Забравените жени художници от Ренесанса и мъжът, който ги отстоява

Историята на изкуството може да звучи като кренвирш. Къде са всички дами? Те са в картините, разбира се, дали като идеализирана версия на себе си (във формални портрети), като обекти на желание (голи), като предмети на почитане (Дева Мария), като обекти на садо-мазохистки, религиозен интерес (мъченичества на женски светии), като богини от древността (Венера или Диана) или като сексуални мишени на древни богове (илюстрации от Ovid's Метаморфоза ). Но какво ще кажете от другата страна на платното? Спрете почти всеки на улицата и ги помолете да назоват велика художничка и има шанс да ви дадат модерно име, може би Марина Абрамович или Трейси Емин. Но биха ли могли да посочат някой, който е живял преди Първата световна война?

Попитах някои колеги историци на изкуството и дори те имат проблеми да измислят повече от шепа имена (и те също така признаха, че са си припомнили имената, но не са виждали творби на художниците). За щастие има някои големи изложби, които изведоха на преден план модерни жени художници в последно време.

Нюйоркчани ще са имали щастието да присъстват на миналогодишния Vigée Le Brun: Жена художник във революционна Франция в Метрополитен музей на изкуствата . Но най-голямото име и може би единствената жена-ренесансова художничка, за която може би сте чували, в момента е представена в блокбъстър изложба в Рим: Артемисия Джентилески и нейното време в Museo di Roma в Palazzo Braschi.

Артемизия Джентилески (1593-1656) е известна, но най-вече по грешни причини. Нейната е оперна приказка за секс и насилие - реална отмъстителна трагедия на Якобин, която твърде често засенчва нейните картини. Най-голямото дете на известния художник, Орацио Джентилески, тя веднага блесна като водещ талант на семейството, работещ в ателието на баща си заедно с братята си. Тъй като баща й, подобно на толкова много базираните в Рим художници в началото на 1600-те години, беше възхитен от работата на Караваджо - неговите драматични, реалистични, насилствени, динамични, осветени на място платна за разговорите на Рим, които не приличаха на никакви произведения, които са дошли преди тях - тя също е възприела този стил и може да се счита за второ поколение на Караваджисти.

Стилът на Караваджо беше толкова нов и популярен, че художници се стичаха да му подражават - дори и тези, обучени в съперничещия, по-утвърден академичен стил, популяризиран от Академията на Карачи в Болоня - нещо, което той не можеше да спазва. Той е съдил, или е заплашвал и е извършвал насилие срещу хора, които са се възползвали от стила му (или са препекли артишока му, както е установил един нещастен сервитьор). И все пак от всички имитатори, само двама (поне в съзнанието ми) се открояват като изравнени или надминали самия Караваджо. Въпреки че е субективно мнение (но споделено от мнозина), мисля, че Артемизия беше на нивото на Караваджо, може би от А до неговия А + (предпочитам я Джудит Обезглавяването на Холоферн за неговата, тъй като тя се чувства по-скоро като фантазия за кастрационно отмъщение, което, разбира се, е тази библейска история). И единственият художник, който го надмина, може би беше силно подценяваната Рибера.

Докато историята на живота на Караваджо е убийство и хаос, тази на Артемизия е също толкова тъмна. Майка й умира, когато е била на дванадесет години, и е била жертва на ревност заради забележителните си способности, често обвинявана, че е била помогната от баща си или братята си. Но определящият момент в кариерата й беше, уви, ужасен. Художник на име Агостино Таси, нает от баща й да я възпитава, я изнасили, заедно с друг агресор Козимо Куорлис. Приятел на Артемизия, семеен наемател на име Тузи, чу нейните писъци за помощ, но ги игнорира.

Но историята се усложни. Ако Таси, вече омъжена, трябваше да се ожени за Артемизия, тогава лицето може да бъде запазено (имайте предвид, че това беше 17-те^тивек). Те продължиха сексуалните си отношения, Таси наниза Артемизия заедно с очакването на брак. Баща й, Орацио, знаеше за това, но запази майка си, за да запази честта на семейството. Тоест, докато не стана ясно, че няма да има брак. В този момент Орацио съди Таси и процес, който предизвика голям интерес, ще продължи седем месеца.

