От всички велики писатели на американска популярна песен никой не отговаря на нашата сексуално развратна, но емоционално оспорена възраст повече от Коул Портър. Портър беше господар на това, което Алек Уайлдър нарече театрална елегантност. Неговите песни са остроумни, понякога дори страстни, но не и романтични - откровено сексуално, без намек за чувственост. Никой никога не го е загубил от Let’s Misbehave или Let’s Do It (Нека се влюбим).
Дори в сериозните балади на Портър любовта рядко се консумира. Обектът на желанието често е отдалечен, точно извън обсега на субекта, забулен от сънища (Цяла нощ) или разстояние (Концентрирам се върху теб). Може би емоционалният резерв на музиката на Портър е нараснал от неспособността му, с оглед на времето, публично да признае неговата хомосексуалност, или може би това е просто маниер на неговия аристократичен нюйоркски кръг, култивиран, градски уморен свят.
Така или иначе, сдържаността в работата на Портър изисква изключително здрави изпълнения, които да доставят емоционалното ядро. Песните му не се възползват от сладки или плахи интерпретации. И все пак това често получаваме.
Изглежда, че много от неговите тълкуватели смятат, че за да се направи правилно Портър, е необходимо да се улови радостта и капризността на социалната среда на Портър. Всъщност тълкуваните интерпретации на Porter наистина работят.
Което ни води до Историческото общество на Индиана „You’re Sensational: Cole Porter през 20-те, 40-те и 50-те години“, последван от три компактдиска към Ridin ’High: Cole Porter през 30-те години. Въпреки че тази колекция със сигурност има моменти, тя за съжаление подчертава ефектен Портър пред по-емоционално пронизващия Портър.
Колекцията включва песни, написани през годините около най-плодотворното и успешно десетилетие на Портър, 30-те години. Има какво да избирате, както по отношение на материала, така и по отношение на изпълненията: всичко - от запис на старомодна градина от 1919 г. на Олив Клайн до запис на „Приказката за стридата“ от 1988 г. на певицата Джоан Морис и нейния композитор, носител на наградата „Пулицър“ -съпруг, Уилям Болком.
Повече от половината мелодии са добросъвестни стандарти. Има много материали от най-издържания музикален резултат на Портър, Kiss Me Kate, включително два царствени номера на Алфред Дрейк, „Беше ли това специално лице“ и „Къде е животът, който закъснях?“
Но има и много ефектен коктейл джаз и You’re Sensational се разпалва, когато се движи в тази посока. Отново съм влюбен, от пианистката и певица Дарил Шърман, а „Гледам те“, от дуото Джаки и Рой, и двамата страдат от липса на мокси. Има и по-лошо: Версията на „Обичам те, Саманта“ от шестчленна акапелна група „King’s Singers“ е непоносима. Не изостава 1949 година
версия на I Love You, предадена от Billy Eckstine и Sarah Vaughan.
Как е загадка песен като Now You Has Jazz, която сдвоява Луис Армстронг и Бинг Кросби. Дори като парче кич той се проваля. Портър, който не знаеше нищо за джаза и беше инструктиран да състави песен за джаза, проведе изследвания, като присъства на концерти и разговаря с Фред Астер. Можете да разберете колко неуспешно е било изследването на Портър, когато чуете въведението на Кросби към номера: Скъпи нежни хора от Нюпорт, или може би трябва да кажа, шапки и котки ... Уф.
Едно от последствията на редакционната склонност на колекцията е, че Мейбъл Мърсър, чернокожата английска певица с пищния и величествен глас, която е един от премиерните тълкуватели на работата на Портър, се забива само с една песен, Ace in the Hole. Това е от нейния светещ албум, Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), който всеки, който има дори мимолетен интерес към Porter или американска популярна песен, трябва да има. Междувременно Кросби - не смелият Bing от 20-те години, а хами Buh-Buh-Bing от 50-те - и Fred Astaire получават по четири песни на парче.
Все пак има редица победители. Един от тях идва от самия Портър, докато се занимава с две малки мадами в гората, акомпанимент на пиано и всичко останало. Бъдете предупредени: Никога не сте чували някой да пее точно като Коул Портър. И след като го чуете, може никога повече да не искате. Това е придобит вкус, но работи. Изисканият глас на Портър и изящното свирене на пиано подчертават страховитостта на песен, която в крайна сметка е за брадат старец, който взима две млади момичета в гората, отвежда ги в Ню Йорк и ги пие.
