Изглед за инсталация на триеналето на Азиатското общество: Ние не мечтаем сами в търговските центрове Park Avenue на Източна 70-та улица, март – юни 2021 г. Xu Zhen®, Вечност - мъжка фигура, статуя на Венера Genetrix, 2019–20,С любезното съдействие XU ZHEN® и Джеймс Кохан, Ню Йорк. Снимка © Bruce M. White, 2021, с любезното съдействие на Азиатското общество Встъпителното триенале на Азиатското общество Ние не мечтаем сами включва енирични разговори на азиатски художници от региона и диаспората между себе си и света. Изложбата съдържа пълен удар. Произведения на 40 художници, представляващи 20 държави, се впиват в спектър от успокояващи стремежи и заблуждаващо успокоение; те анимират под желания знак за сплотеност във времена на дълбока социална изолация и поляризация.
Разделени на две части и провеждащи се в множество сайтове в Ню Йорк и Хонконг (до 27 юни), „Ние не мечтаем сами“ свързва културите и има за цел да насърчи по-голямо разбиране в борбата срещу нарастващата антиазиатска омраза навсякъде, и особено в Съединените щати.
Текуща тема сред различните инсталации е стремежът да се дефинират кои са многобройните превъплъщения на дома, какво представлява познаване, преместване и лишаване от собственост - вътре и отвън.
В това вътрешно търсене първо се натъкваме на интимната, реконструирана, тромпе l’œil география на Абир Кармакар . Индийският художник рисува изпълнения в естествен размер на ежедневните интериори, панели, които изследват паметта и загубите като парчета лични архиви или ретроспекции. Човек очаква да види бягащи деца, звук от старо радио или телевизия, присъствие на семейни старейшини, но пространството - изпълнено с дрънкулки и предмети от всякакъв вид - остава отчаяно празно за човешките души. Може би са починали. Може би става въпрос за пространството като ехо повече от самите изчезващи хора.
Ирански художник Моли се на Арамеш съпоставя чувственост и ужас в запомнящо се произведение, Изследване на вазата като фрагментирани тела. Той озвучава невъзможното: болка, унижение и призив за достойнство. Вдъхновен от съдовете и техниките на архаиката към класическата гръцка керамична живопис, Арамеш показва натрапчиви силуети, които озаряващо разкриват анонимността и условията на политическите затворници в често измъчвани позиции. 
Инсталационни изгледи на Reza Aramesh, Изследване на вазата като фрагментирани тела , 2021. Теракота и бяла глина. Размери променлива. .С любезното съдействие на художника. Снимка © Bruce M. White, 2021, с любезното съдействие на Азиатското общество. Тази работа е поръчана от Музея на Азиатското общество, Ню Йорк, за първото триенале на Азиатското общество: Ние не мечтаем сами.
Комуникира както със света, така и със себе си, китайски художник Xu Zhen © свързва културни и интимни идентичности. Вечност - мъжка фигура, статуя на Венера Genetrix показва репликата на статуя от Ангкор (мъжка), която се врязва в копието на Римска Венера от 2-ри век. Венера е основополагаща за Рим. Тя е свързана с митичния произход на града; Юлий Цезар е претендирал за своя произход от богинята. Вечността е и жена, и мъж, което означава, че не е нито едното, нито другото. Но обединените статуи също така разказват историята на изтънчен кхмерски артефакт, който прекъсва величието на Венера като траен символ на западната арогантност и ревнивото си присвояване на това, което представлява цивилизация. Кхмерското изкуство пронизва отгоре, почти случайно, и Сю Чжен © намира тук гениален начин да изобличи ориентирани към Запада разкази, незаконна търговия и да се застъпва за запазването на азиатското наследство. Набор от три статуи са произведени от художника - две могат да бъдат разгледани в Музея на Азиатското общество, а третата стои на открито, срещу Парк Авеню.
Докато повечето произведения на изкуството са на пръв поглед отделени от някакъв конкретен времеви печат, базиран в Хонконг Cheuk Wing Nam улавя странността на ерата COVID-19 във видеоклип с дължина на песента, който подчертава дезориентацията, отчуждението и самотата. Заедно с анимацията на Lu Yang’s Doku аватар, проектиран на голям екран от пода до тавана, тези двама художници изследват едно парадоксално преживяване на света, което е едновременно хипер свързано и дълбоко несоциално, макар че за Лу Ян техният аватар се стреми да надхвърли човешката си форма.
