Красивите, грозни и притежателни сърца на Междузвездни войни

1. КУЛАТА

Никога не съм виждал популярен разговор да излиза толкова далеч от релсите, колкото съм го правил Междузвездни войни.

Докато по-голямата част от хората изпитват прости чувства към франчайза по един или друг начин, той внезапно е доминиран от неограничени аргументи, токсична грубост, бойкоти, петиции за филми, които да бъдат зачеркнати от канона, петиции за окончателно преработване на филми, петиции за уволнения и дори пълни расистки и сексистки кампании за тормоз (чиято дълбочина е била обхванат от Наблюдателят Brandon Katz ). Тъй като написах кратката си статия за това как ми хареса централното послание на Последният джедай , Бях затрупан с гневни съобщения, наречен шил за Дисни, хак, лицемер, някой, който явно е изплатен и кръстоносен S.J.W.

Но всичко това, което наистина е направено, е изложено на подгрупа от токсичен фендом, която е била толкова разстроена от определени избори в тези нови филми, че те отчаяно ще прибягват до теории на конспирацията, както и до оръжие на дръзкия расизъм и сексизъм, който толкова голо си почива под кожата им. Има много неща, които бих могъл да кажа по този въпрос (и ще засегна някои от тях по-късно), но истината е, че нямам интерес да валидирам омразната им реторика с действителен дебат. Тук няма място. Те представляват рудименталната опашка на крехкостта на белите мъже, която изглежда е последно задушена в тази страна и са решени да ни свалят със себе си. Не им пука само с едно мнение.

Те могат да умрат луди от това.

АБОНИРАЙТЕ СЕ ЗА БЮЛЕТИНА ЗА РАЗВЛЕЧЕНИЯ НА НАБЛЮДАТЕЛЯ

Това, за което много ми пука обаче, е по-обширният разговор, в който има хора, които знаете, просто не са харесали някои от последните филми на Междузвездни войни. И това е напълно готино. Всичко, което наистина искам да направя в това есе, е да вляза в основата на защо . Това обикновено би било по-малък проблем, но тъй като всички ние се оказваме, че трябва да се ангажираме с гореспоменатия токсичен куп, става наистина трудно да се ориентираме в дискусията помежду си, вероятно защото усещаме, че толкова много е заложено (точно затова по-големите разговори трябва да се модерират; троглодитите изсмукват пространството за рационалност и общи точки).

Никой никога не е доволен от това, че се сблъсква с троглодити, така че разбирам защо хората се защитават. Но когато хората отговарят на критиките с нещо като не всички фенове на Междузвездни войни! мантра, те често пропускат смисъла на отправената критика. Особено тъй като съм виждал доста от същите тези, аз не съм троглодитни защитници, които хвърлят мнения, които илюстрират точните видове подсъзнателен расизъм и стелт сексизъм, които същите тези троглодити прокламират високо. Знам, че никой не обича да вярва, че е виновен за каквото и да е истинско поведение, но понякога има по-голяма причина, поради която се сблъскваме с хора, които плюят омраза. Така че, моля, бъдете внимателни и отворете сърцето си и отворете ума си за по-голям разговор.

Защото това е есе за това защо обичаме Междузвездни войни.

Става дума за това защо Междузвездни войни ни карат да усещаме определени неща. Става въпрос защо никога не можем да се съгласим какви са тези неща. Става въпрос за това, което наистина искаме от тези филми. Става въпрос защо ни движи или защо не. Става въпрос за качествата, които виждаме като очевидни, и обективните проблеми в него. Това е за всичко . И това есе трябва да е за всичко, защото популярният разговор напълно е загубил своя път. Сякаш всички сме в библейската Вавилонска кула и не можем да говорим на един и същ език. Така че, разбира се, всички се чувстват неразбрани и заплетени в злоба (предназначена за игра на думи). По този начин имам само една цел, която не е за нас да се съгласим.

Просто искам да започнем да говорим на един език.

2. ОСНОВНИТЕ ВРЪЩАНИЯ

Защо толкова много ни е грижа за Междузвездни войни?

Винаги се връща към този въпрос за мен. Защо е незаконна такава страст? Защо толкова много деца го обичат? Защо толкова много възрастни го обичат? Моля, позволете ми да изтрия много от следните мисли статия Писах преди много години, но може би това е, че Междузвездни войни винаги са били постоянна фиксация на нашите. От възрастните, които го видяха през 1977 г., до онези, които го видяха като млади преждевременни деца, до онези, които го уловиха по-късно на видео, до онези, които го наследиха като поколение на факела, няма съмнение, че е * THE * споделен феномен на поп културата от нашата епоха. Тази, която е продължила 40 години. Което просто означава, че всички хора са имали свои собствени арки опит с това.

И аз не съм по-различен. Не мога да обясня дълбочините на фендома, които съм имал за тази вселена. Започна с оригиналната трилогия, след което премина в откровена мания. Законно носех VHS касетите до нуб. Но продължи оттам. Прочетох всяка проклета книга за разширена вселена. Играх всяка видео игра (ще стане ли по-добра от оригинала Тъмни сили ? ). Прочетох всяка книга с диаграми. Мога да ви разкажа интимни подробности за дизайна на Slave I или за механиката на сътресетелната пушка на Bossk. Наистина преминах през дълбините на непопулярността, тъй като имах толкова изперкали отношения с Междузвездни войни, но след това преминах към популярната надежда да се върна на видно място в нетърпеливо очакване на предстоящите предистории. Но след лишаването ми от правото на преживяване, се озовах със странно чувство на неразделеност със световния празник на нещото, което някога толкова много обичах. Странно е да гледаш 4-ти май сега с теб на паради; виждайки нещо, което на пръв поглед е било толкова лично, става толкова наситено и кухо. И сега всичко се върна и аз откривам, че имам такива тласъци с новите филми на Дисни и различните чувства, които те всички предизвикват.

Но такъв е начинът, по който вървят повечето преживявания на поп културата. Защото конкретното е универсално, а моята история е историята на връзката на много хора със Междузвездни войни. Като такова не може да се отрече, че връзката ни със „Междузвездни войни“ винаги изглежда едновременно изключително универсална и същевременно дълбоко лична.

Което означава, че Ядрото винаги ще съществува.

Няма значение, че съм преминал през всяка итерация на тази връзка със „Междузвездни войни“, която може да си представим. Няма значение дали понякога съм го мразел. Без значение какво, ще има простата, неизбежна истина за много от нас: че оригиналният филм не само има голямо значение за нас, той е това, което всъщност определя значението на първо място.

Това подчертава специалната сила на историята на този филм. Не се заблуждавайте, Нова надежда определено е за нещо. Получава толкова много внимание за популяризирането на пътуването на героя, но този редукционен анализ подкопава не само колко свеж и изобретателен е бил по отношение на начина, по който е съобщил тези класически архетипи, но и колко мощни са били по-големите съобщения. Така че, макар да се концентрира толкова много върху формулата и структурата на филма, странно е, че се обръща толкова малко внимание на това какво е филмът и защо има значение.

Истината е, че ми е трудно да мисля за филм, който да разбира по-добре значението на амбициозната млада фигура (много по-добра дума от героя), отколкото Нова надежда . Защото се включи толкова лаконично в надеждите и мечтите да бъде млад, а зрелостта се чувства толкова далеч. Точно както и двете говориха за нашето желание и страх от отговорност. Или дори как имаше смелостта да изпревари времето си и да превърне Лея в един от най-добрите примери за динамичен женски образ в популярните забавления. И в крайна сметка това беше филм, който точно отразява радостта да си част от нещо по-голямо от себе си.

Драматизира всичко това толкова лаконично. Става въпрос за мечтата за това каква може да бъде зрелостта. Излизаш от чисто въздействие сам? Неоспоримо е това Нова надежда е една от най-ясните и убедителни истории за младежкото желание на планетата. Тоест историята за това как се отърсваме от страховете, които ни съдържат, които ни правят най-лошото аз и как се учим да навлизаме в новите светове със смелост и отворено сърце. (По стечение на обстоятелствата едновременно твърдя, че „Стар Трек“ винаги е бил за това как навлизаме в нови светове с отворен ум). Марк Хамил, Кари Фишър и Харисън Форд през Междузвездни войни: Епизод IV - Нова надежда .Лукасфилм

Това е красиво, мощно съобщение за млад човек. И защото Нова надежда беше първото бягство на много хора в света на фантазията, това е синоним на самия акт на това как живеем заместително в друг свят. Това е синоним на самата фантазия. Това е синоним на това, което искаме да бъдем. Това е синоним на нищо по-малко от собствените ни надежди и мечти. Което означава, че е синоним на истинската сила на забавлението. И заради това колко близо Нова надежда почива в сърцата ни, сякаш е завързано и преплетено с нашето ДНК, това е нещо, което не можем да помогнем, но чувстваме, че е притежание на нашето, толкова тясно обвързано със същите тези заместнически инстинкти, които все още имаме дълбоко в себе си, дори ако не винаги осъзнаваме то…

Именно това прави общуването с тази вселена толкова несигурно. За мнозина това е не просто бягство, а * единственото истинско бягство, което има значение. Той е толкова реален в съзнанието им и толкова важен за тяхното функциониране, колкото и самият живот. И така, как, защо, кой и какво от това бягство може да бъде толкова адски трудно за някои хора да се ориентират, камо ли да се пуснат като член на аудиторията. Особено докато преживяваме нарастващите болки на това странно ново време ...

3. НОВИЯТ М.О.

Добре дошли в третата ера на Междузвездни войни.

Първата, разбира се, би била оригиналната трилогия на Джордж Лукас, тази, която започна цялата тази голяма любовна афера. Втората ера, разбира се, са предисториите, рефлексивно, грубо време, което не създава нищо друго освен враждебност към човека, който е създал точно това, което са обичали. Но и мнозина останаха верни, обожавайки вселената, която обичаха, дори ако имаха оплаквания от историята, която се случва в нея. И така, след като Лукас продаде правата (и дари цялата цена от четири милиарда долара за образование, подобно на менш), сега се озовахме в третата епоха от корпоративната ера на Дисни.

Когато се случи продажбата, не забравяйте, че някои хардкор фенове бяха силно облекчени. Толкова ядосани бяха на Лукас, че сега щяха да се прегърнат някой кой би могъл да се справи по-добре. И нещата изглеждаха особено добре, когато наеха Катлийн Кенеди (über-продуцент на един от Стивън Спилбърг) да ръководи шоуто. Но как и тя, и Дисни биха се справили с тази отговорност? Какво биха направили със сагата Skywalker? Биха ли възстановили бившата слава на марката? Или това би бил шанс да въведете света на Междузвездни войни във вълнуващи нови възможности? Обикновено избягвам този вид коментар, но мисля, че е показателен. Когато всичко започна да се вари преди няколко години, имах творчески приятел, който ми разказа за среща, на която те бяха насочени към новия режим на Дисни. Той докладва следното: ако не мирише, изглежда и се чувства като Междузвездни войни ’77, те не се интересуват.

