Марк Уолбърг участва в Безкраен .Питър планина / Paramount + младият папа четвърти епизод
Антоан Фукуа Безкраен предизвиква вълнение - не за самия филм, а за без заглавие на Лана Вачовски Матрица продължение, пристигащо тази година. Звездата от Марк Уолбърг разкрива колко закъсал е холивудският научнофантастичен филм през 1999 г., когато Матрицата затвърдени идеи за дигитално съзнание в западния мейнстрийм (с наклон на пан-азиатска духовност). Каквото и да е четвъртото Матрица влизането носи, поне няма да бъде концептуално повторение на филм, който вече е достатъчно стар, за да поръча питие.
Филмът на Fuqua започва съвсем добре. Разказът на Уолбърг, макар и очаквано да се забави, бързо обяснява предпоставката сред задвижващо преследване на автомобили: Прераждането е реално, една група от превъплатени (Вярващите) са привидните герои, които помагат на човечеството, докато другата (Нихилистите) са злодеите. Достатъчно просто е да се запомни и достатъчно неусложнено, че когато трио анонимни, атрактивни герои споменат елемент, наречен „Яйцето“, можете да кажете на всички, че ще прекарат останалата част от филма, преследвайки го, и знаете за кого да корен.
И гонят това, което правят, в забавна магистрала, разхождаща се през Мексико Сити, която е съперник на а Бързи и яростни филм, но филмът не е за някой от хората, които срещаме в тази начална сцена. Това преследване на автомобили е само спомен от миналия живот за Евън МакКоли от Уолбърг, самотен, останал без работа управител на ресторант с диагноза шизофрения, който също има фотографска памет и знае редица умения, които не би трябвало - като как да изработва автентична катана от периода Токугава в Япония. Макколи има дебнещ гняв за него, който се проявява като нестабилни, нестабилни близки планове, когато е провокиран или от наркодилъра, който доставя лекарствата му, или от собственик на ресторант, който крие очевидното си психично заболяване срещу него. Никой от този визуален панах не се пренася в по-късни сцени.
| INFINITE ★ 1/2 |
Не след дълго Макколи е издирен от мистериозен мъж на име Батърст (Chiwetel Ejiofor), който поставя пред себе си редица древни предмети и го моли да си припомни кои са му принадлежали в миналия живот, като той е Далай Лама. За изненада на никого се оказва, че неговите халюцинации изобщо не са били халюцинации. В същото време Макколи е проследен и от друга група, ръководена от Нора Брайтман (Софи Куксън), което води до поредното преследване на автомобили, преди някоя от историите или залозите да са изяснени. Действието е достатъчно забавно, че това няма значение - поне засега - защото филмът е най-добрият, когато се занимава с тежко въоръжени шосета. И обратно, най-лошото е, когато се фокусира върху ръкопашен бой и реинкарнация, което, за съжаление, заема по-голямата част от времето на работа на филма след първите половин час.
Еджиофор има интригуващо присъствие като Батхърст, който дъвче пейзажа, първият филмов злодей от векове, чиято схема за края на света всъщност има убедителна обосновка. Въпреки това, неговата функция е изцяло да води сюжета напред и филмът рядко спира да го разглежда като герой с истинска психология. За съжаление, той не е сам. По подобен начин Макколи е зачитан от механиката на филма и въвеждането на късната игра Assassin’s Creed –Подобни концепции, включващи дигитално гмуркане в минали животи с цел усвояване на нова информация и умения. Междувременно Нора, както повечето други герои, няма никаква значима мотивация извън неясните представи за вярност към съществуващ клан.
Филмът спира, когато Макколи пристига в островното скривалище на Нора, The Hub, храмово доджо, украсено със статуи на Буда и населено с преродени воини или безкрайни, чиито автомобили и частни самолети са щамповани с безкрайни символи като те представители на 8chan . Бихте си помислили, че богатството и ресурсите на групата ще доведат до значителна тематична дилема за Маккоули, който не му дава късмет (или поне изисква обяснение), но The Hub главно служи за попълване на фона с изрези, наподобяващи истински и разнообразни група хора. Там е скандинавският скандал, Кович (Йоханес Хаукур Йоханессон), който получава няколко забавни линии за изхвърляне. Има техническият експерт Гарик (Лиз Кар), потребител на инвалидни колички, който прилича на Една Феноменалните и изчезва след няколко сцени . И накрая, има японски треньор по битки Trace (Kae Alexander), неизвестната източноазиатска жена в Холивуд, чиято единствената отличителна характеристика е ярко оцветената коса , и чието почти не присъствие завършва странната връзка на филма с Азия и Азия.
Съвременната западна научна фантастика живее в сянката на азиатските идеи и естетика, от Blade Runner Вдъхновен от Токио киберпанк към неясно будистката, даоистката и индуската философия, роден Междузвездни войни и Матрицата . Досега това са износени жанрови тропи, но проблемът възниква, когато такива свойства и техните потомци непрекъснато предлагат миш-маш версии на тези идеи, като същевременно центрират пътуванията на кавказки герои, без смислово да контекстуализират нито техните настройки, нито техните герои.