Има и секси версия от 1928 г. на „Не ме гледай по този начин“ от корсиканската певица кабаре Ирен Бордони. Пианистът и певец Лесли Хътчинсън, приятел на Портър и предшественик на Боби Шорт (повече за него по-късно), прави силно стилизирана версия на Let’s Do It (Нека се влюбим). Успешен е главно, защото Хътчинсън поема изтънченото си предаване докрай, култивирайки умората от света, като не се притеснява да произнася правилото на припева на песента.
Други важни моменти включват версии на Let’s Misbehave от Banjo Buddy; Нека бъдем приятели в изпълнение на Етел Мерман и Джуди Гарланд през 1963 г., 23 години след първата им премиера в Панама Хати; и делирият „Да не говорим за любовта“ от Дани Кей. Илейн Стрич извлича целия копнеж от Защо не се опитаме да останем вкъщи? Лий Уайли улавя отчаянието на Hot House Rose. Мей Бърнс звучи така, сякаш може да изскочи от високоговорителя и да ви зашлеви глупаво по време на развълнувана версия на The Laziest Gal in Town. Това са най-добрите моменти, когато емоционалното отстраняване, присъщо на работата на Портър, се компенсира от груби изпълнения.
Много слушатели ще бъдат доволни просто да чуят великолепните мелодии на Портър, изпяти от всеки, който може да носи мелодия. Но дори и възвишената мелодична линия на песен като Dream Dancing не може да преодолее куцотата на лиричния танц на мечтите, до райски шантажи в последния стих. След това има Боби Шорт, импресариото за коктейл-джаз от Upper East Side, разгласяващо Fender Rhodes и подкрепено от 27-часова струнна секция в предаването на джаз самба на I Am in Love.
Наистина съм чувал хората да говорят блестящо за г-н Шорт като представител на извисена форма на коктейлен джаз, но това малко ме убеждава в таланта му (или може би по-точно, вкуса му). Портър пише урбанизирани, образовани и остроумни песни за урбанизирана, образована и остроумна тълпа. Може би тогава е съвсем естествено песните му да намерят своите поети сред пианистите и певците на коктейлното общество. Това е твърде лошо. Портър винаги се справяше по-добре от другата страна на пистите.
–Уилям Берлинд
Шнайдер: Измъкване
Мария Шнайдер, дребна ягодова блондинка от прерията на Минесота, взриви в Ню Йорк в средата на 80-те с магистърска степен от Eastman School и без джаз записи, за които да говорим. Накратко, тя служи като помощник-лагер на един от нейните музикални идоли, аранжорът-композитор Гил Еванс. Към края на 80-те тя е събрала своя биг бенд от ентусиазираните за този град сидеми, които са ендемични за този град и, още по-забележително, е успяла да го задържи заедно.
За петгодишен участък през 90-те джаз оркестърът на Мария Шнайдер свири всеки понеделник вечер в вече несъществуващия клуб Visiones. Но нещата се променят. Тъй като профилът на г-жа Шнайдер продължава да се увеличава с престижни комисионни и европейски концерти, тя става по-рядка стока в града. Предстоящият й концерт в Jazz Standard (3-8 октомври) и новият й албум, Allégresse (Enja), едва третият в кариерата й, дават възможност да отговорят на въпрос, поставен първо от Роджърс и Хамерщайн: Как решавате проблем като Мария?
Е, не е проблем точно. Но е справедливо да се каже, че г-жа Шнайдер излиза от симфонична джаз традиция, която извън доста изперкалия кръг от джаз педагози и директори на европейски радио оркестри, не получава толкова голямо уважение. Започвайки с изключително успешния лидер на групата и цигулар Пол Уайтман, конвенционално добре обучени бели музиканти се опитват да направят дама от джаза още от 20-те. С опростената генеалогия оркестърът Whiteman създава групата на Клод Торнхил от 40-те, която ражда един гений-ренегат, Гил Евънс, който ще спаси фамилното име на музиката, като се обедини с Майлс Дейвис. Три изискано лирични колаборации на Evans-Davis от края на 50-те - Miles Ahead, Porgy and Bess и Sketches of Spain - помогнаха да превърнат prissy симфоничния джаз в готин джаз и днес те все още са стандарт за джаз композиторите, които избират да подчертаят оркестровия цвят и детайл върху секционен риф с чук
Удивително е, че дебютният опит на г-жа Шнайдер от 1992 г., Evanescence (Enja), се доближава до този стандарт. Дългът към Еванс беше изпълнен с почести в заглавната композиция, посветена на нейния починал ментор, който почина през 1988 г. Второкурсникът на групата три години по-късно, Coming About (Enja), беше по-измамна работа, въпреки характерните гласове на теноровия саксофонист Рич Пери и китаристът Бен Мондер.
