Влизайки в ARTECHOUSE, вие се потапяте в красива спокойна електронна музика: биене на барабан, съчетано с изговорена дума. По стените около вас енергичните и наелектризиращи движещи се образи на футуристични среди и анимирани златни скулптури на чернокожи хора разказват внимателно изработена история за преживяването на чернокожите и, освен това, превъзходството на черните. Това е награденият “Ase: Afro Frequencies” на базиран в Лондон художник Винс Фрейзър , сега се вижда в Ню Йорк за първи път.
Опитът стартира в местоположението на ARTECHOUSE в Маями за Art Basel през 2020 г. (където беше обявено за „Най-добра изложба“ в наградите „Най-доброто от града 2021“ на Time Out Miami), преди да се премести в галерията за изящни изкуства Bellagio в Лас Вегас и след това в ARTECHOUSE във Вашингтон , D.C. Ase (произнася се „AH-shay“) се превежда като „така ще бъде“ – мантра и философско вярване на хората от йоруба в Западна Африка, че имат силата да произвеждат промяна – и инсталацията предава сложността на чернокожото преживяване.
най-гледаните сериали в netflix
„Ase“ е продължение на „We Rise Above“, също от Fraser: приложение за изживяване с добавена реалност в афросюрреализма, създадено от ARTECHOUSE, за да отбележи годишнината от Марша срещу Вашингтон и да изрази солидарност с движението Black Lives Matter. Приложението реагира на маркери за добавена реалност върху масивната стенопис Black Lives Matter, която води до стълбите на Белия дом, предизвиквайки прилив на BLM юмруци да се издигне над уличното изкуство, когато се гледа през екрана на телефона.
Рио Вандер Стийл , директор на дигиталната стратегия на арт пространството в Ню Йорк, каза пред Observer, че Фрейзър се интересува от използването на ИИ. в работата си, докато „Ase“ беше в ARTECHOUSE Miami.
„Използването на изкуствен интелект от черни художници революционизира начина, по който наследството на предците се съхранява, споделя и изследва“, художникът написа в Instagram миналата година. В центъра на изложбата, Vision of the Black Experience , кинематографичното пространствено шоу, прожектирано по стените и подовете на основното подземно изложбено пространство на ARTECHOUSE, A.I. позволява бързо променящи се анимации – африканските крале и кралици заемат различни пози и техните тоалети и прически се променят безпроблемно, докато посетителите пътуват редом с тях.
На горното ниво интерактивните спомагателни галерии изследват темите за прераждането и общността в Хиляди маски , второ аудио-визуално произведение с шест различни екрана, обозначени като „артефакти“, които показват метални маски с различни форми върху силуети, които се трансформират, докато зрителят минава покрай тях, докато амбиентната галерия е изпълнена с рецитирана поезия от артист на говоримо слово, Урсула Ръкър .
Ударите на барабаните и деликатно изпълнената изговорена дума отекват в пространството, допълвайки се Vision of Black Experience на долното ниво. След като Фрейзър композира песента за барабани, той решава, че има нужда от изговорената дума, за да помогне за предаването на разказа. Фрейзър каза пред Observer, че е бил дългогодишен фен на ръкера и че нейната поезия е липсващият елемент от инсталацията. Трябва да се отбележи, че това е първата инсталация в ARTECHOUSE, която има говорим компонент и разказва сплотена история.
„Изводът от моята работа би бил, че трябва да останем упорити, самонасочени и мотивирани за културата.“ Фрейзър, който се идентифицира като афро-сюрреалистичен художник и активист, каза. Целта му е да сподели послание за позитивност и надежда за бъдещето на чернокожите.
svu сезон 17 епизод 18
Vision of the Black Experience е пътуване в афроцентризма и Афрофутуризъм разказани с анимации на златни вериги, небостъргачи и изображения на левитиращи черни жени със златни шапки, държащи се за ръце. Някои глави включват визуални изображения на геометрични модели като триъгълници и спирали, изобразени в електриково синьо и оранжево, и златни статуи на хора на мотоциклети и космически кораби. Тези и други въздействащи образи, съчетани с рецитирането на нейното стихотворение „Queen/King King/Queen“ от Рукър, са културен празник. Думите й изразяват дълбоката емоция, която е изпитала в трудни времена, включително след убийството на Джордж Флойд, но тя дава надежда за бъдещето.
„Понякога като писатели и художници не можем да говорим, но всичко, което искаме, е да кажем на някого как имаме нужда от нещо и защо имаме нужда от него и да накараме някой да се заинтересува от нашата гледна точка“, каза Ръкър пред Observer. „Моят процес на писане беше да взема всички изображения и изследвания, които направих, и просто да оставя всичко да тече.“
Това е едно от първите големи представления на Фрейзър в Съединените щати. Наскоро той си сътрудничи с Denver Digerati за Безкрайни цикли: Навигиране в лабиринта на текущата реалност на AI , завладяваща прожекция, показана на историческата Daniels & Fisher Tower в Денвър, Колорадо, като част от Дайджест на Emergent Media Festival. Това беше движещ се образ на чернокожа жена в екипировка на астронавт във футуристичен град – предвещаващ облеклото на хората, превръщащо се във футуристична броня и скафандри в Vision of the Black Experience и може би намек за предстоящите инсталации на Fraser.
“ Ase: Афро честоти ” може да се види в ARTECHOUSE NYC през лятото.