Това е разбираем инстинкт. В края на краищата най-голямото оплакване при предисториите беше, че всичко се чувстваше прекалено излъскано, кухо и плоско. Това, разбира се, бяха неуспехи в изпълнението повече от умисъл, но това не изглеждаше да попречи на хората да се придържат към вярата. Не толкова случайно, току-що наскоро писах за това как се придържаме към текстурата на филмите, като често игнорираме техния текст. Но Дисни искаше да съобщи ясно на феновете, че могат да бъдат спокойни, като предадат този критичен елемент на текстурата. Сякаш казваха, това ще изглежда и ще се чувства като това, което си спомняте. Изглежда, че всяко творческо решение подкрепя това. Снимаме на 35 милиметра! Ето тези демонстрации на практически ефекти! Ще използваме дизайните, които са ви познати! Всичко ще има земно, износено усещане!

Признавам, че беше изнервен от наемането на J.J. Ейбрамс за епизод седем от самото начало, и все пак, странно обнадеждаващ. Винаги съм чувствал, че той е невероятен в режисирането с енергия и ревност. Мисля, че получава страхотни изпълнения от актьорите си. И той може да има най-доброто око за кастинг във Вселената. Но когато Силата се пробужда излязоха, всичките му грешки в разказването отгледаха грозната си глава, пълна с ужасни загадки заради инстинктите на мистериозната кутия. Но все пак беше наистина добър в текстурните изкушения. И свърши своята работа, като стартира ново приключение с герои, които искрено харесвах. За всички мои оплаквания все пак исках да продължа пътуването си. Що се отнася до Дисни, това беше безопасно кацане.

Междувременно, Rogue One илюстрира различен завой с по-мръсна производствена пътека. Той се удвои върху манията за правилно оформяне на текстурата, но не и върху копирането на дизайна на Нова надежда до T. И докато Гарет Едуардс със сигурност има изострена фотографска чувствителност, аз наистина не мисля, че филмът има облизване на историческия смисъл, изграждайки солидна основа, преди да се откаже от характерните дъги в преследване на неконтролируема поредица от голо снизходителни моменти (до най-големия ще стигна по-късно). Това е опорочен звяр . Но отново, докато имаше известно разделение относно относителния му успех, имаше много малко враждебност. Тъй като и двата филма все още си вършеха работата по отношение на популярното съзнание и доставянето на високите точки, за които жадуваше феноменната база.

По това време не беше направено твърде много от Кати Кенеди и нейната роля във всичко това (нещо, което наскоро промени много). Не се заблуждавайте, тя е титан на тази индустрия. Дори извън работата й като мегапродуцент със Спилбърг и Амблин, кариерата й говори сама за себе си. Тя често показва блестящо око за работата на другите, тъй като тя също стои зад подкрепата на подобни филми като Шестото чувство, Персеполис, Гмуркащата камбана и пеперудата, Поньо и Сняг, падащ върху кедри. Простата цел на наемането й беше да я превърне в новата версия на Кевин Фиеж за Междузвездни войни. Но простата истина е, че не винаги съм сигурен доколко определени набори от продуцентски умения се припокриват с тази много странна работа. Надзорът върху визията на даден имот отнема странно чувство за история, заедно с добро ухо за това, което е и не е извън границите на това, което хората търсят. Продуцентът Катлийн Кенеди, актьорите Питър Мейхю, Марк Хамил, Оскар Исак, Джон Бойега, Дейзи Ридли, Кари Фишър, Антъни Даниелс и режисьорът Дж. Ейбрамс.Алберто Е. Родригес / Гети изображения за Дисни

Amazon проверява ли техните връщания

Не мисля, че Feige получава достатъчно кредит в това отношение за базовия успех, но в същото време получава твърде много кредити за филми, които може да се провалят по-голямата цел (моите мисли за текущото състояние на MCU са тук . Но той също има 20 филма за 10 години, за да изработи много пречупвания. Понастоящем сме четирима в новата ера на Дисни и имаме някои проблеми, когато става въпрос за основни въпроси: какво всъщност търсим тук? Какви филми от Междузвездни войни искат да правят? На кого се опитват да угодят? Защо?

Един от проблемите при отговора на тези въпроси е как мислим за времето, когато става въпрос за филмопроизводство. Има много фенове, които действат като целия подход на Само е написана, режисирана и пусната като директна реакция на Последният джедай . Това, разбира се, е смешно. Филмите отнемат години, а промените трябва да бъдат обмислени внимателно, точно затова се нуждаете от стабилна ръка и визия за скалистите точки. Но хората не могат да помогнат да гледат филми от гледна точка на това как ги преживяват като публика. И опасността идва, когато група притежатели на зрение постоянно реагира на диалога на отговора. И тогава не променя начина, по който говорят за филмите, а решенията, които влизат в този процес. Подходът на Дисни ме разтревожи. Вижте, има много заместващи и добавящи сътрудничество, което се случва в Холивуд, за което всъщност никой не знае. Което прави случайния характер на наемането и уволнението на режисьори на „Междузвездни войни“ още по-странен. Особено когато става въпрос за дребни вътрешни парчета, които излизат, за да се опитат да успокоят фендома. Има много неща, които бих могъл да кажа по въпроса, но всичко допринася за нещо доста ясно, когато става въпрос за цялостния им подход:

Те играят магнитна топка.

Това е термин за младежки футбол, когато всички деца тичат извън позициите си и просто се опитват да ритат топката. Често те просто се опитват да ритат към целта или дори в посока напред, но това не винаги е така. Това е просто определена форма на еднопосочност или мегаломания, която води до дезорганизиран, реакционен стил на игра. По принцип не сте стратегически, не мислите за защита или не правите шахматни ходове, които водят до по-голям успех надолу. Но истинският проблем с прекалено реактивните ходове във филмопроизводството е, че той игнорира първия съвет на Били Уайлдър, който гласи: публиката е непостоянна. Преследването на футболната топка, сякаш винаги ще води до успех, няма смисъл. Особено защото топката всъщност е ръмжещ, съскащ росомаха, който наистина просто иска да бъде гушкан (често фендом е определението за тревожно-амбивалентна привързаност).

По-трудната истина е, че феновете на Междузвездни войни са безкрайно по-непостоянни, поради всички причини, посочени в ядрото. И най-трудната истина е, че тъй като този фендом отива толкова дълбоко в детството, не мисля, че много от тях наистина разбират какво се случва в по-дълбоките нива на техния фендом. Така че не само е глупаво да се реагира прекалено на тях, но прави разбирането на вашата сложна аудитория още по-критично. Но за наш късмет има филм, който се появи, за да действа като опора на съвременната ни популярна представа за самата Междузвездни войни.

Разбира се, говоря за ...

4. ПОСЛЕДНОТО ДЖЕДИ НА ВСИЧКО

Това не се заблуждава Последният джедай се превърна в камбаната за начина, по който подхождате към по-големите цели на вашия фендом на Star Wars. Честно казано, не ми пука да споря дали филмът е лош или добър. Въпросът, който ме интересува много повече, е защо точно този филм направи подраздел на фендома толкова адски разстроен ?

В тази дискусия трябва да се отбележи, че този гневен подраздел много би искал всички да повярват, че това е разделение 50/50 (особено след като те гмуркат бомбардировката на Rotten Tomatoes, която стои категорично в противоположност на критичния резултат от 91%, който те клетвата беше изплатена). Каквото и да направим за хистриониката, открих анекдотично, че нехаресващите са по-малка група, съставляващи около 20 процента от фендомите, но че те са доста гласни за това.

Това е част от проблема за това как всяко публично несъгласие може да накара да изглежда, че има две равни страни, когато всъщност това са само две страни на спора. Но казвам и всичко това, като процентите всъщност имат значение. Те не го правят, аз просто се опитвам да обясня какво се случва. Но не ме интересува да спечеля някой хипотетичен конкурс за популярност. Много повече се интересувам от гореспоменатата по-задълбочена диагноза на какво всъщност реагират всички в този филм?

За да бъде ясно, аз безсрамно обичах Последният джедай . И отново и отново признавам, че това мнение вероятно е безполезно, защото сега опознах много членове на семейство Джонсън. Винаги съм бил на преден план за това. Така че напред. Обвинете ме в пристрастия. Изхвърлете всичко и всичко, което имам да кажа. Приемам го. Но също така ме кара да говоря за динамика, която отдавна искам да изтъкна и всъщност е трудно за много хора в развлекателната индустрия да фалшифицират да харесат нещо. Защо? Не трябва ли Холивуд да е изкуствен? Е, ако не сте забелязали, ние сме склонни да бъдем самоуверени. И е имало толкова много пъти, когато съм виждал нещо, направено от някой, когото познавам, не ми е харесало и след това съм изпитвал силно безпокойство, докато тихо кимвах и не казвах нищо в отговор.

Това е мъчително чувство, за да бъда честен. Именно затова изпитвате силно облекчение, когато видите нещо, което всъщност обичате. И да, обичах Последният джедай . Както много хора, но никога не съм си мислил, че ще обичам филм от Междузвездни войни отново по този начин. Обичах го по толкова много причини, че се почувствах принуден да пиша за него през първата вечер, заради красивото му преизчисляване на всичко, с което имах проблеми не само в предишния филм, но и с франчайза като цяло. Но може би трябваше да осъзная ...

Някои хора не биха се справили добре с това преизчисляване.

Но нека изясним друго нещо: има силна разлика между това да не харесваш нещо или да си пожелаеш да е нещо друго и чувството, че си предаден от филм и да се занимаваш с тормоз.

Готино? Готино.

Радвам се, че можем да се споразумеем за основния морал. По-нюансираният аргумент обаче се занимава с ектенията на стръмни хора, които непрекъснато настояваха, че това е просто лошо разказване на истории. До такава степен, че не е спряло. Това е като на всеки пет секунди, след като го спомена, получавам отчаяни молби само за ЛОШО. САМО ПРИЕМЕТЕ, ЧЕ Е ЛОШО. ЗАЩО НЕ МОЖЕТЕ ДА ПРИЕМЕТЕ, ЧЕ Е ЛОШО, КАКВО Е НЕПРАВИЛО ВАС?!?! Което е нещо като абсурден начин да се говори с някого, да не говорим за аргументация в портмонето.

Често идва с предположението, че съм заслепен от очевидната си пристрастност и това със сигурност ми пречи да видя онова, което те толкова ясно виждат като явна неспособност. Изглежда, че и те използват едни и същи сюжетни термини; като колко Последни джедаи ненавистници, виждали ли сте да спорят, че филмът ще се провали на сценарий 101 тест? Но всеки път, когато изтъкна, че буквално написах книга, озаглавена това, и обясня защо не, това само води до по-голямо възмущение. Направо е невъзможно да мислят, че разказването на филма е на място като ад, всичко защото не отразява емоционалното им преживяване при гледането му.

И наистина трябва да говорим за това.

Не ме интересува дали нещо ви е харесало или не. Имате абсолютно право на вашето мнение. Но мнението не е от значение. Въпросът е, че когато казвате, че нещо е лошо писане или лоша насока, искам да разбера какво всъщност имате предвид с това и защо мислите така. И ако можете да заеквате само няколко объркващи думи, които допълват това, което почувствах, тогава не мога да ви разбера. И простата истина е, че прилагането на правилните думи и подкрепянето им с яснота, като същевременно се демонстрира разбиране на нюанса зад тях, е буквално това, което е критиката. Именно поради тази причина приемам толкова много проблеми с критичната култура, опитвайки се да присвоя определен вид ценностна преценка, само защото смятаме, че това е, което трябва да направим.

