на Росини Мохамед Втори и на Верди Дон Карло, всяка от най-великите и амбициозни творби на техния композитор, пристигнаха миналата седмица с любезното съдействие съответно на Teatro Nuovo и Metropolitan Opera. И двете очаквани с нетърпение възраждания бяха поразени от анулирания, но и двете се оказаха възнаграждаващи.
Teatro Nuovo беше основан само преди четири години от писателя и диригент Уил Кръчфийлд, за да продължи да възражда 19 th опери от век, ценно начинание, което той започна по време на две десетилетия си работа с Белканто в Карамур. След два успешни сезона, Мохамед беше планирано за лятото на 2020 г., но се превърна в жертва на пандемия. Пренасрочено представление този юли беше отменено в последния момент, когато епидемия от Covid-19 удари актьорския състав. Вторник, 2 ноември, беше бързо организиран в Rose Theatre, въпреки че един от четиримата първоначални директори не можа да се появи.
вибратор с дистанционно управление за мъже
Въз основа на истинската история на 15 th век нашествие на мюсюлмански сили, водени от Мехмед Завоевателя, Мохамед изглежда малко вероятен кандидат за 21 ул възраждане през века, но наскоро беше поставен в Санта Фе и Торонто, както и от Вашингтонската концертна опера. Полупостановката на Teatro Nuovo с оголени кости избра да игнорира обидните стереотипи на либретото, надявайки се вместо това да представи силен аргумент за поразителната формална инвенция на партитурата. Въпреки че пеенето понякога не успяваше да се справи с предизвикателствата, Teatro Nuovo все пак направи силен аргумент за това впечатляващо произведение, което Росини по-късно ще преосмисли за Париж като Обсадата на Коринт, и в крайна сметка ще пристигне в Met през 1975 г. като Обсадата на Коринт, превозното средство за закъснелия дебют на компанията на Beverly Sills.
В Teatro Nuovo неизбежно липсваха суперзвезди от ниво Sills; вместо това четирима певци в ранните етапи на кариерата си направиха смели удари в почти свръхчовешките изисквания на своите роли. Баритонът Скот Пърсел първоначално не е избран за басовата роля на Маомето; няма нужда да казвам, че му липсваха решаващите ниски нотки, въпреки че показа възхитителна ловкост за раздвижването на нашественика кабалети. Като гръцкия лидер Erisso, Nicholas Simpson също издава празно ръмжене с дъното на гласа си, като същевременно се издига (често успешно) до стратосферни върхове. Добродушното му присъствие направи Ерисо малко слаб, но той се смеси добре с двете дами в красиво трио, което беше акцент във второ действие.
Дъщеря му Анна, обсадената героиня, която героично се жертва за страната си, и Калбо, нейният нещо като любовник, бяха изпяти от мецо сопрани, а Театро Нуово се справи отлично с подбора на двойка с доста контрастиращи гласове. Симоне Макинтош донесе блестящо високо мецо с мек цветист цвят импулс към все по-мъчителната музика на Анна. За съжаление, много от нейните издигания до високи ноти донесоха груб блясък на тона й, макар че това намаля с напредването на вечерта. Нейният сложен финал сцена завършвайки с каскади от колоратура, най-накрая даде на публиката на Rose извадка от бравура, която трябва да е очаровала публиката в Неапол през 1820 г.
Почти контраалто на Хана Лудвиг показа особено прекрасен среден глас в панталонната роля на Калбо, но твърде често изглеждаше несвързано с остър горнище и бумтящ регистър на гърдите. Тя се захвана смело нея голяма сцена (специалитет на Мерилин Хорн-Шърли Верет в миналото), но не успя да постигне очаквания ефект на спиране на шоуто. Блестящата характеристика на изпълнението беше първокласният инструментален оркестър от епоха от ухапващи струнни и остри духови и медни духове, които се наслаждаваха на живите текстове на Росини, ръководени съвместно от Якоб Леман на цигулка и Луси Тъкър Йейтс на фортепиано.
