Девендра Банхарт, го направи.Снимка: Wikimedia Commons Има нещо, което се случва на партита с артист, който работи в различни дисциплини. Какво правиш? е неизбежно попитан в грандиозен, завладяващ флейта шампанско и винаги в единствено време. Има предположение, че дори художникът да работи в различни медии, всички тези носители са част от една и съща история.
Не е така, каза ми Девендра Банхарт миналото лято, докато седяхме в кафене на Tribeca и разхождахме страниците на новата книга за масички, събирайки произведения на албума му и други събрани визуални творби, Оставих юфката си на улица Рамен . Собственото произведение на Банхарт може да украси кориците на албумите му, но когато става въпрос за замърсяване на ръцете му, до глупав песъчинки, до процеса, неговите визуални и звукови композиции до голяма степен отговарят на различни нужди. [Моят] двоен разказ е за двете дисциплини, съжителстващи, но рядко преплитащи се, каза ми той, и в един момент те го направиха.
Може би Банхарт беше предсказуем - неговото второ име, Оби, със сигурност предполага, че има такива сили на джедаите и хората не могат да се наситят на някого, когато са кръстени на Междузвездни войни характер - но миналото лято той вече се измъкваше Маймуна в розов мрамор, деветото издание под негово име и най-сплотената му музикална колекция до момента. Излиза следващата седмица нататък Няма такива записи .
Запазете за две песни, Маймуна ‘Е определено кротък изход, равни части мрачни и сюрреалистични. С помощта на Ноа Джорджсън и Джо Стайнбрик, отборът, който помогна за 2013-та Лошо улавяйки някои от оскъдното, ло-фи съвършенство на най-ранните му записи, Банхарт е създал някои великолепни нови звукови архитектури. Маймуна „Разхлабеният разказ се разкрива в стар, неназован японски хотел, където самба и босанова играят във фоайето и застаряващ, хубав пич се опитва да съблазни доста младо нещо с купичка плодове.
Бях ембаргиран да описвам всяко изкуство като раждане.
Двамата с Банхарт отново настигнахме преди няколко седмици, когато любопитството му и истинският интерес към собствената ми работа ме накараха да осъзная колко много хора се проектират в неговата музика. Помислете за втората половина на албума, когато медитативните ориенталски синтезаторски арпеджио от канала Mourner’s Dance Анджело Бадаламенти Върхове близнаци тема и великолепната Линда открива, че Банхарт олицетворява плаваща, самотна жена, която едва успява да издаде думите, за да пее до края на песента. Прогнозата ми за тази дъга, че певецът е работил до известна тежест, може да е била вярна, но в крайна сметка не успях да предположа, че не всеки прави музиката светиня за нещо. Не всеки подхожда към творческия си процес с неща, които да се получат.
Това е ефикасността, която Банхарт изгражда във визуалното си изкуство, каза ми той, когато го изкачихме по телефона. Музиката му междувременно е по-малко пречистена екстернализация и по-скоро изработка на звукови и тематични архетипи, с които той отнема време да седне. В това фоайе, без поляризиращи етикети, титулната маймуна може да бъде едновременно примитивна и еволюирал, лайна и величествен. Следователно, Маймуна позволи на Банхарт да направи нещо, което по думите му можеше да си върне, без да се опитва да тълкува.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Поздравления за тази огромна работа, която се готвите да разкриете. Как се чувстваш? Това е като раждане или изрязване на маймуна от камък?
Много от моите приятели са имали деца и аз съм провел обширни разговори с тях относно мъчителните подробности за раждането. Оттогава престанах изцяло [с] описването на нещо различно от това да направя бебе като раждане.
Ужасите на процеса са понесени и преди вас?
Да, всичко бледнее. Всичко бледнее. Тази метафора е просто ... знаейки какво са преживели, вие можете само описва разбира се, тъй като дори не можех да го преживея, бях ембаргиран да описвам всяко изкуство като раждане.