Но не бива. Например, работих върху парче, което е доста трудно за тематичната съгласуваност Blade Runner 2049 от около година, но ако използвам думата лошо, за да опиша каквото и да е за филма, просто трябва да ме шамарите. Така че, когато става въпрос за по-мащабна дискусия наоколо Последните джедаи, и видовете приложения на езика, които виждам, виждам толкова много език, че това е лошо писане! с напълно изкривени необяснения защо. Ще го оставя на следния коментар в Twitter като отговор: @Alecsayswhen сякаш тези хора нямат представа какво всъщност означават думите „ненужен“, „пълнител“, „история“, „дъга на героя“, „неразработен“.

Хвърлянето на този вид пренебрежителна топлина към хората е сложно. Тъй като НЯМА НАЧИН, той не излиза толкова обидно за някого, както няма начин да не изляза толкова високопарен или претенциозен да го кажа. Така че просто ме връща веднага по петите: НЕ, не казвам, че просто не го разбирате. НЕ, не мисля, че съм единственият, който разбира писането. ДА, РАЗБИРА СЕ, че всички сме просто субективни. И ДА, в критиката има безкрайни пластове нюанси и аргументация. Но всичко е свързано с третирането на субекта с това ниво на разглеждане, като същевременно изяснявате специфичния характер на аргумента си. Не грешите в мнението си, но аз идвам тук, за да разбера какво всъщност казвате. И от своя страна искам да разберете какво наистина казвам.

Така че, макар че не мога да отнема негативното ви преживяване при гледането на даден филм, това, за което се аргументирах, е, че разказването на истории Последният джедай свиреше като дяволска песен, преминавайки от ритъм на ритъм с пълна яснота и проницателност. Не, не мисля, че е пълно с лошо писане. Мисля, че това е пример за много, много добро писане.

И ще обясня точно защо.

5. ЛОГИКА, КОНФЛИКТ И ДРАМА

Защо просто Holdo не каза на Poe плана си ?!

Спомням си, че излязох от Последните джедаи, и всички се усмихвахме, но имаше един човек в групата, който беше толкова ядосан от тази подробност в сюжета. Останалите бяхме смаяни не от самия коментар, а от дълбочината на гнева зад него (оказва се, че той не би бил сам, тъй като това е единственият коментар, който е хвърлен около онлайн гадене). Нямаше никакъв смисъл! той извика. Нямаше значение колко много сме отхвърлили факта, че тя е изложила причините си да не му се доверява в първата им сцена заедно, нито е имало значение колко сме посочили реалната логика на това как военният месинг няма никакъв тласък към кажете на служителите под тях техния план (често това се дължи на потенциално залавяне, камо ли във филма, тяхната параноя от проследяване). Но той продължаваше да настоява, трябваше да му каже! сякаш той е предаден лично от нейното решение.

Истината е, че това не е необичайно отношение, което може да се види от някои фенове. Те подхождат към историите от гледна точка на това, което би било най-логично да направи един герой в една история, а понякога дори не става въпрос за това какво характер би направил. Те ще го подхождат както трябва Аз , като индивид в тази конкретна ситуация, да постъпи по различен начин? Което не само разбира погрешно цялата нужда от герои с различни гледни точки в разказването на истории, но и това, че навлизането в тези безсмислено-логически дебати опровергава по-дълбоките намерения и функционалност на самото разказване.

Защото буквално няма смисъл да се доближавате до лошата логика на даден избор на история, както си мислите, че поправяте недостатъци на филм. Вместо това сте буквално изтривайки конфликта от филма . Очевидният проблем там е, че цялата проклета точка на филма е да създава конфликт. Искаме истории, които са в основата на раздора между двама души и чрез драматизирането на този конфликт ще кажат нещо за човешкото състояние. Но в хуманното желание членът на аудиторията да търси решение на същия конфликт (което според мен говори за силата, която историите имат върху хората), те често подсъзнателно се опитват да го разрешат с практическо решение извън кутията, което отразява собствения си мозък, над логиката на самата драма.

Например, преди няколко години всъщност измислих термин, който говори за това, достатъчно весел, докато обсъждах друг филм на Риан Джонсън, озаглавен Looper . Някой в ​​Twitter сподели, че не може да влезе във филма, защото заговорът за пътуване във времето не е най-ефективният начин за изхвърляне на тялото. Защо просто не ги пуснаха в океана !? попита той. Можех да попадна в логическия капан и да се включа в дебата. Можех да твърдя, че тъй като тълпата е свързана с потвърдени убийства и отговорност, и ако ги пуснат в средата на океана, кой знае какво наистина можеше да се случи, можеше да оцелеят по някакъв начин, но взривът от пушка определено ще свърши работа . Но няма значение. Истинският проблем е, че човекът дори не осъзнава, че спори за нещо по-добро, което не само премахва всички конфликти, но и премахва целия филм.

Ще бъдете шокирани колко често хората мислят така. Това е еквивалентно да се каже защо добрият не е застрелял лошия през първите пет минути? Те обикновено разбират защо не в такъв случай. И така, защо се случва, когато те не могат да влязат в даден филм? Наистина ли защото не са пуснали някого в океана? Бихте ли отишли ​​да видите че филм? Това е нещо, което ме кара да искам да се отдръпна и да попитам хората: какво правиш тук? Защо гледате този филм? Какво всъщност искате да видите? Повечето хора не осъзнават, че искат да го разрешат, те искат конфликт и драма, както всеки друг, но не могат да намерят начин да говорят с тези езикови термини. Което е неразделна част от причината, поради която толкова адски трудно говоря за левообмислена логика в разказването на истории, това опровергава намерението на самата история.

Това е като когато хората изглежда нямат представа какво всъщност представлява дупка в сюжета. Не мога да ви кажа колко хора излязоха Последният джедай ядосан, защото не получихме отговори на въпросите, зададени в последния филм, и буквално ги нарекохме дупки в сюжета. Сега, за да бъдем честни, всъщност ще им дам малко емоционална свобода на действие, защото J.J. Ейбрамс не може да разкаже нито един детайл от историята, без да се задържа във въздуха на мистериозност с дадена сцена, така че може би е справедливо този подход да разказва истории да насърчи известно любопитство. Но за мен е справедливо да твърдя, че и това не ги прави драматично зададени въпроси.

Какво се случва с рицарите от Рен? Нямам идея и не ме интересува. Имаше само няколко изстрела от тях Силата се пробужда, и съм почти сигурен, че те едва са били посочени в реалния текст. Ставам смътно любопитен, но буквално няма представена драматизирана причина да се грижим отвъд простото им разширено вселено съществуване в рамките на знанието. Това не е драматичен въпрос. Освен това, когато дойде моментът да разкажем действителната история между Лука и Кайло, Последният джедай се обърна към него в пика. Но какво ще кажете за лорд Сноук? Кой е той? Как се изкачи на власт? Е, има ли значение? Не забравяйте, че оригиналната трилогия никога не си е направила труда да отговори на тези въпроси с императора и няма значение. (И нали предисловията ни казаха, че всъщност не искаме такъв отговор, така или иначе?) Защо адмирал Акбар не получи правилно изпращане? Вижте, и аз харесвам характера му, но току-що имаше няколко добри удара Завръщане на джедаите и беше по-популярен като мем. За да отговорите, това е до голяма степен да окажете мета натиск (a la Barb) вместо натиск в историята. Защото това не са належащи драматични проблеми.

И така, защо се чувстваме така, сякаш искаме отговори на подобни въпроси извън този текст? Често това няма нищо общо със смисъла на разказаната история, нито има нещо общо със създаването на по-добра драма, просто е нещо, което те смятат за страхотно. Това, разбира се, навлиза в по-голямата представа за това как мислим за фен фантастиката заедно с това как се проектираме в най-непълнолетните елементи на разказването на истории. Винаги става въпрос за мотива под фен фантастиката. И всичко това е част от проблема с мисленето върху това, което бих направил! мантра, вместо действително да се ангажираме с валидността на това, което се поставя пред нас. Трябва да приемем филма пред нас и да попитаме дали успява в целите си.

Но другият проблем при оценката на драматичния конфликт е доколко сме чувствителни към темпото и текстурата. Силата се пробужда постоянно е в бързане, непрекъснато прекъсван от опасност, постоянно ви хвърля в опасност. Доста лесно е да се съгласите, но също така е малко хитрост, когато се опитвате да разберете за какво всъщност е филмът. Целият ключ е просто не мислете за това и се усмихвайте. Но Последният джедай има различен начин на действие, тъй като ще насочи конфликт в една посока, преди да го завърти и да го обърне в друга. Това е често срещано при много от традиционните истории, особено в ноар или мистерия, но всичко е свързано с насърчаване на моменти на изненада.

Работата в аудиторията е, че трябва да сте готови да го оставите да прави това. Трябва да сте готови да се оставите да ви подвеждат за дадена посока. Трябва да сте готови да оставите нещата да дишат и да си отидат, оооо, О.К. те правят това, което е точно защо се чувствам така, сякаш много хора се чувстваха така, сякаш филмът има проблеми с темпото. Технически не го прави, защото се движи с доста фин клип, но това не означава, че публиката не е чувствителна към нещо, което е там. Защото, хей, познайте какво?

Позволете ми да критикувам нещо относно подхода на Риан Джонсън в този филм! (Чуващо издишване.)

Шейн Блек често говори за качеството на ръба, което е убеждението, че филмът трябва да има подходящ баланс между драматична яснота, изненада, насилие, ненасилие и др. По принцип публиката може бързо да се умори от нещо, ако преиграете ръката си . И макар да работи за повечето големи разкрития, усещането за непрекъснато увеличаване на усещането ви за драматична посока може да има траен ефект. Така че не че драматичните решения на филма не се събират, нито че те са нефункционални. Това е, че традиционната публика може да се умори да трябва винаги да играе тази конкретна игра. Което може да го накара да се почувства по-бавно, особено в сравнение със зърното в движение! отивам! отивам! стил на Силата се пробужда . Там! Направена критика! Но забележете, че това не е аргумент, който казва, че публиката никога не трябва да иска да бъде изненадана. По-важното е, че ако гледате на Holdo разкриването като на измама, вие навлизате изцяло в нещо друго. Тъй като се фокусирате директно върху изненадата на мъжки герой, създаден да се чувства глупав или по-малко, отколкото срещу женски герой, а HOO BOY отваря друга кутия с червеи (до която ще стигнем по-късно). Отново всичко е да се научим да говорим езика на това, което наистина се случва с нашите реакции, особено когато хората продължават да настояват, че става въпрос за логика.

Те никога не го наричат ​​лоша логика, когато е нещо, което им харесва.

