Нощен поглед към 52-ра улица, бивш джаз, около 1948 г.Снимка: Уилям П. Готлиб (Тази история е адаптирана от летния брой на Манхатън Institute’s Градски вестник .)
Jazz стана глобален. Точно като вашата работа, вашата ипотека и цената на бензина в помпата, музиката сега отговаря на глобалните сили.
Като джаз критик, сега трябва да обърна внимание на таланта, идващ от Нова Зеландия, Индонезия, Ливан, Чили и други места, които преди това не бяха в сферата ми. Почти всеки по-голям град на планетата сега има собствени таланти, достойни за световна публика.
И все пак едно нещо не се е променило на джаз сцената: Ню Йорк все още седи на върха на купчината.Големите джаз изпълнители често не идват от Манхатън, но се борят да изградят репутация и да спечелят кариера, ако не дойдат в Манхатън.
Неотдавнашната сензация за индонезийското джаз чудо Джоуи Александър е конкретен случай. На 8 години този страховит младеж вече беше привлякъл вниманието на джаз иконата Хърби Ханкок, а на 9 победи 43 музиканти (от всички възрасти) от 17 държави, за да спечели престижно европейско състезание. Година по-късно родителите на Александър се преместват в Ню Йорк, осъзнавайки, че дори най-великото чудо в джаза се нуждае от това, което само градът може да предложи.
Как се получи? На 11-годишна възраст Александър получава блестящо изписване TheНю Йорк Таймс , рекорден договор и фактуриране на заглавие на джаз фестивала в Нюпорт. Той стана първият индонезийски музикант с рекорд в класацията Billboard 200 в САЩ. Дебютният му албум спечели две номинации за Грами, а Александър се представи в телевизионното предаване, достигайки аудитория от 25 милиона души - и спечели бурни овации. Нищо от това нямаше да се случи, ако семейство Александър все още живееше в Бали. 
Джоуи Александър.Снимка: С любезното съдействие на Джоуи Александър
Саксофонист Мелиса алдана , скорошен победител в престижната Thelonious Monk Competition , последвала подобен път, като се преместила от родното си Чили, за да учи музика в Бостън, и след това се потопила в джаз сцената в Ню Йорк. Предизвикателно е за музикант, казва тя. Трябва да отидете на конфитюри и да срещнете правилните хора. Трябва да намерите начин да платите високия наем в Ню Йорк. Освен това трябва да се фокусирате върху творческата страна на вашата музика.
Но никога не е обмисляла друг вариант. От самото начало това беше мястото, където исках да живея. Ню Йорк беше мястото, където бяха живели всичките ми идоли. Тук имате възможност да играете с най-добрите от най-добрите. Изплащането беше поразително. Последният албум на Алдана, Обратно вкъщи , е сред най-възхваляваните джаз издания за 2016 г. и тя изглежда е готова да влезе в горния ешелон на световните джаз звезди.
Лара Бело , певица и композитор от Испания, живее в Ню Йорк от 2009 г. Научила е, че всъщност е по-лесно да установиш контакти на високо ниво в испанската музикална индустрия от родната си база в Харлем. Ако някой от големите композитори, писатели, продуценти от Испания дойде тук, консулството ви моли да дойдете на срещите, за да бъдете част от тяхното посрещане в града ... Смешно е, хора, които в Испания са недостижими, вие сте рамо до рамо с в Ню Йорк.
Много фенове на джаза предполагат, че Ню Йорк винаги е бил предпочитаната дестинация за бъдещи музиканти, но това не винаги е било така. Всъщност Ню Йорк дойде късно на джаз партито. 
Трафик на кръстовището на Пето авеню и 42-ра улица в Ню Йорк на 13 август 1925 г.Снимка: Актуална прес агенция / Гети Имиджис
Още в епохата на джаза - името, което бе известно през 20-те години от Ф. Скот Фицджералд - Чикаго беше епицентърът на горещата музика. Преди това Ню Орлиънс стоеше отпред и в центъра на джаз полето, в момент, когато повечето хора в Ню Йорк дори не знаеха какво означава думата джаз.