Точно на.
Но съм развълнуван, радвам се, че това е направено и сега се чувствам готов да продължа към следващото нещо, но в същото време. Аз съм развълнуван да го споделя, разбира се, но за мен обикновено и всъщност последователно с течение на времето започвам да идентифицирам модели. Седмица преди да завърша записа, по който работя по това време, знам, че записът е направен, защото съм готов - нетърпеливо чакам да бъде направен, за да мога да работя върху следващия. И знам, че това се случва, защото ще започна процеса си на писане. Това е за ежедневно натрупване на идеи за песни, под формата на само текстове - редове, параграфи или страници - или действителни описания на песни, конкретна архитектура, която бих искал да проуча, или жанр.
Това е зоната, в която се намирам сега . Това е тъп отговор, защото никой не иска да чуе, че просто искам да направя нов запис и не ме интересува този. Дори не е истина , но предполагам, че трябва да кажа, което също е много истинско, че аз съм много развълнуван да пусна записа. Извинявам се колко ужасно протича това интервю.
[И двамата се смеят]
Е, това, за което говорите, е съвсем естествено творческо нещо и може би защо посягам към метафората за раждането, въпреки че е несправедливо. Има прочистване, което се случва, когато приключите с нещо, и не искам да проектирам разбирането си за тази музика върху вас, но изглежда, особено от втората страна, има огромно чувство на меланхолия. Разбирам, че певецът работи много през нещо и може би изважда нещо тежко от тяхната система. Много от нещата, които са много близки и лични, не са нещо, с което искате да седите през цялото време ... затова го ангажирате да записвате, нали? Да го прогониш?
Е, чувствам се като теб ... свириш ли музика? Защото това звучи като автор на песни, който говори за това, което е за тях. Мисля, че прожектирате малко, но е прекрасно, обичам да го чувам, защото всъщност е различно за мен. Не го подхождам от този ъгъл, но е очарователно!
Да, но аз наистина се занимавам с тази идея за звукови архитектури, която споменахте, защото двете, които чуваме в този запис, са много бразилска музика, особено самбата и босата, а след това и японска музика. Кото наистина е навсякъде и тук, а първият човек, на когото благодарите [в бележките за подводката], е Юкика Мацамума, така че не знам. Мислех за този момент в историята, когато много японци имигрираха в Бразилия и започнаха да свирят покровител на tropicália и много по-авангардна музика, която се правеше, обединявайки културите. Това съзнателно кимване ли беше за това, само две от нещата, които слушахте много, или какво?
Бих звучал наистина готино ако казах, пич, разбира се , очевидно . Забелязахте, радвам се, че уловихте това! Но не бях направил тази връзка до момента. [Смее се]
Мисля, че целият този запис трябва да се нарича „ Опитвам се и не успявам да настроя Кото ’ .
За това съм тук, без притеснения!
Ето, за това сте тук ... и се чувствайте много свободни да промените всичко, на което току-що казах! Но е очарователно да чуете, че защото сте прав, най-големите селища или японски общности извън Япония, най-големите в света, са в Бразилия. Родриго [Амаранте], който свири на плочата и е в групата и е един от моите скъпи приятели, той е израснал в Бразилия и откъде знам за тази общност. Посещавал го е, бил е много пъти.
Но всъщност не бях направил връзката между това как този запис със сигурност се влияе от латиноамериканската музика като цяло, но особено бразилската музика, самба и босанова. И по-специално песни като Theme For a Taiwanese Woman, което е направо самба. Но с азиатските или ориенталските, източни звуци на кото, произвеждащи местно, не бях направил тази връзка. Мисля, че целият този запис трябва да бъде наречен Опит и неуспех за настройка на кото . Мисля, че беше година , всички го играхме и всички осъзнахме, че сме супер арогантен.