Първите две съкращения от новия албум, Allégresse, не ме накараха да се чувствам по-оптимистично. Делтапланеризмът е премерен излет, който става по-малко интересен, колкото по-дълго стои нагоре, а финият пианист на групата, Франк Кимбро, не може да изчисти произведения от Шопен Ноктюрн от неговия сашетен аромат.
Но стига с негативите. Две парчета на Schneider, които оформят обширната среда на албума, Allégresse и Dissolution, са прекрасни примери за изобретателна композиция. Разтварянето, дълго близо 21 минути и закрепено от дълго соло на този надежден дозатор за патоки, сопрановият саксофон, не изглеждаше особено обещаващо на хартия. Но саксофонистът Тим Рийс приема яростна чаровна персона на змията, вълнуваща се чрез сложни аранжирани музикални настройки. В заглавната песен на албума получаваме звуковия спектакъл на интензивното пост-боп соло на тръбачката Ингрид Дженсен, оформено от страхотни слонови хрипове от секцията с тръстика.
В най-добрия си случай, г-жа Шнайдер изхвърля изцяло тази студентска личност на Eastman, влизайки в непредсказуем джаз импресионизъм, който предполага благородната линия на Елингтън и Страйхорн.
–Джозеф Хупър
Озбърн: скучно ли е
Още когато Джоан Озбърн все още караше изненадващия успех на „Един от нас“ от албума си „Relish“ от 1995 г., тя обеща, че следващият й запис ще бъде далеч по-добре реализиран. Г-жа Озбърн, единственият заслужаващ представител на до голяма степен безполезната рок сцена на блус-джем от началото на 90-те, която продуцира Spin Doctors and Blues Traveler, най-накрая издаде последващия албум Righteous Love (Interscope) - и въпреки че изпълни обещанието си , резултатът е твърде безопасен наполовина.
Продуцентът на албума, Мичъл Фрум, който в миналото е въртял копчета за бившата си съпруга Сузана Вега, както и Елвис Костело и Цибо Мато, звучи сякаш върти колелата си тук. Песните на Relish са склонни да бъдат облечени или с вкус, но с анемични корени-поп или с бийтълс-ески ефекти: измиване на китара на Лесли с лектор, тук някаква атмосфера на индийска музика.
Въпреки че тази последна техника говори за липса на въображение от страна на г-н Фрум, тя е подходяща за г-жа Озбърн. Единственият й стилистичен скок, очевиден в „Ако бях твоят мъж и изтичах от времето“, е, че тя благоприятства инфлексията на кавали в пеенето си. Представете си по-дрезгав глас Eartha Kitt след чиракуване с Nusrat Fateh Ali Khan, с когото г-жа Osborne учи преди смъртта му.
На други места тя приема циничното светско евангелие в стил Staple Singers (Safety in Numbers, Angel Face) и широкоекранен Phil Spector pop (изрязване на заглавието). През цялото време тя си спомня почитаното от времето признание, произнесено от хиляда хрупкави музиканти: Тази кучка може да пее!
Но в крайна сметка това не е достатъчно. Продължавате през Righteous Love, като отбелязвате въображаемите заглавия на песните: Baby Love, Grand Illusion и всяка песен, която споменах до тук. Чешете се по решението на г-жа Озбърн да запише две песни - Love Is Alive на Гари Райт и Make You Feel My Love на Боб Дилън, които са покрити с гадене. И най-вече продължавате да чакате нещо в албума да ви транспортира.
Тогава, точно когато най-малко го очаквате, нещо го прави. Отровните ябълки (Алилуя) би трябвало да са последният разрез на Праведната любов вместо предпоследния. Той е далеч по-светъл от всичко друго в албума.
На него г-жа Озбърн пее като Карен Карпентър, преродена, но с много повече душа. Нейните викове за Алилуя! са заклинателни и тя ги проследява с един наистина засягащ куплет на записа: Ако умра преди теб / Повярвай ми, ще те преследвам.
Righteous Love би могъл да използва още няколко песни, толкова огромни, колкото Poison Apples. Без тях г-жа Озбърн ще трябва да отстъпи на тазгодишната любимка на поп за възрастни, Шелби Лин, чийто албум I Am Shelby Lynne е най-добрият запис за възрастни тази година. И това е твърде лошо; Вкоренявах Джоан.
–Роб Кемп