Първите джаз групи в Ню Орлиънс, които изпълняват в Ню Йорк, пристигат в града като водевил, споделяйки състава с жонгльори, комици и други пътуващи артисти. Публиката на североизточния водевил едва ли очакваше джаз революция сред тях и малцина имаха усещане, че музикалната история се прави на сцената.
Когато е легендарен корнетист Фреди Кепард донесе автентичен джаз от Ню Орлиънс в зимната градина на Ню Йорк през 1915 г., Ню Йорк Клипър рецензентът похвали групата единствено за нейния комедиен ефект и игнорира музиката, докато отделяше внимание на съпътстващия танц на стара милка, която удряше тези дъски, докато извивките в коленете му напомняха за възрастта му. Когато групата се завърна през 1917 г., отразяването в пресата беше още по-малко ентусиазирано; единият рецензент осъди шума, който някои хора наричаха „музика“, и настоя, че музикантите се съревновават с другия в опит да създадат раздори.
Оригиналната джаз група на Dixieland , група бели музиканти от Ню Орлиънс, получиха по-добър прием в Ню Йорк същата година. Columbia Records, надявайки се да се възползват от успешния ангажимент на групата в Reisenweber’s Cafe в Манхатън, покани музикантите в студиото си Woolworth Building на 31 януари 1917 г. Но изпълнителите на лейбъла решиха, че странната, силна музика на ансамбъла е твърде шумна за запис. Те уволниха играчите преди да приключи деня и не бяха издадени записи. Четири седмици по-късно лейбълът 'Виктор' успява да запише групата в студиото си в Ню Йорк и получените песни - първите джаз записи някога - са незабавни хитове, в крайна сметка продадени повече от 1 милион копия.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]
Тук в зората на джаз записите Ню Йорк можеше да изпревари конкуренцията и да поеме лидерството. Но Original Dixieland Jazz Band скоро напуска Ню Йорк, за да се радва на дълго пребиваване в Европа. Нюйоркските звукозаписни компании може би са се възползвали от възможността, като са подписали водещите афро-американски музиканти от Юг, но поради различни причини не са го направили.
Подозирам, че много изпълнителни директори възприемат тези първи джаз записи като новост - голяма част от привлекателността на хитовия запис на ODJB Livery Stable Blues идва от имитацията на групата на селскостопански животни с техните инструменти - а не от раждането на нова форма на изкуство. Защо да инвестираме време и енергия, те може би са се чувствали, имитирайки удар на случайност, който скоро ще прозвучи остаряло? Но дори продуцентите, които разбраха търговския потенциал на джаза, скоро се натъкнаха на препятствия, включително добре рекламирани доноси от видни нюйоркчани, които намериха този нов стил за твърде дрипав, твърде шумен или просто твърде грешен.
Самите музиканти може би са били най-големите пречки от всички. Мнозина не искаха да правят записи за нюйоркските лейбъли.
Кога W. C. Handy , който тогава живее в Мемфис, е поканен да доведе група от 12 души в Ню Йорк, за да записва за Колумбия, той може да намери само четирима музиканти, желаещи да направят пътуването. Той пътува до Чикаго, за да запълни останалите места, но и там срещна колебливост и подозрение. Подобно на мемфианците, чикагските музиканти никога не са чували за цветна група, пътувала до и от Ню Йорк, за да прави записи, по-късно той си спомня. Когато Фреди Кепард имаше възможност да направи първите джаз записи за Виктор през 1916 г., той също изрази резерви, но по друга причина. Нищо не прави момчета, каза той на колегите си от групата. Няма да поставяме нещата си на записи, за да могат всички да ги крадат.