Започнахме да говорим за записа и да мислим, нека създадем тип естетически шаблон, по който можем да измерим песните, или да видим дали можем да облечем песните по начин, който да бъде в хармония с този шаблон, като този шаблон е този въображаем хотел в тази далечна префектура на Токио, където има просто избледняла стара широка и този вид разрошено, старо солено куче продавач на употребявани автомобили, който е единственият гост, който е бил там през последните 10 години -
Фантастичният човек на заглавието.
Точно. Fancy Man, Fig in Leather това са героите в този хотел. Но със записа естетически не става дума толкова за разказа. Тези песни, да, те попадат в този разказ, но като цяло естетичен от него, производство краят му - подхождат ли песните, щяха ли да бъдат пуснати в това фоайе? Кото беше очевидният [избор]. ОК, трябва да използваме кой, нека наемем кой! Ето защо [тя] е първият човек, на когото благодаря, човекът, който ни нае кото. Тя е играч на кой и ние не я записахме, просто наехме който от нея и си помислихме, ние сме китаристи, ние сме музиканти, лесно е!
Колко сте сгрешили.
Как погрешно ние мотофакин ’бяхме! Събуждам се много рано и настройвам котото, докато пристигнат Ной и Джо, след което те ми помагат всъщност настройте го и през останалата част от деня ние се опитваме да преведем много прости китарни части върху кото. Не е лесно да вземеш инструмент, на който не знаеш как да свириш, за да направиш това, което искаш.
Има нещо толкова американско и красиво в това.
Със сигурност.
Това е най-искрената форма на ласкателство, вие играете бразилски неща и японските неща. Ето това хлапе, Девендра, мултикултурно хлапе, и той носи тези много богати културни жанрове, но не е неуважително. Носите кожите им, за да разкажете собствената си история, да създадете сцена по определен начин.
Ти си толкова шибано забавен, о, Боже, човече!
Тогава остава в! Но вие споменахте разказа и се радвам, че го направихте, защото понякога мисля, че се справям с едно и това е друга проекция. Знам, че Джо и Ноа са съавтори на тези две по-забавни песни от Zappa-esque за човека в хотела, Фиг и Фенси, но след това записът се насочва към много по-медитативно и мрачно място. Как да анализирам това? Не е дразнещо, но е интересно и изглежда, че има някакво намерение от ваша страна.
Това беше нашият начин да си дадем дъх, предполагам. Хмм, това е интересен въпрос. Щастлив съм, че този запис, за разлика от всички записи в миналото, не е така навсякъде. Той поддържа определен, добре, можем да кажем настроение, можем да кажем разказ, можем да кажем определен тон, по-последователен, отколкото бях в състояние да правя в миналото. Чувствам, че всичко е толкова относително и субективно и този запис в сравнение с останалите наистина тече в този, спокоен океан.
Но в сравнение с по-фокусирания запис, това ви отблъсква от внезапното скачане на Фиг в кожа и фантазия. Сега тези песни не са супер агресивни, супер танцувални песни, но по отношение на останалата част от записа те определено се открояват. Те нарушават хармонията на записа. Това, по странен начин, беше моят M.O. за дълго време. За първи път не е така като разрушително, както е било в миналото.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Миналата година ми казахте, че вярвате, че хуморът също е мощен инструмент за говорене за нещо сериозно. Можете да напишете някои песни като въплъщаващи глупав характер, но това е и смъртта на мъжкото его до известна степен. Вие огласявате този герой, този тип и се чувства като нещо, за което сме говорили преди.
Подхождах към този въпрос чрез жанра музика, но да, абсолютно! Самата тема е точно както казахте, мъжкото его. Човекът от „Смокиня в кожа“ е този застаряващ човек, който се опитва да съблазни този по-млад човек с напълно остаряла технология и е напразно. Това е наистина забавен персонаж, с който да си играя и с който мога да се идентифицирам. И Fancy Man също е това, този напълно наивен, привилегирован, озаглавен шибан Райън Лохте, брато, просто шибан по целия свят и минаващ през него!
