Добре дошли в One Fine Show, където Observer подчертава наскоро открита изложба в музей извън Ню Йорк – място, което познаваме и обичаме, което вече получава много внимание.
Някои от най-защитимите части на Марсел Пруст В търсене на изгубеното време включват неговите епистемологични описания на срещи с нови технологии като самолета и автомобила или дори популярните забавления. Като дете той моли родителите си да видят известната актриса Ла Берма, но след това е объркан, когато тя излиза на сцената по време на първото му пътуване до театъра. Защо се преструва, че не вижда всички в публиката? Този fin de siècle представлява някои от най-големите промени, случвали се някога в обществото, което вероятно е причината да сме виждали толкова много изложби от този период в нашата доста закъсала ера.
Сред най-новите от тях е „Whistler: Streetscapes, Urban Change“ в Националния музей на азиатското изкуство на Smithsonian, който включва над 100 творби от колекцията на Freer Gallery of Art от над 1000 творби на Джеймс Макнийл Уислър, най-известният американски художник в чужбина за известния му портрет на майка му. Тази работа обаче опровергава неговата личност и по-голяма работа - и двете от които далеч не са скромни. Той съди критика Джон Ръскин за неговото отношение Ноктюрно в черно и златно: Падащата ракета (1875). Подобно на Едуар Мане, Едгар Дега кани Уислър да се присъедини към първото шоу на импресионистите през 1874 г., но също като Мане той отказва.
ВИЖТЕ СЪЩО: „Орфей и Евридика“ на Opera Куинсланд е празник за очите
Това ново шоу събира предимно малки офорти, пастели и акварели на витрини и главни улици. Някои от тези произведения изглеждат така, сякаш може да са функционирали като проучвания, но определено работят и като журналистика, улавяйки социалните и икономически промени в европейските градове от 19-ти век. Обмисли Вариации в телесен цвят и зелено: Балконът , (1864–73), който улавя отегчени жени в лъчисти кимона с цветя. Другата половина от картината, извън техния балкон, е скучен индустриален адски пейзаж. Това е като гледане Семейство Кардашиян .
Има нещо специално в редовете Билингсгейт (1859), гравюра, която изобразява новия Лондонски мост зад гора от корабни мачти, схематичността на морския бизнес и неговите обитатели в груб контраст с новите и правилни тухлени сгради на брега, които все още извикват града днес. Това е подобна динамика на Изгарящият вар (1859). Изгарящите варовик направиха това, което подсказва името им, за да направят хоросан и мазилка, а Уислър се опира на стена, почти заобиколена от поредица от покриви, стълби и греди, които заплашват да го оплетат в лабиринт от строителство.
Портокалова бележка: Сладкарница (1883 или 1884) е съвременен хит в маслото, като художникът Уолтър Сикерт хвали неговия детайл, „който ни дава съдържанието дори на бутилките, този малък скъпоценен камък може да се справи с платна, сто пъти по-големи от него“. Забележително е какво успява да постигне само с купчина портокали в един панел на прозореца, изглеждащи реални в своите нюанси и цветови разновидности. Нещо се случва и между трите фигури на картината, но кой има време за това? Това е шоу за места и епохи, а не за хората, които случайно живеят в тях.
анастасия (разбиване на лошото продължение)
“ Уислър: Улични пейзажи, градска промяна ”, може да се види в Националния музей на азиатското изкуство до 4 май.