Междувременно джазът завладяваше Чикаго. Най-големите таланти в джаза в Ню Орлиънс създават магазин във Ветровития град през годините след Първата световна война. Сидни Бечет се премества в Чикаго през 1917г. Jelly Roll Morton е посетил Чикаго през 1914 г. и по-късно ще се завърне за дълъг престой - градът му служи като домашна база, когато прави най-важните си записи през 20-те години. Крал Оливър за първи път намери широко признание като ръководител на банда в Чикаго през същия период, и Луис Армстронг за първи път дойде на общественото внимание като член на ансамбъла на Оливър, докато той изнасяше концерти в Чикаго.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]
INhy джаз някога ли е напускал Ню Орлиънс? Днес Big Easy все още се опитва да изгради туристически претенции около своето джаз наследство, но всички хвалебствия и брошури не могат да скрият факта, че джаз сцената на Ню Орлиънс запада в продължение на почти 100 години. През 1918 г. Columbia Records се опитва да използва инерцията на първите джаз записи, като изпраща разузнавач Ралф Пиър да търси записи на актове, но Пиър шокира домашния офис с телеграмата си след три седмици на работа: няма джаз групи в Ню Орлиънс.
Това беше леко преувеличение. Няколко изключителни джаз играчи все още направиха домовете си в Ню Орлиънс. Вижте музиката, която тръби Сам Морган по-късно записан за Колумбия, което свидетелства за домораслия талант, останал в града на полумесеца. Независимо от това, най-известните джаз музиканти от Ню Орлиънс вече бяха напуснали дома си, когато обществеността започна да говори за Джаз ерата и градът нямаше да излезе отново на преден план в идиома, докато възходът на Уинтън Марсалис и други през 1980-те.
Обичайната причина за напускането на първото поколение таланти в Ню Орлиънс е затварянето на червения квартал на града през 1917 г. Без историята на публичните домове джаз музикантите нямаше къде да свирят. Истинската история е по-сложна. Вярно е, че много музиканти загубиха концерти в резултат на решимостта на флота да почисти Ню Орлиънс, но други фактори допринесоха за това изселване, от грипната епидемия, която опустоши града, до пълна жажда за скитане.
Но най-голямата причина джаз музикантите да се преместят в Чикаго беше простото желание да избягат от институционализирания расизъм на Юг и да намерят по-добри икономически възможности. В крайна сметка половин милион афро-американци се преместиха от южните щати в Чикаго - музиканти, заедно с всички останали.
Често се разказва колоритна приказка за джаз музиканти, които се придвижват в Средния Запад през параходите на река Мисисипи. Всъщност тази миграция се е осъществявала предимно по железопътни линии и учените са показали, че вероятността за чернокожи южняци да мигрира на север може да се предвиди въз основа на близостта на железопътна гара до мястото на раждане на човека. Мнозина взеха решенията си за преместване в зависимост от това кой по-голям град се намира в края на линията. Голямата миграция променя музикалната история на Америка, като чернокожите от Луизиана и Мисисипи - заедно с техните джаз и блус традиции - често се установяват в Чикаго, докато тези от Вирджиния, Джорджия и Каролина често се насочват към Ню Йорк. 
Източна страна на Ню Йорк през 1925 г.Снимка: Архив Хълтън / Гети изображения
НПреди, в началото на разпространението на джаза в по-широката култура, Ню Йорк сякаш ще пропусне по-голямата част от забавлението.
В началото на 20-те години на миналия век вестниците в Ню Йорк често съобщават за вълнуващи джаз изпълнения в Чикаго - а понякога дори публикуват реклами за по-популярните нощни заведения Windy City. Колкото и да е трудно да се повярва днес, музикалната сцена в Ню Йорк страда от излишък на добродетел и обществен морал. До изборите за кмет през 1926 г. Джими Уокър, чиято толерантност към нелегални спикеаси (където той често може да бъде намерен) промени тона на нощния живот в Ню Йорк, Чикаго имаше определено предимство в купоните след мрака.
През този период в Ню Йорк също нараства черното му население, но най-значителният му принос за джаз идиома в началото на 20-те години идва основно от местните таланти. Първият роден джаз стил в Ню Йорк беше Крачка в Харлем , развълнувана пиано музика. Името се отнася до стремителното движение на лявата ръка на изпълнителя, която танцува напред-назад от дъното на клавиатурата до средния регистър при всеки ритъм, както и към квартал Ню Йорк, където този стил на изпълнение процъфтява.
