Тоска , изпълнена от Ню Йоркската опера „Ренесанс“. (Снимка: Сара Шац) Към края на второто действие наPuccini’s Тоска , измъчената героиня се моли за решение на сложното си положение в разкошна мелодия, която се издига до върха на сопрановия диапазон върху думите perchè, perchè, Signor, или защо, Господи, защо?
В страхотно или дори добро изпълнение на тази опера няма как да не се идентифицирате с екзистенциалната дилема на измъчената дива. Но при толкова посредствен спектакъл като този, предложен миналата седмица от Нюйоркската опера на Ренесанса, умът върви в малко по-различна посока. Не мислите толкова много защо това се случва с Тоска, колкото защо Тоска случва ми се?
Със сигурност съм чувал много по-лошо Тоска През годините, нощи, когато водещата дама напълно размахваше високата нота на този Perchè, perchè, и нощи, когато предполагаемата сигурна пробождаща сцена непосредствено след това остави публиката да се развълнува. Не, това, което NYCOR достави, не беше лошо Тоска , но всъщност нещо по-лошо: a Тоска без защо каквото и да е, без причина за съществуването.
Има отлични причини за възраждането или преоткриването на Нюйоркската градска опера, компания, която стои във връзка с монолитния Met, приблизително както извън Бродуей, така и с Бродуей. От 1943 до 2013 г. NYCO представи редки материали, преразгледа познатия репертоар чрез иновативни продукции и представи витрина за две поколения талантливи млади американски художници от Дороти Кирстен до Дейвид Даниелс. 
Тоска , изпълнена от Ню Йоркската опера „Ренесанс“. (Снимка: Сара Шац)
Но Ренесансът, заложен в тази последна итерация на компанията, изглежда, поне въз основа на шепа представления миналата седмица в театър „Роза“ в Джаз в Линкълн център, е фалшива надежда. Това беше операта в най-ретроградната си форма, опит да се пресъздаде златна епоха от шепа сърма.
Фокусът на този проект беше върху визуалната презентация, умишлен опит да се предизвика носталгичното величие на разкошните продукции, проектирани от Франко Зефирели, които в продължение на половин век бяха гръбнакът на Мет. Сега те постепенно се премахват в полза на по-модерни постановки, като ярък, несентиментален Тоска от режисьора Люк Бонди, чиято премиера беше през 2009 г.
Ранен проспект за NYCOR дори намекна за съживяване на г-н Zeffirelli’s Met Тоска , което г-н Bondy е заменено. Това, което компанията в крайна сметка достави, беше нещо дори по-старомодно от това: пресъздаване на световната премиера на операта през 1900 г. Оригинални скици от онова време на изтъкнатия сценограф Адолф Хоенщайн бяха реализирани в античната среда от рисувани фонове на платно. .
Резултатът беше старомоден и сантиментален, като сценичните снимки наподобяваха винтидж снимки от сепия отпреди век. Всеки път, когато злобният шеф на полицията Скарпия затръшваше вратата на кабинета си, задната стена на стаята трептеше като платно на накъсан вятър, а уж каверната на катедралата Сант’Андреа дела Вале изглеждаше тясна като дял от апартаменти в Ийст Вилидж.
Още през 1900 г., в това, което трябва да е било по-подходящо пропорционално пространство за изпълнение, певците в това първо Тоска вероятно би приел актьорски стил, съзвучен със съзнателно изкуствените визуални ефекти, които ги заобикалят, серия от статуи и преднамерени, величествени движения. Но в продукцията на Лев Пюлизе изпълнителите свириха в стандартно издание в края на 20-ти век, неясен метод, но безпогрешно модерен. Резултатът не беше исторически отдих или дори нещо артистично удовлетворяващо само по себе си. Това беше визуална мишмаш.
Ако презентацията включваше стерлинги музикални ценности, нещо разкриващо в пеенето или оркестровата игра, това би било достатъчна причина да се преразгледа Тоска . Но това, което се чу от двете редуващи се рокади на 20 и 21 януари, предлагаше само от време на време и изолирани моменти на удоволствие сред тресавището на погребалните темпове и мрачните звуци от оркестъра, воден от Пасиен Мацагати.
Това, което беше най-интригуващото кастинг на хартия, се оказа най-задоволителното представяне. В дебюта си като Тоска, американското сопрано Латония Мур се похвали с милион долара глас, богат и златен в две пълни октави. Особено славен беше самият връх от нейния асортимент, огромни светещи високи B-плоски и стоманени, наелектризиращи C-та. Сама сред компанията тя сякаш се вписваше в стилизираната обстановка, движеше се достойно и целеустремено дори в лилаво и кели зелено, което я караше да изглежда като Даймънд Лил при обхождане на бар в Bowery. 
Тоска , изпълнена от Ню Йоркската опера „Ренесанс“. (Снимка: Сара Шац)
Tдругият открояващ се от компанията, баритонът Майкъл Чиолди, за съжаление не е имал контакт с г-жа Мур, тъй като той е участвал в алтернативен състав. Този свиреп артист, в режим на готовност на американските регионални оперни компании, е просто страхотна Скарпия, предаваща отровното зло на персонажа, докато излива топъл, мъжествен баритонов звук. Неговата е била най-пълната и подробна характеристика на всеки изпълнител в който и да е актьорски състав.
По-надолу в списъка с актьорите новините не бяха чак толкова обнадеждаващи. Кристин Сампсън, заместникът на Tosca, завари силно чувство за стил на малък стъклен тембър. От двамата тенори (в ролята на Каварадоси, любовник на Тоска), Рафаеле Абете парадираше с прекрасен глас, помрачен от небрежни музикални грешки, но Джеймс Валенти беше предимно нечут, с изключение на няколко бледи високи ноти.
Най-лошото от всичко обаче беше заместникът на Скарпия, Карло Гуелфи, който почти не пееше ноти цяла нощ. Подобно отвратително лаене и хектинг не принадлежи на нито една сцена в света, да не говорим за една само пет пресечки южно от Мет.
По ирония на съдбата, г-н Guelfi има изпя тази роля в Met, като един от членовете на актьорския състав за противоречивата Bondy Тоска . Това брутално възприемане на мелодрамата на Пучини натрупа освирквания от публиката на откриващата вечер, когато се осмели да пропусне традиционния детайл на постановката в края на второто действие, когато Тоска с благоговение поставя свещи и разпятие до трупа на убитата Скарпия.
NYCO Renaissance възстанови този обичан бизнес малко миналата седмица. Но дори и експертно изпълнена от г-жа Мур, тя се чувстваше толкова груба и безсмислена, колкото всичко останало за тази компания.
