Карл Лаемл представя Франкенщайн: Човекът, който направи чудовище , Плакат от 1931г.Библиотеката и музеят на Морган Мери Шели е само на 20 през 1818 г., когато публикува романа си Франкенщайн , за учен, който връща трупа към живота. It's Alive, визуална история на Франкенщайн в библиотеката и музея Morgan (до 27 януари 2019 г.) следва тази приказка чрез нейната концепция, за да оцелее на сцената и на екрана, разказвайки за многобройните й адаптации чрез илюстрации, комикси и сувенири от филми.
Днес всички познават Франкенщайн или може би просто си мислим, че го знаем. Ето някои аспекти на мита и неговите много явления, които може би не сте познавали.
Историята на Франкенщайн е изцяло измислена от нейния автор.
За разлика от Дракула ( които имали фолклорни предшественици ) или почти всяка друга класическа дива приказка, като Моби Дик (който е надграден върху приключенията на автора си в морето), Франкенщайн не е имало съществуващи източници за разказа си за съживяване на чудовище, открито под арктически лед. Това е нещото ... тя наистина си го измисли, каза ко-кураторът и автор на каталога на шоуто Елизабет Кембъл Денлингер.
Абонирайте се за Braganca’s Arts Newsletter
Оттогава романът на Мери Шели е дисектиран, заимстван и вливан в медии и стоки и гадене. За да настроят настроението, породило тази класика, кураторите в Morgan подбуждат миазмите от готически приказки и отвратителни образи, които са били в ярост по онова време и които Мери Шели може и да е познавала. На виждане е картината на Хенри Фузели, Кошмарът, 1781 г., изящна женска фигура, просната в сън с демоноподобно същество, седнало на върха й, което внася мрачен тон. Тогава Фузели беше навсякъде. Мери Шели щеше да го види, каза Денлинджър. 
Хенри Фузели, Кошмарът , 1781. Масло върху платно.Детройтски институт по изкуствата
Поет, благородник и известен член на романтичното движение лорд Байрон помогна за оживяването на книгата на Мери Шели.
След като Мери Годуин, по-късно Мери Шели, се заема с бъдещия си съпруг, поетът Пърси Биш Шели, доведената сестра на Мери, Клер Клермонт, решава, че и тя се нуждае от поет в живота си. През 1816 г. тя прелъстява лорд Байрон, а не човек, който да отблъсне никого, който след това заминава за Швейцария с личния си лекар.
Клер и Шели го последваха, отседнали в две къщи на Женевското езеро. Двете двойки се забавляваха, като четяха на глас от том с готически приказки. Когато Байрън предложи състезание за писане на собствени истории за духове, Мери искаше да намери история, която, както по-късно тя написа в романа си, да съкруши кръвта и да ускори сърдечните удари. В крайна сметка й хрумнала идея. Видях - със затворени очи, но с остро умствено зрение - видях бледия ученик на несвяти изкуства, който коленичи до нещото, което той бе събрал, спомня си тя. Тя замина за Англия с Франкенщайн в главата й. Клер, от друга страна, се завърна бременна с детето на Байрон.
Лондон от 20-те години на ХХ век беше обсебен от тази история.
Н. Уиток, Г-н T. P. Cooke, от театър Royal Covent Garden, в образа на чудовището в драматичния романс на Франкенщайн между 1832 и 1834г , Литография.Колекцията на Карл Х. Пфорцхаймер на Шели и неговия кръг, Нюйоркската обществена библиотека, фондации Astor, Lenox и Tilden
Най-добре сме запознати с историята на Франкенщайн чрез романа на Мери Шели от 1818 г. и класическия филм от 1931 г., режисиран от Джеймс Уейлс, с Борис Карлов. И все пак за пръв път наистина стигна до онова, което тогава се смяташе за масова публика на лондонската сцена през 1820-те години, най-вече в постановка, в която Томас Потър Кук, звезда по онова време, се боядиса в синьо и изигра нямо чудовище в пантомима. Неговата е една от поне 15 театрални постановки, играли в Лондон от 1823 до 1826 година.
Тогава законите за авторското право във Великобритания не защитават произведението на Мери Шели от никого, който иска да го постави на сцената. Версии на Франкенщайн играе и в театрите в Париж. Фен на жените, предлаган за спомен от френски театър през 1861г-за изглед в изложбата-е ранен пример за стоки от Франкенщайн. 25 000 фенове бяха раздадени в хода на пиесата.
Въпреки емблематичното си представяне, Борис Карлоф не е първият избор на режисьора Джеймс Уейл да играе чудовището във филма си от 1931 г.