Докато Мохамед вълнуващата музика вероятно е омагьосала публиката, драмата на операта не е скъпа, тъй като искрените певци изглежда са оставени на произвола на съдбата. Актьорският състав на преработената версия за този сезон на февруари Дон Карлос производството също често изглеждаше така, сякаш просто си вършеха собствените си неща. Само преди месеци компанията представи шедьовъра на Верди за дисфункционалното испанско кралско семейство, мизерно потиснато от Инквизицията, в оригиналната му френска версия в пет действия, Met върна операта в изненадващо завръщане към италианска версия в четири действия, която не беше изпълнявала след петдесет години.
Това е предназначение със сигурност беше очакваното присъствие на Анна Нетребко, която наскоро бе поела ролята на Елизабета на италиански. Генералният мениджър на Met Питър Гелб обаче уволни Нетребко миналата пролет заради връзката й с Владимир Путин. След откриването на сезона Анита Рачвелишвили се оттегли от ролята на Еболи, оставяйки актьорския състав с по-малко сигурен боксофис. Но Мет все пак се справи чудесно и ако е сегашно дон карло на актьорския състав понякога му липсваха непременно богатите гласове на Верди, които са все по-трудни за намиране в наши дни, той представи сплотен ансамбъл, който направи мощен аргумент за „скъсена“ версия, която, макар и предпочитана в миналото от оперни компании по света, наскоро изпадна от услуга.
защо изглеждам по-добре в огледалото отколкото на камерата
дон карло на 3 ноември rd се втурна бързо към своя обречен завършек благодарение на силно пропулсивното дирижиране на Карло Рици, което отне по-малко от три часа и половина, много по-малко от нужните почти пет часа или петактовия френски Дон Карлос миналия сезон. Комплектът от единици на Чарлз Едуардс остава досадно грозен, докато меката продукция на Маквикар включва само няколко незначителни промени, наложени от „новите“ заключения на третото и четвъртото действие.
Родриго, свирепият братски защитник на Карло, беше изящно изобразен от Питър Матей. Високият швед, който все още пее превъзходно на 57 години, звучеше по-леко от много баритони на Верди, но неговата страстна отдаденост го накара да проработи. Гюнтер Гройсбьок също не звучеше като повечето Филипи; въпреки че беше обозначен като бас, той нямаше силни ниски нотки и свиреше краля доста несимпатично. Излъчваше непримирим кралски характер височина това привлече вниманието и неговата директна конфронтация с мрачния инквизитор на Джон Релиеа остави публиката прикована.
С такъв лош баща беше неизбежно Ръсел Томас да играе Карло като трескава, наранена душа. Пеейки силно със звънливи високи ноти, той обаче демонстрира малко химия с тъжно примирената Елизабета на Елеонора Бурато. Пропускането на първото действие, което показва кратката им романтика, може да е причината за липсата на връзка, въпреки че прочувствените им дуети бяха най-трогателните моменти на вечерта. Buratto неизбежно все още намираше пътя си, тъй като това беше нейният първи път Дон Карлос. Нейното прекрасно сопрано може да е твърде малко за ролята, но тя пееше с трогателна настойчивост, особено в страхотната си ария „Tu che le vanità“.
Юлия Маточкина пое управлението от Рачвелишвили с пламенен Еболи, който умело преодоля мелизматичните предизвикателства на Песента на завесата и имаше смелите боеприпаси за Градинската сцена. Ако в нейната трогателна „O don fatale“ липсваха лесни високи нотки, нейната прокълната принцеса караше човек да очаква с нетърпение бъдещите изяви на руското мецо.
принц моята китара нежно плаче история
Без Нетребко, на когото да се погрижи, Met вероятно ще се върне Дон Карлос когато операта се завръща; междувременно текущата кратка дон карло създадени за още една щастлива глава в един необичайно удовлетворяващ сезон на Met.