Дюууде .
Но има малък момент на трансцендентност в тази песен, когато в края осъзнават, че няма никаква стойност за нищо от това. Това е измислена мисъл, почти съм сигурен, че това не завършва песента, безсмислеността й, това е всичко Мая . Така че има малко малко място там, човекът не е обща сума задник. Те се събуждат малко в края на това.
Това е и маймуната, нали? Ако Маймуна в розов мрамор изобщо се отнася до тези теми, предполагам, че мисля за маймуна и мисля за нещо грубо и нерафинирано, докато розовият мрамор е величествен и елегантен, може би женствен. Опитвам се да анализирам това в контекста на тези песни.
Да, добре, не знам защо ми говориш! [Смее се] Знаеш ли, вече знаеш!
Цялата киселина, която направих в колежа.
[Смее се] Е, да, точно така е и това е заглавието в един смисъл, препратка към този архетип или символ. В другия смисъл, това е нещо, което искам да си възстановя от опити за тълкуване. 
Девендра Банхарт.Снимка: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Готино! Има ли някой от този запис, който изобщо е автобиографичен, размисъл за вашето семейство или живота ви? Накрая посвещавате записа на биологичния си баща и аз не искам да се интересувам, защото не е моя работа каква беше връзката ви с него, но това е нещо, за което си помислих с темите за загубата през втората половина на записът.
Да! За много кратък период от време загубих много близки до мен хора. Ной Дейвис, Аса Фери, Бил Бърксън, биологичният ми баща Гари Банхарт и Милош Крас. Не седнах и написах песен за тях или за това преживяване, но този процес на траур и този непрекъснат процес със сигурност информираха записа, независимо дали ми харесва или не, и определено се сляха с целия албум. Има тези явни или очевидни неща, като Mourner’s Dance, но това всъщност не е писано за това преживяване, а е писано за посещение на танцово представление.
Но беше информиран от толкова много смърт, защото бях на пет паметника. Току-що се върнах от Сан Франциско, играейки мемориала на Бил Бърксън, и се чудех как би изглеждало да имам хореографски танц на мемориал. Така че има песен за това. И мисля, че щях да напиша тази песен, ако не бях преживял толкова много загуби, но преживявайки тази загуба, това е нещо, за което знам как да пиша, по някакъв начин.
Знаете ли как да пишете и за процеса, нали? Когато те видях в The Strand миналата година, мисля, че беше [по отношение] на О, аз, о ... произведение на изкуството и говорихте за това как пичът от INXS почина и бяхте изненадани колко силно ви засегна. Работихте през него и продължавахте да чертаете тези линии. Вие казахте нещо за процеса на чертане на линии отново и отново, докато имате паметник или светиня. Имаше нещо в процеса там, който ми се стори много интересен.
Тази ефективност на този процес съществува във визуалната област за мен. Не знам дали изпитвам същото към писането на песни. Просто знам, че тези преживявания са проникнали в албума на 100 процента, несъзнателно и са напълно част от записа. Но в момента единственото нещо, което дори мога да кажа е истинска проява на толкова много загуби, е фактът, че единственото истинско действие, единственото реално нещо Мога да направя, е да кажа на хората, които обичам, че ги обичам.
Освен това просто тъгувам. Наистина съм толкова съкрушен и тъжен и не се обръщам към китарата, както говорихме по-рано. Много хора се обръщат към музиката, за да извадят това нещо, а аз не правя непременно това.
Ти седи с него.
Но всъщност се обръщам към изкуството за това. Нещата с рисуването всъщност са много по-близо до това, до това, което звучи като, че вашият процес е с музика. Това е красивата част за правенето на изкуство, то танцува различно с различни партньори.
Маймуната на Devendra Banhart в Pink Marble излиза на 23/23 в Nonesuch Records. В този ден той пуска шоу за издаване на албуми в Rough Trade Brooklyn, което към момента на написването е разпродадено.