Или когато това е нещо, което ги кара да се чувстват добре. Това разкрива всичко. Тъй като има много неща, които намирам за неприятни в даден филм и бих могъл да приложа логически аргумент, но не го правя. Защото това не е смисълът на разказването на истории, нито защо наистина бих намерил дадения проблем за неприятен. Всичко е в това как героите растат, променят се и са в конфликт един с друг. Особено по начина, по който всички създават дъги, което е нещо, което същите хардкор фенове твърдяха, че са лоши във филма. И така, какво всъщност притеснява хората, които гледат този филм? Какво не са получили? Е, за да стигнем до това, нека да разровим тези ...

6. ТЕЗИ ДОБРИ, ДОБРИ ХАРАКТЕРНИ ДЪГИ

Ще скоча направо в това, но не забравяйте: сърцето на всяка характерна дъга почива в драматизацията на психологията на характера. Искаме да разберем какво мислят, защо и как филмът ни показва това чрез действие в текста, след което да проследим начина, по който влияе на поведението им, или как се променя, или как показват решимостта. Готино? Готино.

Да вървим един по един:

По : В началото на филма По все още е смелият пилот Силата се пробужда (който дори нямаше дъга изобщо в последния филм, нито нещо, което наистина да направи, но това изглежда не притесняваше тези жалбоподатели, нали?). В началото мисията му е да създаде успешно отклонение, така че крайцерите да могат да избягат, но той е толкова самоуверен, че след като се хвърли, той решава да премине на пълен наклон за шанса да изведе дредноут. Затова той призовава отряда за атентатори. Той задава напрегната швейцарска последователност на часовника и те влизат ол-ин и всъщност успяват да унищожат дредноута, но не без големи разходи, тъй като са унищожили собствения си отряд бомбардировачи. По се връща възторжен, но Лея му се кара, защото загубите са твърде големи. Не само по отношение на наличието на екип за бомбардировки, който потенциално може да им помогне по-късно, но и на обикновените човешки разходи. Никаква война не може да бъде спечелена, когато завършите с измиване. За това тя го понижава. Оскар Исак като По Дамерон в Междузвездни войни: Последните джедаи .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Докато По обича и уважава Лея, той все още е бесен и изглежда не разбира урока, който тя се опитва да му даде. Когато започне последващата атака, която поставя Лея на животоподдържаща се, По вече се оказва подчинен на генерал Холдо, който не му вярва нито на йота и смята, че безразсъдството му е абсурдно опасно (особено тъй като тя няма същия афинитет към него, който Лея очевидно прави). Като се има предвид всичко, което видяхме досега, тя е напълно права да направи това. Но По, все още горещата глава, смята, че просто прави грешното. И така, за да докаже, че греши? Той измисля таен план за спиране на маяка за проследяване, който е безразсъден и опасен и излага най-близките си приятели в опасност. Той ще се бие, по дяволите. След това По се сблъсква с Холдо, но тя очевидно е параноична защо ги проследяват и по този начин не иска да му каже плана. Отново тя вече не му вярва нито на йота, така че защо да му вярва сега? Тя му заповядва да падне в опашката. По не го прави. Вместо това той организира преврат, за да се опита да осъществи собствения си план.

Нека просто поговорим за логиката на това за една секунда, защото това все още е единственият най-обсъждан въпрос, който виждам в дискусия. Не, не е логично тя да му каже плана. Отново военният месинг не се занимава с това да съобщава всички подробности за мисията на подчинените, особено тези, на които не вярват и които са понижили, особено когато са проследени и информацията е буквално най-чувствителното нещо. Когато имате горещ войник, най-важното за тях е да падне в опашка и да се довери на системата.

Тя няма причина дори да вярва, че той ще приеме плана й за разсейване и бягство, защото целият му подход е конфронтация. Но драматично погледнато, всичко е свързано с урока, който неговият герой трябва да научи. И така, когато Лея се събужда от животоподдържане точно навреме, за да се намеси в неговия преврат, По научава за плана от Лея, осъзнава грешката си и защо Холдо не му се доверява и попада в опашка. И тогава Holdo получава един от най-уникалните моменти в историята на Междузвездни войни, когато тя взривява своя кораб през проклет звезден разрушител. Цялото нещо е ясен урок за лидерството, за спасяването на колегата си срещу стрелбата в сърцето на врага. И така в този последен момент от дъгата на По, Лея го поглежда и му се доверява, че ще постъпи правилно. По прави точно това и помага на останалите войници да намерят изход от базата, вместо да зареждат в пословичния дредноут на ума си (тук има много тематични прилики с Дюнкерк ; понякога е достатъчно оцеляването). По истинския характер на дъгата, нашият пилот с гореща глава е направил едно нещо в края на филма, което не е могъл да направи в началото: той мисли рационално и спасява приятелите си. Всяка част от тези песни. Всяка част от него има съвършен смисъл. В това няма нищо лошо.

Нещо повече, това е един от най-важните уроци за справяне с токсичната мъжественост и егоцентричното мислене ..., който ни води до цялата точка. Това е точната причина хората да не я харесат. Не знаете ли, има много мъже, които не искат да научат този урок. Особено не искат да се чувстват така, сякаш жените лидери удържат нещо от тях. Вместо това те искат да бъдат уверени, откровени, праведни и в крайна сметка да бъдат доказани. Това е снизходителната дъга. И, честно казано, точно този вид нахалство винаги се възнаграждава за персонажа на Marvel (реплика на проблемите ми с MCU). И затова мисля, че това е един от най-важните уроци, които трябва да вземете. Този филм направи това и го направи с перфектна характерна дъга. И очевидно някои хора го мразеха заради това. Но ако случаят е такъв, признайте го. Моля, не ми казвайте, че е така, защото не е логично.

Преместване на…

намирам : И така, хората обвиняват Фин, че има най-слабата дъга във филма. Но нека започнем с важно нещо, за което да поговорим: да, и аз бих искал тази нова трилогия да е изследвала по-добре травмата на штурмовика на Фин. И аз бих искал да прекарва повече време в проучване как е депрограмиран и се връща в света. Пожелавам тези неща, защото е важно съобщенията, които смятам, че са предвидими за нашия собствен свят. Въпреки това, аз не приемам това желание дотолкова, че да го критикувам за неговата характеристика в тези филми, тъй като те са извън текстовите загрижености за фен-фантастика. И има значение още по-малко, защото Последният джедай не само основава Фин по начин, който Силата се пробужда никога не го е правил (поведението му винаги е било случайно, противоречиво и странно в това), но всъщност мисля, че Фин всъщност има НАЙ-СИЛНАТА дъга във филма и такава, която говори за целия филм.

За да бъде остроумен, Фин започва филма човек сам, събуждайки се в костюма за бакта-медицински костюм. Той научава какво се е случило на финала на последния филм, но той незабавно предава желанието му: той все още не се интересува от съпротивата или бунта, той се грижи само за благосъстоянието на приятеля си Рей. По този начин той веднага се опитва да намери спасителна шушулка, за да отиде при нея, но не за да ги върне към бунта, а просто да спаси двамата. Но след това се натъква на Роуз Тико, която пази спасителните шушулки. Веднага тя откача, защото се среща с герой на съпротивата. Фин харесва вниманието, но със сигурност не се чувства като герой вътре. Веднага го виждате в лицето му, настъпва синдромът на измамника, но той се опитва да го изиграе готино. Но когато Роуз всъщност осъзнае, че се опитва да избяга и тя трябва да го спре, можете да видите сърцето й да се наложи да го направи.

Но тогава По въвежда и Фин, и Роуз в плана си за шпионска мисия да изключи тракера. Фин не иска да разочарова нито един от двамата и продължава (дори докато тайно просто е загрижен за Рей). Така започва тяхното безсмислено пътуване до Canto Bright. Когато стигнат там, отначало Фин вижда блясъка и блясъка и иска да участва в свят, който изглежда толкова примамлив, но след това вижда начина, по който богатите се отнасят към хората под него. Начинът, по който печелят от убийство. Начинът, по който се отнасят с деца, роби и животни. Внезапно той вижда по-големия свят и начина, по който те са засегнати от потискащия Първи Орден (точно мястото, откъдето е дошъл). Това не е просто съчувствие, изведнъж той се втурва в собствения си гняв, изграден от всички години на собственото му насилие, виждайки себе си в животните, които са подбуждани и поставяни в клетки. Той се бори с това, но когато и двамата са измамени от преградител, който не вярва в нищо, който дори ги изкушава с някои глупости от двете страни (брилянтна, разказваща малка подробност), Фин най-накрая е готов да се обърне.

Виждал съм хора да коментират, това е добра тема, а не история! И не, това е абсолютно история, защото това е добра работа на дъгата. Това е всичко точно как Фин започва да вярва на посланието на съпротивата, докато научава толкова много за страстта и правдата от Роуз. По същия начин има хора, които казват, че е безсмислено, тъй като планът напълно се е провалил, но това е просто неспособността да се признае, че повечето промени в характера не се дължат на успех, а на неуспех (помислете за Лука и X-крилото в блатото, също урок, който Йода ще даде отново в този филм). Всичко се събира в дълбока част от най-великата му философска промяна.

Но дугата на Фин не е само да победи Фазма, а моментът преди това, когато тя го нарича измет и той отвръща с най-показателния ред от, Бунтовник измет! Това е триумфален, вълнуващ момент, който показва, че сега е закупен от мисията на куката, въжето и грузилото на съпротивата. Това е характерна дъга на пръв поглед, но все още има един важен урок, който трябва да научите.

Сега, напълно вярвайки в каузата, той има толкова много гняв, който да отприщи. Той е толкова ядосан на цялата несправедливост и малтретиране, че иска да бъде смел герой по начина, по който вижда По, човекът, който ще отлети в дредноут. Той иска да се жертва, да бъде мъченик за каузата. И така той пилотира кораба си точно към гигантския лазер и ... Роуз пилотира кораба си в него, като го избива от пътя. Защо би направила това? Той беше на път да вземе тези задници! Тя се приближава до него, очевидно наранена и изнася най-важната тема на целия проклет филм: Няма да спечелим, като се борим с онова, което мразим, а спасяваме това, което обичаме (известен също като същия урок, който се преподава на По). И тогава тя го целува.

В този момент е толкова много да се обработи срещу гнева му, но Фин се взира в Роуз след битката и след това се взира в Рей. Той е млад мъж, който е преминал от безцелен към целенасочен, откъм късогледството да се боли за Рей (за която осъзнава, че е по нейния собствен път), до сега да има нещо истинско и искрено и е преминал от егоистичен към вид безкористност това е споделено. Това е направо красиво. Това е дъга с моменти, които са всичко друго, но безцелни и са част от намирането на вашата етика и сърцето ви. Неговата история е целият смисъл на данг филма. И аз го обичам така.

Роуз : Има много хора, които бъркат термина характерна дъга за някой, който преминава от добър към лош, но това не винаги е така. Роуз никога не променя вярванията си, но все още има съвсем различна арка тук. Всичко започва с пълна драматизация на жертвата на сестра й, преди дори да разберем, че Роуз съществува. Тогава, когато тя влезе в картината, ние имаме пълното усещане за това какво е загубила и как това й се е отразило.