Безкраен например, рамкира неговата версия на прераждането като уникална, при което действията на героите в миналите им животи имат вълнообразни ефекти върху настоящите им обстоятелства. Макколи, по-добре прочетен герой, отколкото предполага долната игра на Уолбърг, е изненадан от тази версия на прераждането и предполага, че будистите, индусите и сикхите вярват, че всеки живот започва с чист лист, което е невярно. Това е цялата основа на концепцията за карма . Филмът също така намалява Ангкор Ват, камбоджийски храм със значение както за индуизма, така и за будизма, до романтична дестинация през няколко живота за двама герои, изобразени от бели актьори. Единственият минал аватар на Макколи, който ни показват, е японски ковач и макар сегашното му превъплъщение да е бял човек, това по своята същност не е проблем, тези заяждащи проблеми - в които белотата е постоянно центрирана, а азиатските идеи и герои са отстранен - добавете до разочароващо цяло. Това е още по-обезпокоително от факта, че Макколи е изигран от актьор, който веднъж нападнат двама виетнамски мъже, докато крещят расови хули. Най-доброто нещо, което можете да кажете за оптиката на филма, е, че то само заимства Облакът атлас , А не неговите теми жълто лице .
Независимо дали тези оптики нарушават чувствителността на човека, начинът, по който те се проявяват в историята, в крайна сметка я прави по-малко привлекателна. След като филмът премине първоначалното си действие - и след като най-накрая установи действителната си предпоставка, след около 40 минути - той с половин уста се опитва да сплете религиозните представи за душата заедно с идеи за цифрово съзнание, начина, по който Матрицата е, но това отделя практически нула време на тях или на начина, по който те влияят на Макколи, докато той научава за миналото си. Нейната философия е изцяло обзавеждане на витрини.
Още по-лошото е, че филмът напълно го осъзнава Матрица влияние. Той телеграфира толкова много чрез забавен кадър от куршуми, преминаващи през рамото на персонажа, колкото той държи лъжица, изглежда не по друга причина Матрицата имаше подобни ефекти и известен лъжично-ориентирана сцена . Безкраен , разбира се, не се занимава с нито една и съща тема на илюзорната реалност и копира идеите на Вачовски само повърхностно, като протагонист, който се научава да контролира и манипулира обкръжението си. Докато Нео се научи на кунг-фу и други умения, когато бяха изтеглени в мозъка му, самоактуализацията му беше изцяло негова. Безкраен , от друга страна, третира тези концепции като едни и същи, което води до водещ герой, чиито най-важни ритми се раждат из запомнянето на изживяванията на някой друг изцяло.
Фукуа прави каквото може, за да поръси гарнитура върху студените остатъци, добавяйки мащабиране и цифрови колебания, за да напои действието с инерция. Сценарият обаче (от Ян Шор, базиран на разказ на Тод Стайн) едва се държи заедно и изглежда произлиза от алтернативна реалност, където през последните 25 години не са пускани други научно-фантастични филми или игри. Може би Безкраен страда от някакво подредено студийно подстригване - всяка сцена се чувства по-кратка от предишната, сякаш филмът се ускорява до края си, а важен герой, изигран от Рупърт Френд, е почти отстъпен на допълнителна - но завършената редакция също загатва за някои непоправими структурни странности. Някои събития, като злодеите, нахлули в скривалището на героите, изглеждат наредени да минимизират напрежението, докато разговорите за персонажи, които се разпознават взаимно от минали животи, не се желират ни най-малко с това, което представя филмът: различни актьори, играещи тези нови аватари, които нямат по-дълбоки духовни връзки помежду си.
В крайна сметка това е най-големият драматичен проблем на филма. Нито един герой не е осветен, изстрелян или дори изпълнен, както има реална история с никой друг; всички те са непознати, когато трябва да са повече. Най-много, което имат чрез етоса, е когато крещят думи като приятелство! Или цинизъм! един на друг, като гадене като в Клас Майснер . Макколи, въпреки че най-накрая е заобиколен от други безкрайни като себе си, продължава да се чувства изолиран по начина, по който го правеше, когато историята му започна. Нора, най-близкото нещо, което филмът има до поддържащия герой, изпълнява само излагаща функция, тъй като тя води Макколи през сюжета и го дозира с информация, която публиката вече е научила. Не всеки филм се нуждае от задължителна хетеросексуална романтика, но Нора вече има вграден романтичен сюжет, касаещ герой, който всъщност не се появява на екрана; преосмислянето на романтиката й да бъде с Макколи щеше да им даде нещо да направят.
Въпреки това, подобно на много от съвременния Холивуд, Безкраен не е просто филм, а създаването на франчайзируема интелектуална собственост . Има много настройки за бъдещи истории и намеци за герои, които имат по-богат живот извън кадъра, но нито едно от взаимодействията им с Макколи не пренася това предполагаемо богатство. Единственото изключение от това е привидно несъответстваща на пола безкрайност, изиграна от Джейсън Манцукас, който внася толкова много живот в краткото си време на екрана, че се чувства не на място сред мъртвото тегло на филма (да не говорим за неговия неограничен пол есенциализъм, с същите души, отговарящи на едни и същи тела в продължение на хиляди години).
В крайна сметка дори героят на Манцукас съществува, за да създаде продължение, което може никога да не се случи. Тази заключителна закачка е много по-интересна от останалата част на филма, една от много нещастни черти Безкраен споделя с Старата гвардия , По-малко от звездното превозно средство на Шарлиз Терон на Netflix за безсмъртни воини, които защитават човечеството през цялото време (и двата филма, колкото и да е странно, имат една и съща тромаво написана шега за неразбирането на героите, за кой век някой говори). Безкраен първоначално беше планирано да излезе месец преди това Старата гвардия , но сега, когато е безцеремонно изхвърлен Paramount + година по-късно не само има нещастието да наподобява по-добър филм от 1999 г., но също толкова лош от миналата година.
Прегледите на наблюдателите са редовни оценки на ново и забележително кино.
