Изглед за инсталиране. (© Карл Андре / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Снимка от Бил Джейкъбсън Студио, Ню Йорк. Учтивост Dia Art Foundation, Ню Йорк)
Носете обувки, които обичате шоуто на Карл Андре току-що отворена в Dia: Beacon. Ще ги гледате много. От шахматната дъска на г-н Андре от медни или стоманени подове до по-малко познати произведения като Instar от пясъчен вар (1966), в която преминавате през осем ниски аранжировки от бели тухли, средната височина на произведенията в шоуто е около 3 инча и погледът ви често е насочен надолу.
Тази обширна, дългоочаквана изложба обхваща 50 години от кариерата на г-н Андре. Той не разказва хронологична история, но по-скоро кураторите Ясмил Реймънд и Филип Верн мъдро са поставили творбите на Андре в аранжименти, подходящи по мащаб на галериите на музея. (Ако не друго, някои скулптури изглеждат нехарактерно малки в тези огромни пространства). В допълнение към 48 скулптури има около 100 текстови произведения.
Скулптурата на г-н Андре твърдо фигурира в следвоенния исторически канон и несъмнено сте виждали репродукции на някои от произведенията в Dia. Там е емблематичното Лост (1966), Дванадесети меден ъгъл (1975) и Пирамида (квадратен план) (1959, преработена 1970) - и това е точно в първата галерия. Различното тук е вашето присъствие. Тежестта на индустриалните материали на г-н Андре и простата поезия на предмети, подредени в неговите Минимални, едно след друго съчинения, са изведени с голям ефект в сградата на музея, бивша фабрика. Разхождайки се по работа на Андре, като напр 46 Ревящи четиридесетте (1988), чувате изместването на метала под вашето тегло. Някои парчета миришат на дърво във влажния въздух в горната част на страната. Разхождайки се през други парчета, съставени от аранжировки от бетон или сини варовикови блокове, извиква докове и корабостроителници.
Диа представя и по-малко познати творби. Обемът на повтарящите се съществителни в текстовите парчета на г-н Андре от 1960-65 г. разказват неговата житейска история - Куинси, Масачузетс, Америка от 1950 г., Андовър, Бранкузи, Холис Фрамптън, Франк Стела - които правят градивните елементи на все по-радикални формални пренареждания на изреченията и буквите в чисти геометрии. Стая с изненадващи експерименти с ранни цветни копирни машини, взети от страниците му с албуми, показва влиянието на новите технологии и има щедро показване на неговите снимки и книги на художника. 
Изглед за инсталиране. (© Карл Андре / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк. Снимка от Бил Джейкъбсън Студио, Ню Йорк. Учтивост Dia Art Foundation, Ню Йорк)
Често мислим за работата на г-н Андре като изкуство на инструменти, но малки скулптури харесват Час Роза (1959), червена стъпаловидна пясъчна часовника в бор, или Златно поле (1966), мъничко квадратче злато, тества границите на неговия проект с ярки цветове или ценни материали. В галерия на ниво мазе г-н Андре рядко вижда Дада фалшификати да показва десния си мозък на работа. Телефон в купа с вода или остаряла багета под формата на скулптура на Роден под стъклено покритие на сирене, разкрива бурна интелектуална борба с асистираната от Дюшан готово.
Но скулптурите горе остават най-емблематичните му творби. Ръждясали тръбни змии по оголения фабричен под на Dia. Ковките метални панделки се навиват във формата на цигулка. По-късните творби са по-официални и използват по-богати материали: 44 Въглеродни медни триади (2005) или 9 х 27 Наполи Правоъгълник (2010) удължаване, подобно на езеро, в пространството, tпоследният изглежда като отразяващ басейн във френска градина.Г-н Андре спря да прави нови творби през 2010 г., но за Диа той пресъздаде ефимерна скулптура на открито, направена от бали от сено - нейното присъствие в пейзажа предизвика за него съпругата му Ана Мендиета, нейните скулптури от земно тяло и нейната преждевременна смърт.
Кураторите на Диа правят случай за политически, егалитарен Андре - човекът, който изнася материалите си от улицата, художник, чиито проекти често са унищожавани и не носят голяма материална стойност. В техните очи той е радикал, който е използвал концептуален подход към скулптурата, който се връща към собствените си корени. И все пак Андре не трябва да има страхотна политика или дори добра личност, за да бъде изкуството му значимо. Като се има предвид мъртвото състояние на производството в нашите процъфтяващи някога индустриални градове, тази ретроспекция може да бъде разгледана също толкова лесно, колкото и елегия към американската индустрия: стомана, калай, алуминий, тухли и бетон, предизвикваща фабрично производство и корабостроителница чрез мълчалива поезия от материали .
(До 2 март 2015 г.)