Роден в Ню Йорк Томас Фатс Уолър вероятно е направил повече от всеки, за да докаже, че градът не винаги е трябвало да внася джаз таланта си. Той беше най-известният от играчите на Хардъл стрейд, но и множество други брилянтни клавишисти - включително Джеймс П. Джонсън , Уили Лъв Смит , Доналд Ламбърт , Луки Робъртс , и Арт Татум —Имаха и основен принос за движението. С изключение на Татум, всички тези музиканти са родени на североизток. 
Лидер и композитор на американска джаз група, Дюк Елингтън.Снимка: Джон Прат / Характеристики на Keystone / Гети изображения
Подозирам, че решението на Дюк Елингтън да се премести от Вашингтон, окръг Колумбия, в Харлем в началото на 20-те години - в ретроспекция, повратна точка в историята на джаза - е подтикнато от жизнеността на местната пиано традиция. В този момент Чикаго все още щеше да бъде предпочитана дестинация за повечето амбициозни джаз таланти, но като професионален пианист, потопен в традицията на крачка, Елингтън имаше различни приоритети.
Скоро други тръгнаха по стъпките на Елингтън.
Тъй като Ню Йорк се запознаваше повече с вицето и алкохолния нощен живот в края на 20-те години, под доброкачественото наблюдение на кмета Уокър, множество джаз звезди напуснаха Чикаго за Манхатън.
През 1928 г. Бен Полак премества успешния си джаз оркестър от хотел Southmoor в Чикаго в Ню Йорк, където се установява в резиденция в хотел Park Central. Член на групата Бени Гудман , родом от Чикаго и най-успешният музикант от този град по време на Суинг ерата, намирал честа работа в студията в Ню Йорк и никога не се обръщал назад. Луис Армстронг беше направил кратък престой в Ню Йорк, за да се присъедини Флетчър Хендерсън Групата през 1924 г. Скоро той се оттегля в Чикаго, но триумфалното му завръщане в Манхатън през 1929 г., за да участва в ревюто на Hot Chocolates, се оказва крайъгълен камък в кариерата му. Армстронг купи къща в Куинс и я запази като своя домашна база през последните 28 години от живота си.
До 1930 г. Ню Йорк замества Чикаго като център на джаз света. За кратко заклинание Канзас Сити изглеждаше като претендент, но този град не можеше да задържи таланта си. Най-важната група в джаза в Канзас Сити, Граф Беси Горещ оркестър с икона на саксофон Лестър Йънг в своята клаксонна секция, създава нова домашна база в хотел Woodside в Куинс през 1937 г. и скоро привлича ослепителна публика в Roseland Ballroom, Savoy Ballroom и Apollo Theatre. Няколко месеца по-късно, саксофонист Чарли Паркър - най-големият джаз талант, излязъл от Канзас Сити - също се премести в Готъм. По това време присъдата беше ясна: онези, които се стремяха към звезда на джаза, трябваше да докажат смелостта си в Манхатън. 
Чарли Паркър играе в „Трите двойки“ в Манхатън.Снимка: Wikimedia Commons
СПо това време Ню Йорк е изправен само пред едно сериозно предизвикателство за своето господство в джаза. През 50-те години джазът на Западното крайбрежие завладява почитателите на музиката, а джаз пресата започва да пише за Калифорния и Ню Йорк като съперници на талантливите таланти.
Западното крайбрежие не само можеше да се похвали със световни победители от домашни музиканти, като например Дейв Брубек , Чарлз Мингус , Ерик Долфи и Арт пипер , но също така привлече множество амбициозни звезди, които видяха Калифорния като подходяща домашна база за джаз кариера. Холивудските филмови студия се нуждаеха от квалифицирани музиканти, както и телевизията, рекламите и всички други спомагателни развлекателни фирми, процъфтяващи в района на Лос Анджелис през годините след Втората световна война. За първи път от четвърт век амбициозният джаз музикант имаше две възможности - Изток или Запад? - и мнозина избраха Тихоокеанското крайбрежие. Докато чух един музикант, който мислеше: прецених, че мога да гладувам или да замръзна в Ню Йорк, но в Лос Анджелис бих гладувал само.