Заимствайки реплика на Йоко Оно от 60-те години на миналия век (Мечта, която мечтаете сама, може да е мечта, но мечта, която двама души мечтаят заедно, е реалност), Ние не мечтаем сами намира своето най-добро въплъщение в мултимедийните произведения на Мина Чеон . Корейският художник, който разделя времето между Сеул и САЩ, пита дали изкуството наистина може да обедини и в този случай двете страни на 38-ия паралел и демилитаризираната зона (DMZ), която разделя Север от Южна Корея. Мина Чон активно подкрепя артистичния и културен диалог между Север и Юг, Изток и Запад. Тя създава закачливи видеоклипове с уроци по история на изкуството, внасяни контрабандно в Северна Корея от дезертьори, за да насърчи помирението. На едната стена, Сънуващо обединение: Оори (우리) Протест за мир (нарисувано под нейното алтер-его име Ким-Ил скоро) показва дублирано представяне на обединен корейски полуостров, с думата oori, която означава нас / нашите / нас графити, пръскани в средата, сякаш вандализирани или акт на протест. Отсреща картина на анонимен севернокорейски колектив възпроизвежда Da Vinci’s Тайната вечеря . Kyungah Ham също включваше бродерия от севернокорейски занаятчии в последните си творби. В подобно желание да се преодолеят националните разделения, Кимсооя 'с Да дишаш - Знамената пусна едноканален видеоклип, където 246 знамена се размиват и преливат един в друг в кинетично поклащане по време на Част I на Триеналето. Хората може да са политически разделени, но по-дълбока структура в крайна сметка ги обвързва в обща съдба, която сирийският художник Кеворк Мурад предава в Проглеждане през Бабел , творение, говорещо за религиозна толерантност. 
Инсталационен изглед на Триеналето на Азиатското общество: Не мечтаем сами в Музея на Азиатското общество, Ню Йорк, 27 октомври 2020 г. - 27 юни 2021 г. Мина Чеон (известен още като Ким Ир Скоро). Сънуващо обединение: Оори (우리) Протест за мир, 2019–20. IKB боя, шаблон, спрей боя, суми мастило върху платно. Диптих, всеки панел: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).С любезното съдействие на Mina Cheon Studio. Снимка © Bruce M. White, 2021, с любезното съдействие на Азиатското общество.
Художниците мечтаят за възможно бъдеще, както и да преразгледат миналото. Виетнамци от първо поколение бежанцие Дворец квартал Le който е съосновател и председател на борда на San Art в Хошимин, Виетнам, откъдето работи в допълнение към Лос Анджелис, ни връща към 11 септември. Наближавайки 20-то честване на събитието по-късно тази година, Четири мига създава експресионистичен ореол на хоризонта на Ню Йорк, преди атаката, когато атаката се е случила, когато кулите се срутват и в крайна сметка предава цветната палитра на възстановяването. Четириканалното видео разтяга цветовете в хоризонтални ивици, което означава движение на изкачване и падане. Четири мига създава цикъл от четири фази, които представят сезоните и цикличните модели на раждане, растеж, разпад и смърт.
В това триенале има много повече, кинематографичният свят на Вибха Галхотра и пространство за приемане на пол и сексуални изрази с Хамра Абас да назовем само няколко, благодарение на съучредителите Michelle Yun Mapplethorpe, наскоро назначена за вицепрезидент по глобалните артистични програми в Азиатското общество и директор на Музея на Азиатското общество, и Boon Hui Tan, неин предшественик в тези роли (2015- 2020) и бивш директор на Сингапурския художествен музей.
По време на невежество и разделения Триеналето не можеше да бъде по-навреме. И все пак надвисването над това калейдоскопско гмуркане също е тишина. Няма пряко художествено разчитане с жестока репресия в Мианмар , студентски протести в Тайланд , и безброй нарушения на човешките права които продължават да измъчват региона. Афганистански художници не бяха представени, докато страната им стои на исторически кръстопът, борейки се с решението за изтегляне на американските войски и неговите последици . Чудех се също откъде започва и спира географската Азия и дали произведения на тихоокеанските художници трябва да са били включени в този ансамбъл, не на последно място заради посланието, което те биха могли да ни съобщят за справянето с всепоглъщащите последици от извънредна климатична ситуация, пренебрегвана до голяма степен. Каква е ролята на художника и колко от Триеналето е закрепено в сега? Човек често мечтае да избяга от реалността.