Когато Роуз се среща с Фин, ние разбираме как тя вижда своето място в света. Тя е просто миша работник по поддръжката, толкова далеч от големите герои на съпротивата! И можете да видите нейното смазващо разочарование, когато тя осъзнае, че Фин не е този, който е мислила, че е (повтаря чувството, както често се казва, че никога не искате да се срещнете с героите си). Кели Мари Тран като Роуз и Джон Бойега като Фин в Междузвездни войни: Последните джедаи .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Тогава, когато Роуз тръгва на приключението към Canto Bright, ние не просто усещаме нейните мнения за състоянието на галактиката, сякаш те идват от нищото, ние имаме представа за нейната история и възпитание. Разбираме какво е накарало Роуз да се присъедини към съпротивата и как е станала това, което е. Въпреки че тя може да не се променя, публиката научава за нея и преминава през нашата собствена дъга по отношение на това как я виждаме. Но ние направете виж и Роуз да започне да се променя. Започваме да я виждаме как намира смелостта си. Виждаме как тя намира увереността си, особено по всички начини, по които я виждаме и Фин започват да растат и да се разбират.

И в последните моменти на корабите, работещи срещу лазера, тя има всички основания да бъде тази, която иска да се жертва. Взеха сестра й, която е нейната друга половина, злоупотребяваха с нея повече от всеки, който е израснал. И все пак, това означава, че тя разбира, че реалната цена на травмата е самата загуба. И Роуз няма да загуби повече, благодаря ви, и по този начин спира мъченическата смърт на Фин. Това е вид смелост, която често не се показва в този вид филми, и вид дъга, за която често изобщо не се мисли. Дугата на Роуз е тази на добрия човек, който никога не е мислил, че може да има място на главната сцена. Тя не преживява промяна във философията, а промяна в актуализацията. Нейната история за смелост е тази, която открива: Да, аз също имам роля в това и може би е най-важната от всички, просто трябва да отстоявам своите убеждения и да действам според тях.

Това е един от страхотните уроци на младия човек с амбиции, точно както Люк Скайуокър преди нея. И мога да говоря само анекдотично, но не мога да ви кажа колко жени, особено жени на цвят, са изразили чувство на родство и идентифициране с тази дъга. Защото това е вид героизъм, който често не се признава, а е просто толкова адски красив.

Кайло : Така че Kylo Ren е любимата ми част от новата трилогия, което вероятно е защото неговата характеристика беше и любимата ми част от Силата се пробужда . Обичам, че голямото зло на „Междузвездни войни“ сега се представя за мрачен, стремителен и озаглавен млад мъж. В началната сцена на Последният джедай , Сноук драматизира провала си в последния филм и призовава своята бурна, бушуваща, непълнолетна натура. Той му се смее, че се опитва да бъде позиращ лош, дори го нарича момче в маска и желаещ като Вейдър (да, там удари фендом на Dark Side на много специфично място). Кайло може да реагира само като разбие същата маска в асансьора. Не се крия! Нека го докажа! Разбийте смачкайте! Разбивайки го, той разбира се лекува само симптома, а не проблема. Кайло не разбира собствените си дълготрайни рани. Разбира се, той има смелостта да убие баща си, но в космическата битка в началния акт той не може да се накара да свали майка си (докато друг кораб го прави на негово място). Отвъд гнева на Кайло Рен има огромна болка.

Но след това започва да се случва мистериозно нещо: Кайло започва сила, свързваща се с Рей. Нито разбира какво се случва, нито защо. (За хората, обсебени от логиката, видяхме, че хората могат да принудят да общуват от разстояние, нямаме причина да не разширяваме логиката малко по-нататък, но дори и навлизането в това не е важното, защото това е страхотен драматичен избор). Но толкова много от чувствата на Kylo започват да се появяват: страх, гняв, съпричастност, дори (глътка) атракция .

Всичките им сцени стигат до същността на гнева му към Люк Скайуокър, този, който трябваше да се грижи за него, но който в крайна сметка просто се опита да го убие. Болката от това няма граници и всичко е част от объркването на ядосан млад мъж, който не разбира уловката 22 защо хората се страхуват от гнева му и могат да се хвърлят само на свой ред. Но това също ни кара да разберем човечността на Кайло и да се запитаме, способен ли е той да се върне към доброто?

Не. Поне не точно сега. Рей отива при Kylo и ние осъзнаваме, че всичко това е било част от създаването на Snoke да се опита да я обърка . Кайло гледа как стопанинът й говори самодоволно на стола си. Той се чувства използван. И той явно чувства нещо и към Рей. И тъй като тя отрича Сноук от морални убеждения, гневът му кипи. Необходимо е само Сноук най-накрая да го омаловажи и да избухне, да навлезе на ужасни удари със завъртане на леката сабя и той да убие господаря си. Вземете лоша сцена за битка на задника, където Рей и Кайло поемат императорската охрана. Задъх! Дали Кайло осъзна грешката на своите пътища? Разбира се, че не. Той е също толкова бърз, както винаги. Толкова болен от омаловажаване, той също е нетърпелив както винаги. Той няма отношение към поклонението си пред старейшините, казвайки й да изгори миналото, убийте го, ако трябва. Разбира се, той изпитва чувства към Рей, но те са токсичните чувства на момче, което не разбира разликата между влюбеността и любовта, притежанието и партньорството. Тя го отрича и така се превръща в още един човек, който той трябва да постави на стената. Момчето император заема неговото място на върха, със сигурност това със сигурност ще му даде чувството за контрол, за което той отчаяно жадува. Фалшиво вярвайки, че и това ще поправи чувството му на безсилие, той става все по-извън контрол. В последната последователност той се отказва от всички причини да се концентрира върху убийството на Люк Скайуокър, който смята, че е източникът на болката му, за да бъде измамен в края.

Тази артикулация зад продължаващото падане на Kylo е брилянтна. Той има ясни проблеми с изоставянето, които подхранват гнева му. И когато Лука се страхуваше от гнева си, той видя това като поредното предателство. Толкова ясно виждаме какво иска Kylo. Той иска любов. Иска усещане за контрол. Но като толкова много токсични млади мъже, той не осъзнава, че идва от мира вътре, а не от отражението на света около него. Ако не друго, когато бясваме вътре, виждаме яростта само по света. И така Кайло ще се бори с него, ще го изгори, ще го убие докрай, без да се отнася с никого, мислейки, че това ще го спаси. Това е неговата погрешна адаптация. Да бъдеш ситски господар го кара да се чувства могъщ. Да бъде глава на империята го кара да се чувства могъщ. Но в крайна сметка той усеща само безсилие на това, което той не притежава . Уау. Нямам търпение да видя как ще завърши това пътуване и дали ще го погълне, или най-накрая ще успее да премахне болката дълбоко в сърцето си.

Крал : В последния филм Рей практически се спъна в съпротивата и откри сила, която никога не е знаела, че притежава. В някои отношения това прилича много на пътуването на Лука Нова надежда , но бих могъл да говоря за разликите в изпълнението цял ден. Но влизайки в този филм, тя носи болката си от изоставяне (чувство, което я прави много подобна на Кайло, не е изненадващо) и копнеж да намери своето място в света. Това се доказва най-вече в желанието й да отиде да види своя герой, нейната амбициозна фигура, единственият човек, който може да ги спаси всички: Люк Скайуокър (каквато и публиката го вижда). Но както се казва гореспоменатата народна поговорка, никога не се срещайте с вашите герои, защото той хвърля стария си светлинен меч направо от скалата.

Просто казано, Люк не е това, което тя е искала да бъде. Той е станал горчив, ядосан и негодуващ. Най-конкретно за собствените му неуспехи. Надеждата на джедаите почиваше с него и те не успяха с него. Затова той иска джедаите да свършат. Но Рей не може да приеме това. Светът има нужда от надежда. Тя има нужда от надежда. Тя иска обучението; тя иска да бъде джедай като него преди нея. Но Лука продължава да я отрича. Той не я обучава, но постоянно влиза в основата на дебата. Той се подиграва със собствените си тренировки, заявявайки, че силата не е свързана с движещи се камъни. Той предава всяка причина да се откаже и да се затвори от тази сила. И би било толкова лесно да се вманиачаваме върху факта, че Люк не я тренира в този филм, но това би означавало да пропусне очевидния момент: Рей не е тази, която трябва да промени възгледите си. Сърцето й е на правилното място, както и нейната етика. Това, от което Рей се нуждае, е по-дълбок вид вяра и саморазбиране.

Когато се сблъска със собствения си пещерен момент, проблемите й се появяват на върха. Не е като Лука да се вижда във Вейдър, но вместо това Рей вижда безкрайни пречупвания на себе си, безкрайни огледала и истина, с която тя отказва да се изправи. Подобно на Лука преди нея, тя не може да слуша.

И тези издания следват само нейното търсене по обратния път до Кайло. В асансьора Кайло извиква истината за най-големия си страх: тя е никой . Рей винаги си е представяла, че семейството й е някакъв отговор, който я кара да се чувства специална, сякаш има място в света. Но я продадоха като безполезна. Тя е сама. Дори изоставен от нейния герой. В тази истина има огромна болка. Но това е най-важният урок, който тя ще трябва да научи: защото тя е достатъчна, точно такава, каквато е. Не е нужно да е Скайуокър. Тя не се нуждае от митичен произход. Всичко, от което се нуждае, е нейният морал и вярата в себе си. Кайло и Сноук я молят толкова много пъти да й даде сила, а тя не го прави. Точно както явно се грижи за болката на Кайло, но няма да страда за това. И накрая, в последния си тест, Рей избягва обратно при бунтовниците точно навреме, за да… премести камъни. В този момент тя се смее, но по познат начин. По същество не бива да приемате този последен момент буквално. Защото всъщност не става въпрос за движещи се скали. Става въпрос за хората отдолу . Както всички в този филм, става въпрос за спасяване на това, което обичаме.

А дъгата на Лука? Е, ще стигнем до това по-късно.

Засега това, което искам да отбележа, е скандалната яснота на всяка една от тези символни дъги. За разлика от Силата се пробужда , където героите се подскачаха воля-неволя от сцена на сцена, психологически говорейки, емоционалното ядро ​​зад всички тези герои е ясно като ден. Сега може да не ви харесат подробностите или да пожелаете други, но това не е проблемът с тях. Някои от вас може дори да се ядосат на яснотата на характеристиките, изразена с тези обобщения, оплаквайки се, че имам месеци и месеци, за да видя този филм и да разбера всеки малък детайл, така че не е честно. Но ... Виждал съм филма веднъж. Преди шест месеца.

Но помня всичко това, защото всичко беше непосредствено и артикулирано красиво чрез драма. Получих всичко това на първия проклет часовник. Така че наистина не знам какво да кажа на някой, който ми казва, че дъгите на героите не са били там или че това е лошо писане. Това е буквално някои от най-усърдните, последователни герои, които съм виждал в голям блокбъстър в последния спомен. Така че, по дяволите, хората казват, че е неясно? Е, това означава, че те просто не са го виждали за това, което е било, или, по-вероятно, просто не им харесва как ги кара да се чувстват.

И там наистина влизаме в него.