Но джаз сцената на Западното крайбрежие - като тези в Канзас Сити и Чикаго преди нея - не можа да задържи звездния си талант. Музикантите, които за пръв път се прочуха в Калифорния - Брубек, Мингус, Онет Коулман и много други - в крайна сметка се преместиха на североизток. Тези, които оставаха назад, често се бореха за концерти и записващи сделки. Към началото на 60-те години славните дни на джаза на Западното крайбрежие свършиха, а Ню Йорк отново бе безспорен джаз център в света.
Защо Лос Анджелис се разклати? Полагам вината върху самата индустрия, която доведе музикантите в Калифорния на първо място. Филмовият бизнес отдавна доминира в развлеченията на Западното крайбрежие. Когато е принуден да избира между присъствие на музикално събитие на живо или посещение на филм, Лос Анджеленос обикновено избира последното. Видях това от първа ръка през тийнейджърските си години в Лос Анджелис. Приятелите ми бяха зависими от филма - дори имах един, който се опитваше да гледа различен филм всеки ден от седмицата. Когато започнах да ходя в джаз клубовете в Лос Анджелис малко след 16-ия си рожден ден, намерих малко спътници, желаещи да се присъединят към мен, а самите нощни заведения рядко бяха претъпкани.
Съпругата ми, танцьорка и хореограф, живееща в Ню Йорк, когато се срещнах с нея, беше шокирана, когато се изнесе на Запад от общественото предпочитание за заснемане пред развлечения на живо. Кой би могъл да избере консерви от живо изпълнение? - учуди се тя с тона на антрополог, изправен пред някакъв обезпокоителен местен обичай. Но това е калифорнийският етос. И така, кой би могъл да се изненада, когато водещите джаз клубове на Западния бряг в крайна сметка затвориха, докато техните еквиваленти в Източния бряг процъфтяваха?
Дори и днес жителите на Ню Йорк поддържат развлечения на живо: не само джаз, но пълната гама от театър, танци, камерна музика, симфонии - вие го кажете. А туристите добавят към жизнеността на сцената, решени да участват в шоу на Бродуей или джаз в Село Авангард . В епохата на виртуални развлечения Манхатън остава ангажиран да представя артистичност от плът и кръв на сцената. 
Нат Кинг Коул свири със своя джаз оркестър на сцената на театър „Аполо“, в Харлем, в Ню Йорк през 50-те години.Снимка: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
° Стрябваше ли тази промяна? Заслужава да се отбележи, че джаз сцената в Ню Йорк процъфтява от заети стоки. В това отношение джаз бизнесът не се различава много от рекламата или Wall Street. Всъщност почти всеки джаз играч в Ню Йорк е трансплантация. Някои родени в Ню Йорк дори виждат произхода си като недостатък. Когато сте роден герой от някъде другаде, оплаква се един роден нюйоркчанин, имате база, в която винаги можете да се приберете. Нюйоркчани нямат тази възможност.
И все пак дори местните жители на Ню Йорк обмислят преместване, когато условията станат твърде тежки. Ако музикантите някога решат, че Ню Йорк просто не си струва караницата - а музикантите, с които се консултирах за тази статия, предложиха дълъг списък от неприятности, от съхранение на инструменти до намиране на място за практикуване - други градове може да се появят като предпочитани дестинации. И за разлика от банкерите на Уолстрийт, джаз играчите са чувствителни към промените в цената на живот и качеството на живот.
Не виждам скоро да се случва изселване. Джазът може да върви в световен мащаб, но джаз музикантите от Ню Йорк не вярват, че всеки друг град предлага същите възможности и награди.
Чувствам, че моята кариера другаде няма да съществува, тромбонисте Дейвид Гибсън казва ми. Свиря на музика с невероятни музиканти, които едновременно плашат и вдъхновяват с редовността. Никога не бих се сблъскал с предизвикателствата, които ежедневно предлага музикалната сцена в Ню Йорк. Имам щастието да свиря тук много различни видове музика и винаги се уча. Мога да бъда част от общност от висококачествени художници, които обичат и почитат своето изкуство ... Ню Йорк е единственото място, което ми позволява да бъда на 100 процента себе си.
***
Тед Джоя пише за музика, литература и популярна култура . Последната му книга е Как да слушате джаз .
