11-те филма, които сме доволни, че сме хванали на SXSW 2021

Вторият основен филмов фестивал за годината, SXSW 2021, дойде и си отиде този месец, а с него и още един опит да се направи изцяло виртуален филмов фестивал. Към този момент става ясно какви са недостатъците и ползите от онлайн филмов фестивал, включително огромната полза от затварянето на надписи за всеки филм, но също така и колко е грешно да не можеш лесно да говориш с хората след прожекцията.

SXSW беше първото голямо събитие, което бе отменено миналата година поради пандемията и тазгодишните филми със сигурност ни напомниха за това, тъй като по време на пандемията имаше множество филми, създадени и заснети, може би знак за предстоящи неща. Въпреки че през последните години фестивалът беше дом на немалко големи премиери, включително Jodan Peele’s Нас , Готов играч един , Тихо място и Бебешки шофьор , тазгодишният състав се фокусира повече върху предоставянето на по-голям и по-разнообразен избор на филми, а не на крещящи премиери.

От ужасяващи и хипер-насилствени среднощни филми, до нежни драми за свързване в тези по-странни времена, до неочаквани комедии за бременност, трогателни документални филми и много музикални моменти, SXSW все още се чувстваше като SXSW. Въпреки обстоятелствата все още имаше много страхотни филми, които биха могли да станат големи, когато излязат, така че събрахме някои от филмите, които се радваме, че видяхме по време на SXSW. Не забравяйте да хванете тези заглавия, ако и когато получат своите по-широки версии по-късно тази година и след това.

Урок по език

Натали Моралес прави своя режисьорски дебют с може би най-добрия аргумент за филми, заснети над Zoom. Красива приказка за силата на човешката връзка, която въпреки това признава ограниченията и клопките на връзките само онлайн, филмът проследява богат гей мъж, изигран от Марк Дюплас, който завързва изненадващо приятелство със своя костарикански испански учител (Моралес). Филмът пресъздава вярно всички разочарования в онлайн видео чата като размити връзки, аудио закъснения и понякога дори празни екрани само със звук. Езикови уроци до голяма степен зависи от химията между неговите потенциални клиенти, както и от нейния сценарий, и е облекчение да го видим, че се отличава и при двете без усилия. Ако искаме да създадем по-пандемични филми за живота на екрана, тръгваме чудесно.

The Fallout

Този филм спечели голямата награда на журито на SXSW по някаква причина. The Fallout представя кариерно представяне на Джена Ортега като тийнейджър, който се бори да продължи живота си след училищната стрелба. The Fallout е мелодраматично изследване на персонажа и страхотен дебют на режисьорски филм за Меган Парк, филм, който е честен и гол за това какво е да се опиташ да възстановиш себе си след трагедия, докато си казваш, че е добре да чувстваш болка по начин, различен от този на HBO Еуфория се отнасяше към тийнейджърския си състав с най-голямо уважение и възхищение. Този филм бележи пристигането на вълнуващ нов глас в киното, който може и трябва да открие дискусии за важни и актуални проблеми.

Гръбначът на нощта

Анимацията на Rotoscope се нуждае от завръщане, така че хипер-насилственото връщане към епичните фентъзи анимационни филми от премиерата през 1980 г. като част от полунощната секция на SXSW беше приятна изненада. Гръбначът на нощта разполага с епична история, обхващаща стотици години, с различни герои от различни епохи, изправени пред същия древен магически източник на сила, който разваля всичко, до което се докосне. Анимацията разкрива бруталността на действието, а в актьорския състав участват жанрови звезди като Люси Лоулес, Ричард Е. Грант и Патън Освалт. Въпреки някои ясни бюджетни въпроси, Гръбначът на нощта ще ви накара да пожелаете връщането на ротоскопирана фентъзи анимация.

ninjababy

Какво ако Почука направиха характера на Сет Роген бременната? Това са голите кости на ninjababy , възхитителна норвежка комедия за млада жена, която открива, че е бременна не само шест месеца. Филмът бързо преминава от мрачен, до странен, до емоционален за миг на окото, но винаги е основан на характера на Кристин Куджат Торп на Ракел. ninjababy може да има износена история, но успява да преодолее недостатъците си с бърз диалог, страхотна химия между неговите водещи и забавна анимация с участието на титулярното бебе нинджа, което не спира да критикува всяко движение на Рейк, преди дори да се роди.

Виолетово

Джъстин Бейтман прави своя режисьорски дебют с драма, която буквално дава глас на психичните заболявания, като Оливия Мън играе бъдещ изпълнителен директор на филма, борещ се със синдрома на измамника и микроагресии от колегите си, докато Джъстин Теру играе доминиращия глас вътре главата й, която критикува всичко, което прави. Виолетово издърпва някои умни визуални и слухови трикове, за да влезете в главата на главния герой и да представите нейния мисловен процес, което води до интимен филм, който е едновременно трогателен поглед към многото проблеми, пред които са изправени жените на работното място, както и завладяващ образ на неувереност в себе си и безпокойство.

Ще се видим тогава

Разхвърлян и интимен, Ще се видим тогава е постна 75-минутна игра, режисирана от Мари Уокър и обгърната от съжаление и копнеж. Действието му се разиграва почти изключително между двама бивши влюбени (изиграни от Pooya Mohseni и Lynn Chen), които са се срещали в колеж, единият от които е преминал, докато те се свързват и преживяват своите битки, отделени един от друг през годините. Ще се видим тогава намира своята драма както в диалога, така и в тихата си празнота, като периоди на мълчание подчертават разделението между тях. Докато филмът се развива, разговорът разкрива как и защо Крис внезапно е напуснал Наоми и борбите, с които и двамата са се справили през годините. Много прилича на Преди трилогия в строителството - във фокуса си върху двама изцяло скицирани индивиди с разминаващи се преживявания, контролираната му дължина и готовността му да натъртят собствените си кокалчета, докато се бори да влезе в основата на тяхната болка.

WeWork: Или създаването и разбиването на еднорог от 47 милиарда долара

Впечатляващ обвинителен акт за един от най-катастрофалните неуспехи на IPO в последно време, документалният филм на режисьора Джед Ротщайн е пълен с великолепно безмилостни анекдоти, разкрити за компания, определена от лошо управление от страна на нейния основател и главен изпълнителен директор Адам Нойман и други в неговата орбита. Една забележителна история от Алекс Конрад, старши редактор във Forbes, се чувства характерна за по-големите усилия и за неуспехите на WeWork. По задание да интервюира Нойман, Конрад посети място в WeWork и поръча капучино от един от вътрешните баристи на WeWork, докато Нойман поръча лате. Когато баристата на WeWork им връчи напитките, Нойман настоя, че напитката, обозначена като капучино, всъщност е негова. Адам просто изглежда наистина объркан и разстроен, Конрад си спомня за очевидния флуд. И един от персонала е като „О, съжалявам, ние всъщност наричаме тези лате и тези капучино тук“, сочейки към противоположния. За мен се открои като странен, безвъзмезден момент на изкривяване на реалността около Адам, защото той поръчваше лате, но иска капучино. Вместо да се опитват да му обяснят, че греши, те просто ще променят значението на тази дума.