7. НА ТОНОВА ЗОНА

Вижте следното изявление от петиция до Lucasfilm за изваждане на епизод 8 от официалния канон - което ще представя, без да карам и да опечаля името на вносителя, който го е написал, - но това илюстрира въпроса, който искам да направя в този раздел. За сметка на това, Междузвездни войни еп 8: Последният джедай беше претъпкан с неприемливи, инфантилни, разочароващи и направо дразнещи шеги. Тези „шеги“ направиха филма перфектен пример за саморазграждане. В предстоящите епизоди, моля, не разваляйте всички потенциално епични моменти от Междузвездни войни, легендарни герои и основно цялата Сага на Междузвездни войни с хумор, от който всеки A клас филм би се срамувал. Като най-голямата и сложна измислена вселена досега, тя просто заслужава повече от това. И така, възрастен задник, който пише петиция до Лукасфилм да бъде премахнат филм от официалния канон, казва, че това трябва да се направи, защото някои шеги са твърде инфантилни ...

Понякога рефлексивният момент не става по-съвършен. Но истината е, че съм очарован от този вид тонални коментари, защото те ви разказват много за това как някои хора усвояват разказването на истории. По-конкретно, как има цели групи фенове, които не харесват нищо прекалено глупаво във филмите си, особено блокбастъри, в които участват любимите им герои. Ще кажат, че шегите са твърде куци. И определено трябва да оставите ушите си да се надуят и да забележите, когато хората използват думата corny, за да опишат тези филми, защото това е перфектно значение за това, за което ще говоря. Хората го казват особено по отношение на режисьор като Сам Рейми и неговите филми за Спайдърмен. Когато се опитват да обяснят защо тези безобидни шеги ги притесняват толкова много, те ще изхвърлят опияняващи коментари, спорейки за неравен тон или нещо подобно. И често те ще започнат да се опитват да звучат като г-н Гражданство, както в горния абзац, където човекът се опитва да звучи като най-урбанистичния човек в света, докато спори за капризния маниак. Защо и те са възрастен за тази глупост!

Но всичко е много просто: ако филмът се чувства глупаво, тогава * те * се чувстват глупаво.

И те не искат да се чувстват глупави. Не се заблуждавайте, много хора гледат филми и живеят заместително чрез героите. Те отиват, аз съм Люк Скайуокър! или аз съм Спайдърмен! и правят това, защото тези филми наистина ни помагат да се чувстваме по този начин. Така че не става въпрос само за бягство, а за фантазия за овластяване. Те искат да държат световен меч или прашка в Ню Йорк. Те искат да се чувстват страхотно. Те искат да се чувстват лоши. Но определено не искат да се чувстват като шега. Точно затова Кристофър Нолан се радва на определен вид фен на супергерой, който иска да облече тъмния си афинитет към Батман в интелектуална, много сериозна опаковка. Въпреки че със сигурност ще отида да се бия за тези филми, няма нищо по същество зряло в този подход на феновете. Както вече спорих, повечето пози на феновете нямат нищо общо със зрелостта, а вместо това желанието да се откажат от детската си чувствителност и детски интереси, всичко това, като се погрижат за непълнолетни истории.

Има причина личността на молителя на „Междузвездни войни“ да бъде оседлена със стереотипа на обитателите на мазето. Това не е честно и вероятно дори не е точно (което е страшно, ако си ги представим като пълнолетни възрастни с работа и други неща), но това се случва, защото даването на тези коментари е абсолютно тоналният еквивалент на едно сериозно крещящо момче, МАМА , ИЗЛЕЗЕТЕ СЕ ОТ СТАЯТА МИ, СЪПЕР СЕРИОЗ. Винаги в отчаянието да бъдем взети на сериозно си правим шегата. Но възприемането на нашата детска чувствителност, заедно с цялата тъга и обхват, които животът може да предложи, е самата зрялост. Разбираме, че можем да бъдем глупави и да се подиграваме, точно както можем да бъдем нещо друго. Но това удря препятствия с много мъже, което е неразделна част от токсичната мъжка култура, която смята, че не можем да проявяваме емоции (отново, помисли си Батман). Тази култура смята, че показването на слабости е форма на слабост вместо сила. Тук също се крие грозното сърце на фендома, защото често хората, които се чувстват най-слаби, най-много се придържат към фантазиите за овластяване, за да компенсират как наистина се чувстват в живота. Така че, докато имаме романтизирания образ, че това е бягство от странно мъчение през 80-те, има и тъмна страна на този израз, който разглежда забавлението като вид отмъщение на самия живот.

Не случайно едно поколение бели мъже, които винаги са се виждали като стъпваните, се покланят на свойствата им като на неща, които им дават сила и се хвърлят на онези, които се опитват да го направят по-приобщаващо. Има цяла връзка към anti-S.J.W. култура и т.н., но истината е, че всъщност не се интересувам да тръгна по този път. Всъщност се интересувам повече от пресечната точка на това, което говори за многото страни на снизхождението и как се вписваме в разказа. Например, имах млад цветен човек да ми пише, писна му от разказа, който само анти-S.J.W.s мразеха Последният джедай и той с основание имаше проблеми с това. Но когато пише за причините, поради които филмът не му харесва, той пише: За всички тези приказки за прогресивност Фин се свежда до превъзходно комедийно облекчение. Шантав помощник, който реагира прекалено на всичко и всичко около него. Той има вода, която изпръсква от него в началната му сцена.

И ето го, връща се към снизхождението и нежеланието да се чувстваш глупаво. За да го оправдае, той разчита на разговори за неравномерен тон и дори критикува Роуз с логическите неща, казвайки, че разбиването на кораба й в чужд кораб, рискувайки живота на вашите другари, е напълно глух. Отново, това не е дори значението на глухия тон и аз наистина не искам да прогнозирам защо този момент може да притесни някого, но няма значение.

Има милион наистина важни разговори за представителство и приобщаване и този човек всъщност е започнал имейла си със същите точки, по които сме много съгласни. Искам „Междузвездни войни“, които също изглеждат като целия свят. Това е всичко, което искам. Но това, за което говорят неговите оплаквания - според мен - е по-голямата ни кула от езикови въпроси на бабел в него. До какво стига това е по-големият въпрос за това как се виждаме в рамките на един разказ. Не искам ектения от бели джедаи, но също така не знам какво да правя, когато някой идва по същия аргумент от мястото на снизхождението и разбирам какво искат, искам да бъда лоши джедаи, също. Което е O.K. нещо да попитам! Всичко това е част от спектъра на ролите, които трябва да бъдат изпълнени. Аз също много искам това. Проблемът ми е, когато не осъзнаваме, че говорим за това. Точно както идват проблемите ми, от своя страна, когато критикуваме Фин, който според мен има невероятна дъга, но е критикуван, защото това не ме накара да се чувствам могъщ.

Разбирането на това, което искаме, е в основата на всичко.

Например водех разговор с един от моите местни бармани, които обичам. Имахме много прекрасни, енергични адвокатски спорове. Спорт. Филми. Вие го наречете. И винаги е било забавно и приобщаващо. Но Последният джедай за първи път го виждам разярен. Той продължаваше да ни крещи и да говори за всички неща, които бяха толкова глупави във филма, а след това обявяваше, че режисьорът явно не разбира тона на Междузвездни войни! Той подчерта това по-специално относно чувството за хумор в началната сцена на По. Нямаше значение, че посочих, че тонът не е по-различен от шегата на Хан без маншети, тук всичко е наред ... как си? както и ектения от други моменти. Накрая той просто извика, почувствах, че филмът ми се подиграва!

И там беше. Всички тези неща, за които говорих. Усещането, че Голдо е разговарял с него. Нежеланието на Фин да бъде глупав. Пренебрегването на характерните дъги, глупавият тон, изкуствените логически аргументи, всичко се добавя към заместителния начин, по който хората се поставят във филм. Така че те се почувстваха нападнати от този филм ... но той не атакува тях, а атакува качествата на хората. Той атакува токсичната мъжественост. Той атакува токсичен фендом. Напада всички най-лоши части от себе си и ни моли да се справим по-добре.

Но за всички, които искат силовата фантазия, те могат само да викат в отговор, това не ме кара да се чувствам така, както искам да се чувствам! И това със сигурност е вярно, но по-голямата истина е, че дори не ги атакувате в рамките на драматизацията, нито са самодоволни, а се движите точно покрай тях към по-голямо послание за приобщаване и любов. И през цялото време те нито веднъж не спряха да се запитат ...

Ами ако всичко това е нещо добро?

8. ИНДУЛЕНЦИЯ, ИМЕТО ИМ Е ФЕН

Използвам думата индулгенция много по отношение на популярния разказ и го правя с основателна причина. Филмите, телевизията и видеоигрите са толкова мощни, толкова ангажиращи и толкова добри в работата си, че можем ефективно да правим неща, които ни карат да отидем в друг свят или да живеем един ден в обувките на някой друг. Най-просто казано, те са машини за съпричастност - превозни средства за дълбоко висцерални преживявания, които ни карат да се чувстваме повишени емоции извън собствения си живот.

Има такава радост да се отдадете на тази чувствителност. За да се почувстваме така, сякаш трябва да тръгнем на приключение или да станем супергерои, облечени в мрежата около Манхатън. Това е причината да станем толкова адски обсебени от тях на първо място. И макар че винаги ще има сладкарски елементи в тарифата за лятното кино, простата истина е, че нито един разказ не може да се задържи на сладко-сладките, шеметни върхове на разказването на истории, които са само три, за да накарат публиката да се чувства овластена и готина. Не само защото филмите трябва да оперират конфликти, характерни дъги и всички онези добри неща, за които говорих по-рано, а защото всички филми, независимо дали имат значение или не, илюстрират нещо за това как смятат, че хората и обществото работят. И това работи. Имаме всички необходими доказателства за това как разказването на истории засилва гледната точка. И ако всички разкази ни учат на нещо, тогава единственият истински въпрос е, а какво?

Истината е, че много филми не се интересуват от този въпрос. Всъщност повечето хора не мислят, че филмите дори имат послания. Разбира се, както всичко за разказа, те забелязват това съобщение само когато е нещо, което не им харесва. Искам да кажа, че има фенове на видеоигрите, които не харесват нищо политическо в игрите си, но с удоволствие ще прекарат 40 часа, за да извадят камъните си до джингоистична, републиканска мокра мечта, но след това ще крещят политика! ако играта иска те да играят женски характер (виж: скорошния дебат за жените войници на кориците на играта). Мотивацията зад тези неща е напълно очевидна. Но те също така са емблематични за факта, че като общество сме играли играта на индулгенция с фендом от твърде дълго време.

Всичко, за което говорих в тази статия, за опасностите и задължителното мислене на феновете, произтичащи от фантазията за овластяване, е подкрепено от бавната и стабилна машина на Холивуд и индустрии, доминирани от бели момчета (като мен) от десетилетия. В крайна сметка не само, че Люк Скайуокър беше много добър в говоренето на млади момчета. Това е, че има милион Люк Скайуокърс в медиите. Лука е по подразбиране. И се притеснявам, че всъщност също се влошава. Говорих за истинското си притеснение за Marvel modus operandi, но ми позволете да очертая проблема си с тяхната основна характерна дъга: егоцентричният бял човек (вероятно с брада) отива пълно его, има инцидент в резултат на това его, което леко се смирява него, но също така отключва по-дълбока сила. Той е преподаван на изкуствени уроци по отговорност, след което прокарва стените на тази отговорност, като прегръща упоритото его, създало тази ситуация. Той е възнаграден за това решение.

