателство - важни, красиви произведения на изкуството на стойност 8 милиона долара бяха взети от институция rustbelt и разпръснати в частни и обществени ръце на други места. Бих казал обаче, че паралелът на Приоре-Шулман не е измисленият консерватор Люмиер (който, напомням ви, дори още не е извършил престъпление; аз съм този, който фантазира за престъпленията). Мисля, че Priore-Schulman имат повече общо с музея на изкуството като цяло.
Това съобщава Американската академия на изкуствата и науките само 24% от американците са посетили музей на изкуството през 2016 г . Предметите, донесени в музеите чрез колониален добив, особено обектите, които се намират в изследователски колекции и не са изложени, са достъпни само за малцинството, посещаващо музеите, и дори за по-малката група, изследваща предметите зад заключени врати. Това е консолидация на култура, която ограничава достъпа до обекти и тяхната стойност. Това не е общо осъждане на музеите, а по-скоро конкретно запитване: по-добре ли е даден предмет да бъде заключен в хранилище (или изложен в ограничен контекст), отколкото да циркулира сред хората, за които е вече смислено?
струва да се направи безкрайна война
Героите в сценария на Barrois Jr. не планират да направят това, което направи Priore-Schulman. Те не планират да ограничат достъпа само до онези, които могат да си позволят да купят рядко произведение. Вместо това, ако правилно мечтая от тяхно име, те се интересуват от дублиране на произведения и тяхното разпространение. Като резултат, Повече ▼ хората ще видят изображение или обект и Повече ▼ хората ще се сблъскат с изкуството. Автентичността, в този сценарий, е по-малко свързана с „ръката на художника“, а повече с проследяването – прозрачно и любопитно – какво означава всяко копие във всеки музей и как и защо техните стойности се различават. Скоростта, която Бароа-младши постулира чрез своите герои, без съмнение изисква деликатно разглеждане. Дублирането на произведения може да няма смисъл за всеки обект, всяка среда или всяка практика. Въпреки това, ако изключим дори този хипотетичен сценарий, ние се отказахме да се занимаваме със създаването и поддържането на стойност в музеите. Силата на Линдън Бароа младши: Розета е в непоколебимата си настоеност зрителят да измисли отговори, дори и да не са правилните.
В задния ляв ъгъл на Линдън Бароа младши: Розета е набор от каси за транспортиране, боядисани с характерното за музея Карнеги червено. Това са истински сандъци, използвани от музея, носещи стикерите за проследяване на техните пътувания - до Венеция, до DC, до Германия и обратно. Бароа-младши зае тези сандъци за шоуто си от музейно хранилище, както направи с оборудването за увеличение, няколко проби от минерали и малки произведения на изкуството. Докато технологичните gizmos извикват лабораторията на консерватора, сандъците напомнят за работниците, които често остават незабелязани в музеите - регистратори, административни асистенти, счетоводители, учени, преподаватели, търговци на произведения на изкуството и дори портиери. Много от тези работници в музеите Карнеги в Питсбърг (система, която включва Музея на изкуствата Карнеги) наскоро се обединиха в синдикати, а профсъюзът на обединените музейни работници подписа първия си договор с музейната система през май тази година. И все пак, не всеки работник смята, че има полза от стойността, генерирана от музеите на изкуството, каквато е стойността на шоуто на Barrois Jr.
Един анонимен служител на музея ми каза: „Наистина мисля, че отделът, за който работя, прави много, за да осигури възможно най-достъпна среда и се възхищавам безкрайно на хората, с които работя. От само себе си обаче се разбира, че 16 долара на час все още не са издръжка и музеят целенасочено ни държи на непълен работен ден, за да не можем да получаваме обезщетения. Музеите биха могли да покажат солидарност с работниците, като оценят поминъка ни по истински начин.“
Линдън Бароа младши: Розета пита кога е правилно да се дублира, важно е да се открадне или си струва да се дестабилизира стойността. Това е мисловен експеримент, който може да ни отведе до други възможности за живот с изкуството, но само ако сме готови наистина да направим нещо.
Линдън Бароа младши: Розета е изложена в Музея на изкуствата Карнеги до 27 август.
