Танцьори с балет Дрезден Semperoper Лабиринт от световъртеж , творба на белгийския хореограф Стийн Целис.TIMOTHY A. CLARY / AFP чрез Getty Images Достатъчно трудно е да си намериш работа като танцьор, но да получиш сигурен работата в танците е почти толкова рядка, колкото влизането в НБА. В страната има само няколко позиции с целогодишна финансова стабилност и много нетърпеливи, талантливи балерини, които се опитват да изкарват прехраната си с мехурчета на пръстите си. Не е необичайно за танцьор да излиза извън концерти, втора работа или да подава документи за безработица в допълнение към редовния сезон на дадена компания. Тази постоянна суматоха може да добави стрес и физически натиск към живота на танцьора и в крайна сметка не е благоприятна за творческия процес.
Огромен фактор, допринасящ за това, е, че американските танцови компании до голяма степен разчитат на продажбите на билети и на частните бордове за своите цели приходи, с много малко публични източници на финансова помощ на разположение на тези основни институции. През 2018 г. Националният фонд за изкуства (NEA) имаше бюджет от 152 800 000 USD. Докато тези пари се разпределят по много достойни каузи, парите на NEA обикновено не отиват за големи компании в големите градове, а вместо това се фокусират върху извеждането на изкуства, базирани на наследство, в области, които може да нямат културен център. Най-големият грант, даден от NEA на голяма американска танцова институция през тази година, беше сравнително малък грант от 75 000 долара за Американския балетен театър. За сравнение, Германия, страна с около една трета от населението като САЩ, похарчи еквивалента на два милиарда щатски долара за финансиране на изкуството за същата година. С тези пари страната може да спонсорира редица финансирани от държавата балетни училища и компании. Това несъответствие във финансирането на изкуствата между САЩ и европейските страни говори много за оценката на нашата страна на изкуствата и по-специално на художниците като работещи граждани, които предоставят необходимата услуга.
Финансираните от държавата балетни компании естествено правят по-добра цялостна сигурност на работното място, което не прави изненада защо много американски танцьори търсят възможности в чужбина. Дъстин Истин е един такъв танцьор. След стартирането на кариерата си в Лос Анджелис балет, той започва прослушване за европейски компании. Жадувах за повече сигурност на работното място, обяснява той, прекарах първите пет години от кариерата си на краткосрочни договори, между шест и девет месеца работа наведнъж. Тези дълги съкращения ми дадоха много време, за да имам интересни преживявания и да разширя кръгозора си по отношение на възможностите за печелене на пари, но в една кариера, кратка като балерина, имах чувството, че губя ценно време. Истински е получил първия си договор в Европа в балет Дортмунд в Германия и в момента е в първия си сезон в корпуса на балета на холандския национален балет.
Зарина Щанке, танцьорка от Дрезден Семперопер, обяснява, че в Германия германците имат право да имат достъп и да подкрепят културата и изкуствата, така че всеки град с определен размер има официален държавен театър. Достъпът до сценичните изкуства е толкова изкривен в САЩ, че изглежда като такава привилегия, почти звучи абсурдно да се мисли за култура в контекста на човешко право.
В Дрезден Stahnke има дванадесетмесечен договор и автоматично записване в пенсионен план. А здравеопазването? Двете операции за ремонт на ACL, които тя е правила, докато танцува там, я запознават с предимствата на европейските системи. Въпреки че все още има някои недостатъци на медицинската система в Германия, тя казва, че по време на операциите си е получавала болнични за свободното си време, е можела да пътува до друг град, за да направи операцията със специалист, имала е частни линейки обратно в Дрезден, с всичко платено от нейната застраховка. Като американец това е умопомрачително, казва тя. И от тази гледна точка има и по-голям рисков фактор за танцьорите в САЩ с текущото състояние на нашето здравеопазване. Без подходящо финансиране и подкрепа, танцьорите имат по-голяма възможност да загубят поминъка си.