Това е сюжетът на почти всеки филм на Marvel, с изключение на няколко скорошни записи (и част от причината, която обожавам Черна пантера повече от всякога). Но това М.О. е най-снизходителното снизхождение, което някога се е отдавало. Това е услугата на промяната, като същевременно не правите нищо подобно. Хранейки те със захарен памук и ти казвайки, че това е гранола. И е емблематично за култура, която наистина харесва идеята с голяма сила идва с голяма отговорност, но всъщност никога не си прави труда да я драматизира.

И всичко отива някъде.

Колкото по-дълго се задоволява снизходителният инстинкт, толкова по-дълго озаглавеният фендом остава нелекуван и все повече и повече и повече се засилва. От 1977 г. там седят съобщенията на Междузвездни войни и първото бягство. Разбира се, Лукас би могъл да говори направо за това как империята е Америка, но символиката беше достатъчно широка, за да може всеки да я адаптира, както иска. Просто казано, момчетата от Infowars винаги ще се възприемат като бунтовнически алианс, толкова широки са съобщенията.

Но в продължение на 40 години основните маркери за идентификация бяха недокоснати и голо наградени. Докато със сигурност имаше млади момичета, които искаха да бъдат Лея, имаше толкова много млади момчета, които искаха да бъдат като Хан, но се видяха в Лука. И тази връзка с героите е изградила толкова много с течение на времето. Ако прочетете някоя от книгите с разширена вселена, ще знаете, че фантазията за овластяване е толкова дълбока, че Люк Скайуокър всъщност стана бог. Заедно с дълбоката почит към знанията на Вейдър, имаше толкова много отвратителни представи за силата на кръвната линия на Скайуокър и токсичното мислене, което е свързано с това. Колеги маниаци биха ме гледали мъртви в очите и биха възкликнали, СИЛА СИЛА МОЖЕ ДА СЕ НАСЛЕДИ ЧРЕЗ НАИСТИНА ДОБРИ ГЕНИ. Yikes. Адам Шофьор в ролята на Кайло Рен Междузвездни войни: Последните джедаи .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Сега неслучайно и двата филма критикуват мисленето на Кайло в този смисъл и че той иска да подражава на Вейдър, но също така е същото проблемно мислене, което държи хората обсебени от родителството на Рей. Това е като, сериозно? Не виждате проблема в това да мислите по този начин? Нито едно? Те не се ангажират, защото са ги държали отделно. Но справянето с Лука ви принуждава да се справите с всичко по тези въпроси. Това ви върти в ниво на очакване толкова дълбоко в самоличността на феновете, че честно казано е част от причината, според която J.J. Ейбрамс не искаше да се обърне към героя в първия филм от новата трилогия.

И сега всичко избухна. За сметка на това човек, с когото не смея да се свържа и който по принцип провежда широкомащабна кампания за тормоз над всички, участващи във филма, написа следното за случилото се с Лука: Сега има деца, които се занимават със скръб и скърбят за своя герой, и те не разбират. Родителите им трябва да им го обяснят, а те не могат. Има болни деца (и възрастни), които се нуждаят от бягство и надежда. Но @RianJohnson им се подиграва. #TheLastJedi. #Междузвездни войни.

Езикът, който използва, е толкова показателен. Дори ако той по някакъв начин говори за истински деца (и въпреки че обичам да давам на хората ползата от съмнението, честно казано не мисля, че е), това е ясна проекция на всичките му детски надежди и патологични наранявания, когато дойде към това, което този филм наистина се опитваше с героя ...

Така че, да, да поговорим за стареца Лука.

Със сигурност беше шок за поколение млади хора, които по своята същност се идентифицираха с Люк Скайуокър, изведнъж да се възприемат като капризен, циничен отшелник, който избяга от щетите, които нанесоха на света. Ако искате да си представите себе си като джедайски бог, това може да бъде грубо събуждане (или това е най-богоподобното нещо, което човек може да направи? Тъпа мислена бомба!). Но, разбира се, на някои фенове им беше неприятно. Така че, разбира се, те първо се върнаха към логиката как това действие изглежда няма смисъл. Няма значение, че Лука буквално е направил същото точно това, което е направил Йода, но представянето на Йода през Империя отнесе драматичното разбиране на публиката от отшелник до майстор джедай, а не обратното. След това изхвърлиха милион други идеи за фантастика за това какво да правят с този герой, много от които изглежда се занимаваха с него, тайно изграждайки оръжие (знаете, както го правят лошите момчета) или тренирайки, ЗА ДА СТАНЕТЕ ОЩЕ ПО-БАДАС КАЙЛО НА СИЛА. Непълнолетните инстинкти на тези избори подсказват кога става въпрос за отдаване на вашата фантазия за сила. Но простата истина е, че няма начин да влезете в този филм и да разкажете история за Люк, който се крие, без да навлизате в този вид дефектна характеристика.

По-важното е, че няма нищо по-подходящо.

Старецът Лука е човешко същество, затънало в цикъла на съжаление, болка и омраза към себе си. Той взе племенника си под крилото си и се опита да направи всичко възможно, за да го отгледа и в момента, в който трябваше да покаже най-много любов, той показа най-много страх. Най-трудната част от отглеждането на проблемно дете е, че понякога всичко, което може да отнеме, е един лош момент за потвърждаване на най-лошите им страхове. Децата с проблеми с изоставянето и гнева познават само страха от изоставяне и затова ще го търсят при първия шанс, който получат. За Лука го преследва съжалението за разпространението на този цикъл. Всичко, което се бори да преодолее (в оригиналната трилогия), той е създал наново. Провалът на болката му е толкова огромен. Затворил се е за самия живот. Като всяка пълна депресия, той е мъртъв човек, който върви. Единствената му цел е да пази реликвите на джедайско минало, за което едва се сеща, и да се бие. Той отрича Рей. Но той я отрича не защото не иска тя да успее, а защото не иска тя да чувства болката, която изпитва сега. И ако я пусне, Рей може да разпространи проклетия си цикъл. И така, той може само да отрече и да погледне срама от миналото си.

Точно затова се появява стар приятел в Йода, за да му каже, че е време да погледнете покрай купчина стари книги. Боже, това е толкова красива сцена. Той предизвиква толкова много неща, които знаем за този герой. Скайуокър, все още гледащ към хоризонта. С тъга Лука признава своите неуспехи, признавайки, че съм бил слаб, неразумен. И Йода му казва единственото нещо, което сякаш никога не е научил: че провалът е най-великият учител от всички и това е нещо, което трябва да приемем, което предаваме заедно със силните страни. И тогава, докато гледат изгарящото дърво от миналото, Йода повтаря най-красивото изявление досега, нещо, което може да бъде само най-истинският комфорт: ние сме това, което израстват отвъд.

Имаше някои, които твърдяха, че това съобщение е просто мета коментар за фендома, с коментари като: Книгите са разширената вселена! или, става въпрос за стари фенове на Междузвездни войни, които трябва да се освободят! и други такива прости символни съотношения 1: 1. Но причината, поради която толкова много от тази сцена изглежда се отнася за фендом, е, че това е видът на хуманното прозрение, което се отнася за всичко относно зрелостта, родителството и пословичното преминаване на факлата. Това е великолепно изявление за това как израстваме и се отнасяме към света, заедно с това колко много признаваме провалите си в реалностите, които сме извършили (ако нещо друго, съобщенията могат да се удвоят за много Бейби Бумъри, които са били малко повече от Възрастта на Лука през 1977 г.). Тук има толкова много красиви съобщения, но и явна промяна в целта на неговия герой.

Лука в този филм всъщност не е силова фантазия, той е огледало за нашето цялостно аз. Огледало за всички по-тъмни истини за това, което възрастните носят вътре. Но точно актът на Йода, показвайки му това огледало, помага на Люк да приеме как се е променил и следователно да се върне в себе си. И така, когато Лука намери смелост да се изправи срещу демоните си? Резултатът е най-вълнуващата последователност на филма, а може би дори и цялата поредица.

Трансцендентната битка на Люк с Kylo е може би най-лошото нещо, което съм виждал в тези филми. Люк буквално оглавява цял отряд проходилки AT-AT, води напрегната битка със самурайски светлинен меч с Кайло и след това се разкрива невероятна прожекция на сила от цялата галактика, което го прави невероятен акт на джедаи като пацифизма за зареждане. Той, както много хора във филма, печели не като се бори с онова, което мрази, а като спасява хората, които обича. И като използва всяка унция сила в себе си, той се взира в слънцето, момчето, което винаги гледаше към хоризонта за следващото, сега просто затваряше очи и усещаше къде е сега ... и той се пускаше.

Получих буквално настръхване. Въпреки всички дълбоки желания Лука да бъде бог, с най-подобни на Исус представи за жертва той се чувства най-много човек . Но говорих с гореспоменатия барман за тази сцена и той продължи да се възползва от логиката на нея (същото важи и за Йода, която призовава мълния). След като преодоля всички тези глупости и се стигна до усещането отвъд него, стигна се до факта, че той вече е бил в образа на Лука и търси оправдания. Когато спорих за всички красиви неща, които неговият герой прави, той просто възкликна, ОК, куп хубави съобщения! И какво ?! Това ни води до целия данг суть. Дейзи Ридли като Рей и Марк Хамил като Люк Скайуокър в Междузвездни войни: Последните джедаи .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

вибриращи секс играчки за жени

Тъй като мисля, че разглеждането на разделението между снизхождение и съобщения е начинът, по който изобщо виждаме подобни неща. Защото те не са различни. Силната фантазия с твърди токсични възгледи, които вече имате, е посланието на някои филми; просто се чувства нали за теб. И когато не се чувства добре? Когато става дума за куп неща, които просто ще отхвърлите като приятни съобщения, но не можете да усетите? Е, вие просто изневерявате на истината за това, което наистина искате да говорят и правят филмите. За мен? Гледах как се развива този филм и всички тези хубави послания не бяха отделени от драматичното ми преживяване на филма. Те бяха част от характерни моменти, ооо, ааа, наздраве и сълзи, които идват заедно с мен, изпитвайки силата на историята. С Лука видях толкова много болката от това, което съм всъщност, а не проекцията на мъжа, който исках да бъда, когато бях момче. И това има свой собствен емоционален вид сила, която ви удря до сърцевината.

Истината е, че всичко, което мога да направя в тази дискусия, е да се опитам да помогна за насърчаване на разбирателството. Не знам как да отнема лошия ви опит при гледането на филма. Никога дори не бих опитал наистина. Всичко, което мога да направя, е да покажа различен път на това как виждам нещата. Всичко, което мога да направя, е да посоча защо виждам проблеми с пътищата, по които се движат другите, и защо това може да насърчи враждебността. Мога само да отбележа, че има моменти от тези филми „Междузвездни войни“, които ни разказват всичко за това, което наистина искаме от тях. Най-ясният от тези моменти за мен всъщност е борбата в коридора на Вейдър Rogue One . Имаше много хора, които говориха за това как искат Вейдър да се почувства отново страшен в тези нови филми (отново чувство, което привидно беше ограбено от хората в предисториите). Следователно сцената на Вейдър се появява със светлинен меч в края. Но сцената не е предназначена да играе страшно на драматично ниво. То е предназначено да играе гадост . Безликите бунтовни войници са просто фураж за случайното му унищожение, тъй като той небрежно се разпорежда с тях. Дори знаехме, че ще се измъкнат с плановете. И така, моята публика се извика и извика от радост, докато Вейдър нарязваше никой.