Франкенщайн, или, Съвременният плакат на Прометей. Отпечатано Ню Йорк, Grosset & Dunlap, ок. 1931 г.Библиотека и музей на Морган Карлоф (роден Уилям Хенри Прат в Англия) установява шаблона за чудовището Франкенщайн на големия екран и извън него. Дори Херман Мюнстер (изигран от Фред Гуин) в телевизионната сатира от 60-те години Мунстерите беше нокаут на Карлоф. Но Лон Чейни-старши, легендарен със своите чудовищни роли в тихата ера, беше първият избор на Уайлс да изиграе ужасното създание на д-р Франкенщайн. Но Чейни умира през 1930 г., оставяйки работата отворена и Карлоф получава ролята (и външния вид), която го прави част от филмовата история.
Дъщеря му Сара Карлоф имаше жълтеникаво и многократно наблюдение върху закъснялото появяване на баща си като звезда: Франкенщайн беше неговият 81-ви филм и едва ли някой беше гледал първите 80. Борис Карлоф щеше да създаде ролята на Мумията година по-късно.
Продължение от 60-те години актуализира историята с чудовище, оживено от радиация от атомната бомба, хвърлена върху Хирошима.
1931г Франкенщайн филм стартира безкрайни продължения, но нито един по-див от японската сага Франкенщайн завладява света, 1965 г., с участието на американския актьор Ник Адамс, известен с ролята си в сериала Бунтовникът . 
Франкенщайн завладява света, плакат от 1966 г.Академия за филмови изкуства и науки
Нещата започват, когато безсмъртното сърце на чудовището (взето от лаборатория на учен в Германия) се предава от нацистка подводница на японска подводница, която я отвежда в Хирошима, целта на една от двете атомни атаки в САЩ, довела до японците предаване. Действието скача с 15 години напред, когато е намерено 20-футово хуманоидно същество, което се разхожда в Хирошима, преследвайки малки животни. Американски учен (Ник Адамс, дублиран на японски) възприема състрадателно възгледа на юношеския тийнейджър като жертва на радиация, но гигантското момче загива в битка с чудовище (по модел на Годзила, друго същество, деформирано от радиация), което се издига под земята. Филмът е открит в Япония на 8 август 1965 г., за да отбележи двадесетата годишнина от бомбардировките над Хирошима. Издаден е в САЩ на следващата година, дублиран на английски, с Адамс, който говори със собствения си глас. Тогава филмът имаше свое продължение, Войната на Гаргантюа, 1966 г.
Комиксите на Франкенщайн, публикувани по време на Студената война, доведоха до цензурна кампания.
В края на 40-те и началото на 50-те години, когато историята на Франкенщайн попада в комиксите, чудовището на Франкенщайн, заедно с върколаци и вампири като Дракула, също скоро се озовават в светлината на прожекторите на параноята от Студената война. Аргументира се, че тези герои могат да подкопаят морала на младостта или да отклонят вниманието им от здравословни теми- смята се, забавленията на децата, в крайна сметка трябва да допринесат за усилията наизграждане на съпротива срещу руски маневри за шпиониране или отслабване по друг начин на Америка. 
Дик Брифер, Франкенщайн , не. 10.Крейг Йо и Клизия Гусони
През 1954 г. институцията на комикса на комиксите принуди издателите да намалят гротескността, бруталността и престъпността в своите истории, насочени към младите читатели на комикси. През 1934 г., три години след първата екранна версия на Франкенщайн , Администрацията на производствения кодекс, създадена от големите филмови студия, последва примера им, изисквайки всички филми да бъдат представени на кодекс за продуциране на филми за официално одобрение. Екстремното насилие и явното сексуално съдържание ще бъдат потискани в продължение на десетилетия.
1994 г. Франкенщайн филм имаше страховито точен модел на Робърт Де Ниро като чудовището, което се мотаеше на снимачната площадка.
Модел на торса на грима на Робърт Де Ниро за ролята му на съществото в Франкенщайн , 1994.Тексаски университет в Остин Гримьори и скулптори съчетават модел в главата и торса на Робърт Де Ниро в естествен размер, когато актьорът играе главната роля в Кенет Брана през 1994 г. Франкенщайн . Актьорът изигра ролята с обръсната глава и груби шевове по гърба и главата, за да възпроизведе кожата на труп, сглобен от части на тялото. Те направиха [модела], за да могат да го консултират за целите на приемствеността, каза съ-кураторът Денлингер, Това е като помощник-мемоар.
Поразително реалистичен, гримасиращият модел наподобява гротескно тактилната съвременна скулптура на Рон Мюк и Евън Пени. Фигурата на Morgan идва от дарение на филмовите сувенири на Де Ниро, които актьорът направи за Тексаския университет. В този случай тя е жива, изглежда като нещо повече от лозунг. Това е най-страшното нещо в шоуто. Това носи у дома, повече от всичко друго, цялата идея да се направи чудовище, каза Денлингер.
