Тим Бъртън с реколтата си от картините на Маргарет Кийн, 28 октомври 2014 г. В режисьора Тим Бъртън Големи очи , малко ателие на художник е изпълнено от пода до тавана със страховити, запомнящи се картини на мънички вафли с огромни тъмни очи. Владетелният Уолтър (Кристоф Валц) заключва съпругата си Маргарет (Ейми Адамс) в ателието си, за да запази авторството на тези картини в тайна, като ги раздава на нетърпеливи купувачи на публика като свои собствени. Когато тя открива кражба на самоличност и заплашва да я разкрие, Уолтър хвърля кибрит върху напоения й с терпентин под.
Това е истинска история. Онези малки деца с големите очи, вездесъщи в края на 50-те и 60-те години, са рисувани от Маргарет Кийн, сега 87-годишна. Но те са били обикаляни в огромно количество от тогавашния й съпруг Уолтър Кийн, чаровник от Сан Франциско, който твърди, че някой е знаел името на жена художник, че той е художникът, който ги е създал.
Филмът на г-н Бъртън се открива на Коледа, екранизира се в Музея на модерното изкуство следващата седмица и е премиерата миналия петък в Арт Базел Маями Бийч, където избледнелият арт букет го аплодира.
Режисьорът добре познава темата си. Той колекционира картини на Кийн и възлага на Маргарет Кийн да рисува бившия си партньор и кучето си. Г-н Бъртън получи историята си от сценаристите Лари Карашевки и Скот Александър, екипът, който е писал Ед Ууд , Човек на Луната (за комика Анди Кауфман) и Хората срещу Лари Флинт .
Харесваме гласовете, които имат дневен ред, които постоянно продават нещо, каза г-н Карашевски. В нашите филми този човек е героят. Той може да е почти неприятен човек, като Лари Флинт или Анди Кауфман или Ед Ууд. Това е първият път, когато този герой е злодей. Злодеят го подценява. Продажбата също. Уолтър изобретява масовия маркетинг на изкуството. Той беше човекът, който, тъй като не беше приет в художествените среди, направи този край - това беше преди Питър Макс и преди Уорхол, каза г-н Карашевски.
Той не продаваше толкова много скъпи картини, така че измисли как да ги направи евтини, толкова евтини, че всъщност те бяха плакати, които могат да се продават навсякъде. Той се договори с банки, че можете да влезете в неговата галерия и ако харесвате картина, банката ще ви отпусне пари, каза съсценаристът г-н Александър.
В тази лъжа Уолтър намери нещо, което на жена му липсваше без него, пазар - от холивудски знаменитости до множеството в Уулуъртс. С продажбата на Уолтър парите се изсипваха, въпреки че критиците се изсипваха върху презрението. Той заобиколи пренебрежителните изкуствоведи, за да се докосне до вкуса на сърцето - вкус, който той внуши и използва. Ако Маргарет беше художник, Уолтър беше пионер в изкуството.
Ако всичко това се е случило по-близо до нашето време, когато много художници не се докосват до собствените си творби, Кийн може да бъде прославен като маркетинг гуру и ухажван за TED разговори.
Той осъзна, че изкуствоведите нямат значение - знаменитостите имат значение. Нямате нужда от Времена когато имате Джоан Крофорд The Tonight Show, казвайки: „Онзи ден срещнах най-страхотния художник“, каза г-н Карашевски. Имаше две картини на Кийн Каквото и да се случи с бебето Джейн ? Ким Новак, самата художник, получи портрет на Кийн и направи един от Уолтър. Джери Луис накара Кийн да нарисува групов портрет на жена си, деца и домашни любимци, а след това го преработи, за да ги изобрази като арлекини.
Когато монументална сцена от десетки големи очи деца е дарена на УНИЦЕФ през 1964 г. от компания, която я е купила, Уолтър Кийн се заема с Ню Йорк, отваряйки галерия на 798 Madison Avenue (сега Чезаре Атолини). Картината, Утре завинаги , беше избран (от самия Уолтър Кийн) да бъде изложен на Световното изложение в Ню Йорк и след това денонсиран от Джон Канадей от Ню Йорк Таймс като самото определение за безвкусна хакерска работа. Организаторите на панаири, пристрастени, никога не показваха платното.
Кийнс бомбардира в Ню Йорк въпреки публикуването през 1964 г. на Утрешните господари , книга, посветена на (и поръчана от) Уолтър Кийн. Обемът на суетата имаше представяне от Ерик Шнайдер, казано от Кийнс (и други), че е било псевдоним за Том Улф.
Откъс - Кийн е един от онези художници, които сякаш извират напълно от вътрешността си Светоглед , съвсем без оглед на „училища“ и „влияния“, по начина на Ел Греко, Гоя, Блейк, Биърдсли и, разбира се, Вермеер и Леонардо. Картините на Кийн на „Изгубените деца в света“ - вдъхновени от таласъмите, които той среща в Европа след Втората световна война - предполагат едновременно най-дълбоките и сангвинични корени на примитивното изкуство ...
За Уолтър Кийн това беше по-високо от Chivas Regal. Очевидно Уолтър не осъзнаваше, че Том Улф се забавлява. Той е толкова на върха в неприятната си похвала, каза г-н Karaszewksi. Може да е било суха работа за писането на Улф Рисуваното слово няколко години по-късно, каза той. Г-н Улф никога не е признавал, че го е написал.
Обратно в Калифорния Маргарет напуска Уолтър, излиза публично с фалшивото си авторство и се премества в Хонолулу, където рисува върбови жени в стила на Модилиани. До 80-те години, когато двамата се съдиха помежду си за клевета в процес, който достигна кулминация в крачка - крещендото на филма - той беше заровен в задната част на вестника, каза г-н Карашевски.
Изгонен от собствената си съпруга в пресата и в цирка на процеса, Уолтър умира опозорен и заблуден, като все още казва на онези, които биха слушали, че той е действителният художник. Когато сценаристите научиха за темата на своя филм (за отнемане на 11 години), това беше от една книга, наречена Енциклопедията на лошия вкус .
Сега изкуството на Маргарет Кийн има нови 15 минути. Съобщенията за скок в покупките може да са надценени, казва Робърт Браун, който управлява нейната галерия в Сан Франциско. Събирането е силно от 25 години, каза той. Плакатите започват от $ 35. Картините могат да бъдат разделени на шест цифри. Това е добра новина за Матю Сладък, музикант ( Приятелка , 1991), който е съветвал създателите на филми и притежава 18 кина. Вероятно много от тях ще излязат от дограмата и ще разберем по-добре какво има там, каза той.
И критична преоценка? Една разяждаща хроника на историята на изкуството вече е любезна: във филма на Уди Алън от 1973 г. Спящ, поставен 200 години в бъдещето, Кийн е показан като изпитание на времето като основен художник.
Надяваме се, че [ Големи очи ] позволява преоценка на Маргарет и нейния ефект върху поп арт. Тя не е била взета на сериозно. Но вижте Марк Райдън и Нара, както и японското аниме - тя е засегнала хората, каза г-н Карашевски.
Кийнс са доказателство, че в изкуството, както и във филмите, обикновено е по-изгодно да бъдеш критичен, отколкото одобрен от критици. Анди Уорхол можеше да види това: Мисля, че направеното от Кийн е просто страхотно. Ако беше лошо, толкова много хора нямаше да го харесат