Процесът беше шоу на ужасите, както буквално, така и по отношение на историите, които се развихриха на повърхността. Оказа се, че Таси е планирал да убие жена си и е имал други любовници, докато продължава с Артемизия. В изключително извратена практика Артемизия е била измъчвана, за да провери показанията си - предположението е, че тя ще устои на мъченията в името на истината или ще признае, че лъже, за да избяга. Поради тогавашните закони, Gentileschis не са имали случай, освен ако не са могли да докажат, че Tassi е взел девствеността на Artemisia, което е подобно на финансовото съсипване на семейство Gentileschi, като е направило потенциалната дъщеря на зестрата неомъжена.

Процесът приключи най-малкото незадоволително. Таси беше осъден на една година затвор, но не излежа нито ден. Но историята на Артемизия се подобри от тази тъмна точка нататък. Само месец след процеса Орацио подреди уреден брак за дъщеря си, който ще се окаже плодотворен. Тя се премества във Флоренция с новия си съпруг, Пиерантонио Стиатси, художник с малко известност, но подкрепяща фигура. Те имаха дъщеря и кариерата на Артемизия процъфтява, вече извън сянката на Рим и нейното семейство. Тя получава комисионни от Медичите във Флоренция и Чарлз I от Англия. Тя се сприятели с Галилео и беше първата жена, въведена във Accademia delle Arte del Disegno във Флоренция, основана през 1563 г. по инициатива на ренесансовия художник, архитект и историк Джорджо Вазари.

Ако не беше Вазари, може би щяхме да загубим следите за много малкото артистки от Ренесанса. Вазари е най-известен с това, че е написал групова биография на художници, с издания през 1550 и 1568 г., наречени Животи на най-видните художници, скулптори и архитекти . Това се смята за първото истинско произведение на историята на изкуството и неговите възгледи за изкуството до голяма степен оцветяват начина, по който ние считаме изкуството и до днес. Въпреки че Вазари е живял поколение преди Артемизия, благодарение на него ние знаем за някои прекрасни жени художници от Ренесанса.

Софонисба Ангуисола и трите й сестри, Лусия, Минерва и Европа, живееха и работеха в Кремона. За Софонисба Вазари пише: Видях в къщата на баща й рисунка от нейната ръка, направена с голямо усърдие, показваща трите й сестри да играят шах, а заедно с тях и стара домакиня, с такова старание и внимание, че те наистина изглеждат живи и нищо не им липсва но силата на речта. Продължи да пише, че тя е показала по-голямо приложение и по-добра грация от всяка друга жена на нашата епоха в усилията си да рисува; по този начин тя успя не само да рисува, оцветява и рисува от природата, да копира отлично от другите, но сама е създала редки и много красиви картини. Похвалата на Вазари за художнички е оцветена с ниво на женоненавист, разбира се (той звучи почти изненадан, че тя като жена може да създаде свои собствени редки и много красиви картини). Но той разпозна таланта й.

Семейство Ангуисола са кремонски аристократи, което може да се заключи от факта, че изобщо са имали време да учат живопис и да играят шах. Баща им, Амилкаре Ангуисола, не е художник, за разлика от повечето домодерни художници. По-скоро той беше заможен, любящ баща, който даде на дъщерите си брилянтно образование и насърчи уменията им в изкуството, без да се тревожи за тяхната брак - лукс, който богатството и благородството им позволяваха. Софонисба ще пътува до Рим, за да се срещне с Микеланджело, а по-късно става придворен художник на испанския крал Филип II. Тя живее дълъг, богат живот, включително зареждане на първия си съпруг, за да се омъжи за морски капитан, с когото остава 40 години. На 92-годишна възраст тя седна за портрет на младия Антони Ван Дайк по време на престоя му в Генуа.

