Не мога да бъда засегнат тук и сега, художникът Пол Клий (1879-1940) веднъж написа. Не някаква стара декларация, Клий толкова много искаше тази фраза-частично обещание, частично отхвърляне на вината както на феновете, така и на недоброжелателите-да стои като свидетелство за работата си, че той е написал линията за надгробния си камък.
Абонирайте се за информационния бюлетин на Braganca’s Arts
Но от всички най-обичани художници от началото на века има нещо, което прави Клее малко по-трудно да се определи. Така че разбирането защо той гарантира честта да бъде днешния Google Doodle може да се наложи малко обяснение. Клий никога не се е съгласил с един стил.
Роден от немски баща, който е бил учител по музика, и от швейцарска майка, която е била обучена певица в Мюнхенбухзее, Швейцария, родителите му го тласкат към музикална кариера. Но Клий, дори тогава, когато искаше да изправи своя път, избра изкуството. Уроците, които той взе от музиката, обаче ще останат важно за практиката на Klee докато изследва (и по-късно преподава като инструктор в Баухаус) идеята за това какво могат да означават музикални понятия като ритъм, когато се прилагат към изкуството.
Именно тези мисли привличаха Клее на художницитеВасилий Кандински,Франц МаркиАвгуст Маке, с когото се запознава през 1911 г. и скоро се присъединява към редиците, под името Сините ездачи . Но за разлика от сънародниците си, търсещи характерен поглед, чрез който да изразят своите идеи, Клий прекарва кариерата си, скачайки между визуални стилове. Като такъв, сумата от неговата работа в крайна сметка е не само по-малко лесна за дефиниране от много художници от неговото време, но също така, както отбелязва самият художник, може би малко по-трудна за разбиране Ето шест представителни творби, които изясняват някои от идеите с който е работил и начините, по които се е опитвал да им придаде физическа форма. Пол Клий, Мит за цветя , 1918.Музей Шпренгел
Пол Клий, Мит за цветя , 1918
От неговия експресионистичен период, този акварел, нарисуван върху тебешир върху хартия, илюстрира изследването на художника със символи. Тук виждаме слънцето, луната и първото му използване на птици, представени в това, което той изцяло е приел като детски начин, представяйки страхопочитанието му от природните чудеса от земята и до звездите. Пол Клий, Twitter машина , 1922.MoMA
Пол Клий, Twitter машина , 1922
Освен това с участието на птици, това произведение съчетава естествени форми с механична структура. С неговите птичи клюнове, които изглеждат готови да иззвънят и сигнализират за идващата светлина, това е пример за това как Клий е използвал хумор, като същевременно разглежда теми като неловката връзка между природния свят и създадения от човека човек. Пол Клий, Рибна магия , 1925.Музей на изкуствата във Филаделфия.
Пол Клий, Рибна магия , 1925
Смесица между експресионизъм и реализъм, в Рибна магия Klee изработва ексцентричен свят, предназначен да подклади въображението, оставен нарочно мистичен и малко неясен. Известно е с това, че в центъра има любопитно залепено парченце муселин. Пол Клий, Котка и птица , 1928.MoMA
Пол Клий, Котка и птица , 1928
В Котка и птица , Klee се опитва да представи котешки начин на мислене. Не е образ на невероятни приятели, а по-скоро птицата е горяща мисъл във въображението на котката. Пол Клий, До пиано; 1932 г.Художествен музей Берн
Пол Клий, за пиано , 1932
Една от по-късните му творби в стил пуантилист, за пиано е чиста медитация при смесване на цветове направо върху платното. Мнозина го смятат за най-великия шедьовър на Klee-ярък пример за неговото майсторство на среда, с форми и линии, които намекват за къща, пирамида или храм, но оставени в крайна сметка на зрителя. Пол Клий, Смърт и огън , 1940.Paul Klee Center
Пол Клий, Смърт и огън , 1940
Смърт и огън , от 1940 г., е една от последните творби, които Клий прави преди собствената си смърт през същата година. Страдащ от автоимунно заболяване склеродермия и изпитващ значителна болка, се смята, че това е поемането на Клее предсмъртна маска, усещайки, че краят му на 60-годишна възраст е близо.