Това не е реакцията на нещо страшно. Това е реакцията на нещо снизходително. Ако той преследваше преднината ни в Jyn, тогава може би щеше да се почувства, че тук има действителен залог и страх. Но не това беше намерението на сцената. Трябваше да се отдаде, защото това е нещо, което Кайло Рен би искал да види ... Ооф.

Трябва да помислим какво всъщност извличаме от тези филми. По всички начини, по които някои от най-токсичните фенове критикуваха S.J.W. качества на Силата се пробужда поради самото присъствие на малцинствени символи в него, те наистина критикуваха неговата структура. Тъй като повечето фенове бяха на борда с филма, не е ли толкова възхитително? мантра, която подхранва избора на истории. Всичко беше свързано с памучния бонбонен подход към овластяването. Така че, макар да харесвам етиката на устните на филма и неговото представяне, през цялото време той също е несъгласувано снизходителен. Но Последният джедай ? Има по-последователни моменти на истинска радост, хуманност, комедия, светлина и тъмнина от всеки филм, който сме гледали оттогава Империя . Искам да кажа, намирам идеята Лука да се затвори пред силата като най-мрачната идея, която разказът може да представи. Но не е забавно тъмно. Нито пък е млад лош тъмен. Просто е отрезвяващо тъмно. Но това е и отрезвяването, което може да доведе до възможно най-забавния катарзис на характера. Подобно на огледалото за Лука, това е огледалото за нашата собствена способност да прегърнем онова, което расте извън нас.

Но колкото и да искам да благодаря на огледалото, че ме накара да се преоблека, то създава враждебност за тези, които не искат да видят истината за себе си. Подобно на Рей, разглеждаща безкрайните възможности на себе си, е много по-лесно да се хвърлиш и да обвиняваш другия, вместо да се занимаваш със саморефлексия. И добрата мюсли е имало много приказки и опити да обърне масите.

В рамките на популярния разговор Джонсън едва го е ангажирал, освен да призове няколко от най-неискрените, които открито участват в тормоз. Те казват, че отказът му да им отговори е самодоволен. И когато се опитвам да посоча проблемите с тези нагласи, всички те се обединяват и казват, че трябва да работя върху собствените си проблеми за превъзходство. Това е вид гол коментар, който ми дава ретроспекции за израстването с глупаци в Бостън. (Аз: Утре трябва да предам този доклад за книгата. Те: Какво, мислиш, че си по-добър от мен? Аз: Какво ?!) Но не искам вражда. Не искам хората да се чувстват нападнати в тежки разговори. Не искам нищо от това.

И така какво искам?

Просто искам тези активни хардкор фенове да могат да признаят, че това, което наистина са искали, е снизходителна Междузвездни войни. Искам да разберат какво всъщност означава този термин. Целият смисъл на това беше да разберем нашия език и целият този дебат е дебатът за снизхождението и неговата роля в тези филми. Искам да проведем истински разговор за това какви видове угаждане са по-добре от другите. Искам да проведем разговор за това как осведомеността е най-важната част от снизхождението (помислете за това точно като за диета, няма нищо лошо в Candy. Има много грешки в това да ядете само бонбони и да наричате хората самодоволни, когато казват, че вероятно не би трябвало ' просто яжте бонбони). Искам да признаем, че снизхождението има огромна роля в подкрепа на нашето политическо мислене. Искам някои от най-безчувствените фенове да признаят, че просто са искали да се почувстват като най-голямото и трудно корабно момче във Вселената. Защото не мога повече да правя този танц на преструване. Не мога да им позволя да ми кажат, че тяхната интензивна омраза към Холдо е свързана с логиката, както не мога да слушам как Сара Сандърс говори за любезност. Точно както не мога да приема безкрайния рефрен на Canto Bright да е безцелен, когато буквално целият смисъл на филма. И затова се връщаме към крайния кадър на филма. В една епоха, обсебена от Скайуокърс и живееща посредствено чрез притежателите на власт, моментът е този, който предава как силата принадлежи на всички. И ако имате проблем с това, това което всъщност казвате е Не, силата трябва да принадлежи на мен. Не някакво рандо. И просто искам да признаем това. Лора Дерн като вицеадмирал Амилин Холдо в Междузвездни войни: Последните джедаи .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Защото именно тогава и едва тогава можем да видим истинската природа на себе си и това, което искаме. Огледалото на изкуството е постоянният акт на саморефлексия. И така на всички в непринуденотофендомкоито просто се чувстват сякаш сте в средата на всичко това, всичко, което можете да направите, е да се отворите, да се огледате и да се опитате да разберете какво всъщност се случва под повърхността. За да разберем ясната разлика между филмите, които предупреждават, и филмите, които просто искат от нас да израстваме. За да разберете тази човечност на филм, който иска вашата доброта и желание да се отдадете на друг преди себе си. За да разберем този филм не става въпрос за ’77, а за утре. За да разберете красивото сърце на Междузвездни войни, трябва да принадлежи на всички. Да разберем, че всичко това може да доведе до труден улов-22 с най-хардкор фенове ...

Тяхната реакция към Последният джедай доказа точно защо е необходимо да се направи.

9. КУЛАТА ПАДА

Започнах с Вавилонската кула, но сега искам да извикам още една популярна част от иконографията със същото име, за да сложа край на това.

Въпреки че определено не съм вярващ в астрологията, нито в гаданията, все още вярвам, че всичко е част от система от символи и значение. В рамките на Таро една от картите, за която най-много мисля, е „Кулата“, което е знак за внезапна, разрушителна, разкриваща и потенциално разрушителна промяна. Причината за това е очевидна в изкуството на картата, където виждате хвърлени тела от кулата, мълния, срив, пожар и бедствието от това, че се срутва. Това е представително за случаите, когато структурите за подкрепа в живота ни (често изградени самостоятелно) се сриват. Понякога е буквално, понякога това са взаимоотношения, понякога това е собственото ни чувство за себе си, понякога и трите наведнъж. И когато те бъдат унищожени, нашето усещане за всичко, което ни е скъпо, се съчетава с това. Въпреки че може да се чувства като смърт, това не е смърт. Това е просто истинското лице на трудностите.

Точно миналата седмица от Disney обявиха, че оставят останалите отделни филми на изчакване. От бизнес гледна точка това е по-голяма сделка, отколкото си мислите. Корпоративните прогнози за акциите са свързани с надеждността и причината филмите да се насочват към определени дати на пускане и след това да ги поставят в камък. И Дисни обеща нов филм на Междузвездни войни, всяка година, от сега до завинаги. Връщайки се от това обещание, не само след касовото представяне на Само , но след толкова сътресения в процеса на новия М.О., е наистина голяма работа. Те осъзнаха, че ще бъде твърде трудно да се прокара напред с настоящия подход с магнитни топки, като същевременно се опитват да разберат какво да правят с гнева на определени фенове, като същевременно осъзнават, че се грижат за определен вид отстъпчивост, натоварена с предистория. с Само не би било достатъчно за феновете, които според тях просто искат външния вид и усещането на фен-услугата от ’77. Това е нещо, което се случва, когато осъзнаете, че нещо не работи, независимо от всичко, което изглежда правите ... усещането е, сякаш посоката на Кулата на Междузвездни войни пада.

…Добре.

Защото моментите, в които кулата се срива, са моментите, които вдъхновяват най-много саморефлексия. И по-простата истина е, че кулата на Междузвездни войни се е сривала много, много пъти преди, по много, много различни хора и по много, много различни причини. За някои падна само при вида на Евок. Кулата ми падна с предисториите. Някой със сигурност е направил с Последният джедай . Или дори за бизнес човек в Дисни може да е бил Само . Всеки има своя история със „Междузвездни войни“, както лична, така и универсална. Но самата „Междузвездни войни“ никога не се срива. Това е заради ядрото и не мисля, че някога ще го направи. Просто идеята ни за това, което е за нас, непрекъснато се срива, отново и отново.

Отново това е добре.

Когато кулите на нашия живот се сринат, можем да се научим да разбираме какво е наистина важно за нас. Научаваме се да виждаме себе си и това, в което наистина искаме да вярваме. Можем да ги възстановим. Това всъщност е същата причина, поради която пострадал фен на „Междузвездни войни“ иска да преработи Последният джедай . Но желанието да се възстановят кулите по същия нездравословен начин, както преди, никъде не води до добро. Точно както токсичната връзка със собствения фендом никъде не води до добро (точно както токсичната връзка с каквото и да било). Ще възстановявате лошо отново и отново и ще пада отново и отново. Простото действие е да се направи равносметка на факта, че сме O.K. стоейки в земята и калта, че все още сме живи, и след това тръгнахме да изграждаме кулите си по най-здравословния начин. Да разберем нашите травми, да разберем другите, да разберем сърцето на това, което искаме.

Та какво искаш?

За токсичните фенове какво искате от това? Да станеш Kylo Rens на собствената си смърт или да станеш Lukes на най-дълбокия си страх? За тези, които създават тези филми на първо място, така че искате да продължите напред с смел нов път? Или искате да вземете това осъзнаване и да отидете, О, добре, трябва да правим снизходителни филми. Хей, Marvel го прави най-вече, така че се присъединете към партито. Но всеки път вие решавате кой искате да бъдете и какво искате да кажете. И накрая, какво искаш от истинския човек, с когото говоря посред всичко това? Навярно за всички нас да млъкнем. Точно както разбирам, че всичко трябва да изглежда толкова ужасно. Но кампаниите за тормоз и всички мои домове за душата на изкуството са за един по-голям свят. Този, в който враждебността на фендома не е нещо ново. В крайна сметка хората правеха фен филми за отвличането на Джордж Лукас и измъчването му, като го караха да гледа Хауърд патицата . Това винаги беше част от историята. Не мета за фендом, а красивите, грозни и в крайна сметка притежателни сърца на самото човечество. В това има само истината, която наистина има значение.

Притежаването на нещо не означава, че го обичате.

Всъщност това дори не е наистина любов. Това е необходимост. Това е зависимост. И докато всички се отдаваме на бягство от време на време, трябва да помислим какво наистина ни дава това бягство и да осъзнаем, че има толкова много хора, които искат „Междузвездни войни“ да бъдат само за тях. Това е притежателен подход, който подхранва изключването вместо включването. И може би не случайно същият брутален въпрос за изключване в границите на страната ни е същият въпрос, с който фендомът се бори сега. Защото грозотата на човешкото сърце е навсякъде. Но простата истина е, че след всичко това аз все още обичам Междузвездни войни. Винаги ще. И подобно на самата сила, има нещо, с което всички ще трябва да се съобразяваме ...

Любовта принадлежи и на всички.

< 3 HULK