Софонисба се споменава в разказа на Вазари за друга жена-художник, Проперция де Роси от Болоня (простете на Вазари неговото женоненавистничество, ако щете - беше доста феминистично от негова страна да включва в своята история изобщо артистки): Нито [жените] са били срамували се да влагат нежните си бели ръце в механични неща и сред грубостта на мрамора и грапавостта на желязото да следват желанията си и да донесат слава на себе си, както направи нашата Properzia de 'Rossi, млада жена, талантлива не само в битовите въпроси, но в безкрайни форми на знание, които завиждат както на мъжете, така и на жените.

Проперция имаше откровено странна, но забележителна специалност: можеше да издълбае мънички фигури в прасковени костилки. Едно от най-сложните произведения на Properzia включва издълбаване на цялата Страст Христова, изработена в най-красивата резба, с огромен брой фигури в допълнение към апостолите и служителите на разпятието. Properzia’s Passion Pit би направил страхотно име за нощен клуб на женски художник.

Но защо всъщност имаше толкова малко жени артисти преди 20-те^тивек? Има очевидна причина и малко по-малко причина. Първият е, че жените са се занимавали само с ограничен брой професии до индустриалната революция и наистина до 20-те^тивек. Занаятите, като рисуването и скулптурата, бяха работа на мъжа почти изключително, без особено добра причина, освен обичай. Жените от Ренесанса обикновено са били монахини, съпруги и майки, проститутки или са имали много случайни други позиции (медицински сестри, камериерки, чакащи дами, перачки, шивачки и др.)

По-малко очевидната причина е свързана със студийната система, която съществуваше и преобладаваше сред художниците до индустриалната революция, а в някои случаи и след това. Повечето художници през цялата история се обучават като чираци, като често започват още на 8-годишна възраст, живеят и работят с майстор. На 16 или 18 години им беше дадена възможност да останат като платен асистент или да се саморазправят, за да сформират свое собствено студио. За да създаде собствено студио, младият кандидат трябваше да представи шедьовър на местния клон на гилдията на художника, нещо като прото-съюз, който контролираше качеството и количеството на художниците, работещи в техния регион (обикновено наричан Гилдия на Свети Лука, който бил покровител на художниците). Това е правилната дефиниция на шедьовър: тази работа, по която се оценява един художник, за да се определи дали е достатъчно добър, за да стане майстор и да отвори собствено студио.

Чираците и асистентите, живеещи и работещи 24 часа в денонощието, може да са неудобни и да не благоприятстват работата, ако ситуацията, която сме обсъдили, имайки предвид бушуващите хормони на 12-16-годишните. Така че, ако млада жена не е достатъчно заможна, за да има нает преподавател по изкуства, или ако не е в семейството на работещ художник, тя няма да има шанса да се занимава с изкуство. До 19^тивек, когато материалите на художниците започват да се произвеждат фабрично, пигментите, платната и панелите са скъпи, често непосилно, освен ако не са закупени като част от платена комисионна. Поради това нямаше традиция да се занимаваш с изкуство само за забавление поради свързаните с това разходи. Така че не е изненадващо, че трябва да има относително малко известни художнички преди модерната ера, когато областта на изкуството, както повечето професии, се отваря с постоянно нарастващо ниво на равенство.

Все още съществуват студия (помислете за Деймиън Хърст и Джеф Кунс днес, двамата най-продавани художници в историята, които проектират и контролират създаването на своите произведения на изкуството, но всъщност не го правят сами, а техният екип от асистенти правят повечето практически работа). Но старата гилдийска система се разтвори с индустриалната революция и артистичността вече не е свързана с единия или другия пол.

Може би е иронично, но справедливо, че по-голямата част от историците на изкуството са жени. Въпреки че жените художници от минали епохи бяха много малко, жените ръководят изучаването на изкуството с огромна разлика и сега превъзхождат мъжете в големите аукционни къщи (макар и не винаги на самия връх). Така че може би в бъдеще ще научим още повече за жените художници от миналото.

Това е най-новото в Изкуства на наблюдателите “ нова поредица Тайни и символи , от автор и историк на изкуството Ноа Чарни. Следващата му книга е за Джорджо Вазари и неговото влияние и ще бъде публикувана от Нортън следващата есен.