Пучини започна Лястовицата година преди избухването на Първата световна война. По времето, когато той завършва през 1916 г., Италия не само е влязла във войната, но и е сменила страните. През 1914 г. Италия е била исторически съюзник на Германия и Австро-Унгария, но е обявила своя неутралитет. До 1915 г. Италия се присъединява към Тройното съглашение с Великобритания, Франция и Русия. Ла Рондин странна смесица от чувства и цинизъм усещане за парче с по-широк международен контекст. Операта също сменя страни, започвайки като комедия и след това внезапно завършвайки като трагедия – с плачеща раздяла вместо смърт. Пучини беше недоволен от края; той го пренаписва два пъти през петте години след премиерата му през 1917 г.
ВИЖТЕ СЪЩО: В de Young геният на Ървинг Пен е изложен изцяло
Продукцията на Никола Жоел от 2008 г. заобикаля войната и поставя действието в поредица от декадентски стаи в стил арт деко, измити в море от зелено, синьо и златно. Десетилетие и половина по-късно, комплектите са блестящи, но изглеждат малко остарели. Продукцията изглежда като в епохата на Буш: има малко натруфеност на културата на богатство преди катастрофата, малко възраждане на суинг танца в балета, малко клубна помия с диско топката в сцената на бара (но исторически точно: диско топката е патентована същата година, когато е премиерата на тази опера!). Но в опера, която е толкова загрижена за парите - не само фантазията на бляскавите 'гладуващи' артисти, които населяват Ла Бохеми, но реалността да се опитваш да обичаш без пари-то Big Short от всичко това прави продукцията на Joël да се чувства като интересен пример за ранна опера.
Това възраждане е забележително с това, че съдържа четири дебютни изпълнения, три от които бяха във водещия квартет: Джонатан Тетелмен като Роджър, Емили Погорелц като Лизет и Бехзод Давронов като Prunier. Основният актьорски състав беше изкривен младежки, в освежаваща промяна на темпото и тази енергия беше комплиментирана от родителско настроение от публиката. Много ръце държаха букети, готови да хвърлят на певците при извикването на завесата. И тримата се справиха добре.
Бехзод Давронов, като Пруние, имаше най-бурния дебют и ме остави най-любопитен да чуя повече от узбекистанския тенор. Гласът му е от по-леката страна за тази къща и той често се бореше да бъде чут, особено в първото действие. На моменти тенорът звучеше малко напрегнато, но когато той нахлу, бяхме почерпени с маслен, искрен звук, който си заслужава да го слушаме отново.
Прелестното сопрано Емили Погорелц се разкри като изкусна комедийна актриса в ролята на Лизет. Тя тича на и извън сцената, заемайки поразителни пози и почти левитира с буйна енергия. Нейното изпълнение беше изключително гледаемо и умишлено, дори когато тя се отклони твърде далеч в шамара. Гласът й беше тънък и остър, сребърна игла, която пронизваше оркестъра. Тя има добър инструмент; човек се надява, че бъдещите изпълнения ще позволят малко повече топлина и богатство, за да завършат нейния звук.
Тенорът Джонатан Тетелман се справи най-добре от всички новодошли. Като Руджеро той беше едновременно смел и нежен, съвършено срамежлив и жалко с разбито сърце. Гласът му е последователен, но все още гъвкав, с насочено напред жужене, което пренася звука му далеч в къщата. Има лека тенденция към изскачане на високи нотки, но се усеща като младежки тик (и високите ноти са абсолютно солидни). Тетелман повече от компенсира това; присъствието му е толкова привлекателно, че ми липсваше винаги, когато излизаше от сцената.
Ангелско синьо , чийто собствен дебют в Met като Mimí беше само преди седем години, сега е преминал от гениален към изискан. Само тя се чувстваше напълно вживяла ролята си на Магда и се чувстваше напълно удобно да играе на сцената на Met. Плюшеният, тъжен глас на Блу и забележителното сценично лице – лъчезарно, прозрачно и подвижно – имат уникалното качество да издигат героите, които тя играе; плитките получават дълбочина, суровите придобиват мекота, а наивните придобиват интелигентност. Тя е идеална за Магда в това отношение и направи много, за да помири емоционалния удар на героя. Нейната „Chi bel sogno di Doretta“ изненадващо не беше връхната точка на вечерта на Блу във вокално отношение. Докато първата ария беше способна, втората й ария се възползва по-пълно от способността й да се движи от уютни дълбини до плаващи върхове.
Надежда Скапучи поддържаше всичко тананикащо; тя възприема ясен подход към Пучини, който кара партитурата му да звучи по-ясно от обикновено, както танцовите ритми, така и прекрасните ореоли на струнни и арфа, се усещат фокусирани и живи. Тя се движеше енергично. Как не би могла? Резултатът е прекрасен; неговата щедрост е най-силният контрааргумент на песимизма на либретото.