Първоначално Stahnke пристигна в Европа по по-малко инстинктивно практически причини, отколкото True. След като завършва училището за американски балет в Ню Йорк и изпраща оферти от американски компании, тя вижда присъединяването към Дрезден като възможност за живот в Европа веднъж в живота. Тя беше заснета и от видеоклип, който беше видяла на Софиян Силв и Рафаел Кумес-Маркет, танцьорка, за която научи, че е била в Дрезден, танцува в Дейвид Доусън Сива зона . Парчето е първобитно, но същевременно съвременно: емблематично за много творби, излезли от Европа през последните няколко десетилетия. Хореографи като Доусън често правят премиери на своите произведения с европейски компании, специално защото те са тези, които имат финансиране за нови комисионни. Докато американските компании често са принудени да повтарят познати репертоари със своите сезони, за да могат да разчитат на последователни продажби на билети, финансираните от държавата компании са по-склонни да поемат хореографски рискове, което след това води до издигане и напредване на формата на изкуството.
Истинският кредит на тази вариация в репертоара е друга причина, поради която той се премества в Европа. Имам дълъг списък с хореографи, които съм искал да танцувам и повечето от тях са направили кариерата си в Европа. Истински цитира Уилям Форсайт като ранен лидер в поколение съвременни хореографи, създаващи в Европа. Репертоарът на Дрезден, в частност, въпреки че все още включва редица изключително класически балети, предлага на танцьорите възможност да експериментират с различни техники. Изучаването на такава широка гама от стилове ме смири силно. Винаги има какво ново да се научи, да се изследва, констатира Stahnke. Новата хореография тласка танцьорите и им предоставя възможност и свобода да изследват формата на изкуството по начина, по който те обичат.
Каролайн Бийч, която започва професионалната си кариера в Дрезден през 2009 г. и сега работи като танцьорка и хореограф на свободна практика, има опит с държавно финансиране както в косвено, така и в пряко качество. Със своя сътрудник Иън Уейлън (който също е съпруг на Станке) тя разработва колективен проект, наречен AnnieQuinn, и чрез финансиране на градските изкуства са успели да създадат пет спектакъла в три различни пространства, да поканят двама артисти-изпълнители и да екранизират На Дона Харауей Разказване на истории за оцеляването на Земята . Тя също получи финансирана резиденция чрез Tanzpakt и EnKnapGroup, която ще се проведе в Любляна през целия месец август. Това ще й позволи да проучи началото на проект със звуковия и интернет художник Маркус Щайн. Накратко, тя е заета.
Бийч установи, че въпреки отегчението на бюрокрацията и процеса на получаване на финансиране, всичко е малка цена за артистичната свобода, която предоставя. Предимно чувствам, че системата за финансиране тук е мечта, казва тя. Налице е отвореност, дори очакване, към експериментиране. Оценяват се сътрудничеството и интердисциплинарната работа. Има възможности да кандидатствате за финансирани резиденции, да се потопите в интензивни изследвания и след това да отгледате парчета в пълноценни сценични продукции чрез модела за съвместно производство. Тя също така подчертава, че този процес отнема огромен натиск върху художника, за да направи творба, която е подходяща за пазара, забавна и / или достъпна за сметка на тяхната концепция или предизвикателен предмет. В същото време има много финансиране за проекти за социални изкуства, изкуство на участието или изкуство, което съвпада с развитието на града. Участвах в няколко проекта, които могат да включват както аутрич, така и строга художествена продукция. В допълнение към финансирането на по-големи проекти, Германия предоставя и малка стипендия за художници, които искат да работят самостоятелно, извън официална компания.
Като цяло това, което се откроява най-много, когато се разглежда разликата между американските и европейските модели на финансиране на изкуствата, е несъответствието в разбирането, че културата е присъща и необходима на прогресивното общество. Stahnke, True и Beach са намерили подкрепа като артисти, като са се преместили на съвсем различен континент и докато САЩ не се научат да предоставят същия такъв вид подкрепа, ние може да продължаваме да губим таланта си и по този начин да рискуваме да загубим мястото си на културен иноватор.
