Моделите минават по пистата на ревюто на Александър Уанг пролет 2011.Славен Влашич / Гети Имиджис Александър Маккуин 2011Дива красавицапокажете поцинкована и подчерта често забравяната концепция за модата като законно изкуство. Маккуин беше художник и икона във всеки смисъл на думата. Неговите творби докосват части от човешката душа само досега достигнати от майстори живописци. Той интегрира дух и енергия в своите творения по такъв начин, че хората, носещи неговите парчета, се превърнаха в живи изрази на изкуството.
Vogue главен редактор и модна икона Анна Уинтур също съчетава изкуството и модата през последните години. Тя помогна за интегрирането на дизайна на костюмите като част от постоянната колекция на изкуството в Музея на изкуствата в Метрополитън. Чрез участието си в музея Уинтур допринася за легитимирането на модата като изобразително изкуство - музейно качество изкуство .
В исторически план модата рядко е била издигана до същия ръст като живописта, музиката, скулптурата или архитектурата. Но модата е един от най-чистите изрази на изкуството, защото е така изкуството е живяло ежедневно. Трябва само да се мисли за пионерката изпълнител Марина Абрамович и за начина, по който тя ангажира зрителя, за да стане част от работата й, за да осъзнае връзката. През нея 2010г Изпълнителят присъства Изложбата на MoMa, Абрамович помоли зрителя да седне мълчаливо срещу нея и да се взира един в друг, докато зрителят искаше да погледне и да бъде погледнат.
Точно както в пърформансовото изкуство на Абрамович, модният дизайнер създава произведения на изкуството, които се нуждаят от друг човек за завършването му. Модата съществува само докато има актьор, който да я превъплъти. По този начин това е пърформанс изкуство. Човекът, който носи дизайнерското парче, води разговор с дизайнера и публика. Той или тя става художник и пълноправен участник. Модата е проява на човешкото изкуство и комуникация. Помага ни артистично да общуваме кои сме, кои искаме да бъдем, къде отиваме и къде сме били.
Сближаването на изкуството и модата е симбиотично. Всичко, което съществува и ни заобикаля, е продукт на обществото, в което живеем. Кои сме, какво виждаме и какво преживяваме е взаимосвързано и взаимосвързано. Няма място, към което можем да посочим и да кажем, че този или онзи обект не принадлежи към сферата на изкуството. За една култура може да се разкаже по картините, които тя произвежда, както и по роклите и облеклата, които тя използва за индивидуално и колективно изразяване. Сега купуваме платна и текстил, които да рисуваме и създаваме. Чрез комбинирането на различни среди, за да направим изкуство, ние сме по-способни да надхвърлим живота си и в процеса да се свържем със същността и универсалността на това, което сме.
На изкуството не трябва да се гледа като на лукс. Това е съществен елемент за пълноценен живот. Когато някой от моите колекционери преживее голяма житейска промяна, като развод или предприемане на нова кариера, често предлагам да сменя изкуството и облеклото си. Често пренебрегваме тази критична част в собственото си саморазвитие. Изкуството, което ние избираме за себе си и за нашата физическа среда на живот, може да служи като важен инструмент за преосмисляне и възстановяване на чувството ни за съществуване.
Цялото изкуство е пропито с енергията и страстта, които му вдъхва художник. Картината има сила. Правилно изработеното яке от туид има сила. Тяхната енергия може да ни помогне да осъзнаем нашите физически и емоционални цели и желания. Много от моите колекционери са открили, че изкуството, което носят и с което се обграждат, засяга не само крайната им позиция в бизнеса или работата, но и собственото им усещане за уелнес и щастие.
Изкуството, което носим и живеем, е изкуството, в което се превръщаме. Изкуството - мода и по друг начин - отразявакои сме ниеи кой ниестремят се да бъдат.
Georges Berges е собственик на Галерия Жорж Бергес в SoHo, Ню Йорк и на Berges Creative Group, консултантска фирма за изкуство, занимаваща се предимно с вторичния пазар. Следвайте го в Twitter @ georgesberges и Instagram @ georgesbergesgallery .
